Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Kokuhô. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Kokuhô. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

17 Απριλίου 2026

Kokuhô: πραγματικός Εθνικός & διεθνής θησαυρός

Η μεγάλη επιτυχία του live-action σινεμά τηςΙαπωνίας, έφτασε στις ελληνικές αίθουσες _ σκηνοθεσία Sang-il Lee, με συναίσθημα και την αισθητική αρτιότητα που τον χαρακτηρίζει απλώνεται σε βάθος χρόνου 50 ετών: υποψήφια ήδη για Όσκαρ _έχοντας συσσωρεύσει 17 βραβεία και 19 υποψηφιότητες
σσ. Οι live-action (ζωντανής δράσης ταινίες) χρησιμοποιούν πραγματικούς ηθοποιούς και φωτογράφιση αντί για animation, δημιουργώντας σκηνές με φυσικά σκηνικά και ανθρώπους, σε αντίθεση με τα κινούμενα σχέδια. Συχνά πρόκειται για μεταφορές κινουμένων σχεδίων ή κόμικς σε πραγματική μορφή.

Μια σύντομη ματιά στην ιστορία του ιαπωνικού κινηματογράφου

Στην οικονομική άνθηση της μεταπολεμικής Ιαπωνίας, ο Κικούο Τατσιμπάνα, γκανγκστερικής καταγωγής, υιοθετείται από έναν ηθοποιό καμπούκι και παρά τις δυσκολίες της ζωής, εξελίσσεται σε έναν χαρισματικό ερμηνευτή._σσ. Kabuki είναι άνδρας ερμηνευτής στο παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο, που ειδικεύεται στην ιδιαίτερα στυλιζαρισμένη κίνηση, τον χορό και το τραγούδι, και συχνά εκπαιδεύεται από την παιδική ηλικία σε συγκεκριμένες οικογένειες υποκριτών. Υποδύεται τόσο ανδρικούς όσο και γυναικείους ρόλους (onnagata), χρησιμοποιώντας περίτεχνα κοστούμια και μακιγιάζ (keshō) για να δημιουργήσει χαρακτήρες που δίνουν έμφαση στο δραματικό θέαμα έναντι του ρεαλισμού, μια παράδοση που εξελίχθηκε από την περίοδο Edo του 17ου αιώνα.
Το Kokuho · κυριολεκτικά «Εθνικός Θησαυρός» είναι μια ιαπωνική ιστορική δραματική ταινία του 2025 σε σκηνοθεσία Lee Sang-il και σενάριο Satoko Okudera, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του του Shuichi Yoshida (2018). Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο τμήμα Σκηνοθετών του 78ου  Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών 2025 και έλαβε θετικές κριτικές, ιδιαίτερα για την ερμηνεία, τη σκηνοθεσία, τη φωτογραφία το μακιγιάζ και το χτένισμα. Έχει αποφέρει 128 εκατομ$, καθιστώντας την την ιαπωνική ταινία live-action με τα υψηλότερα έσοδα όλων των εποχών. Επιλέχθηκε ως η ιαπωνική υποψηφιότητα για την κατηγορία Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας Μεγάλου Μήκους, μπαίνοντας στη βραχεία λίστα του Δεκεμβρίου.

Το 1964, ο διάσημος ηθοποιός καμπούκι Χανάι Χαντζίρο Β’ επισκέπτεται την ομάδα yakuza Tachibana στο Ναγκασάκι για μια πρωτοχρονιάτικη συγκέντρωση. Ο Κίκουο Τατσιμπάνα ερμηνεύει ως onnagata ένα απόσπασμα από την παράσταση καμπούκι Barrier Gate. Μια αντίπαλη ομάδα yakuza επιτίθεται μετά την παράσταση, σκοτώνοντας τον πατέρα του Κίκουο. Ο Κίκουο σχεδιάζει εκδίκηση, αλλά αποτυγχάνει.
σσ. onnagata (ή oyama) είναι άνδρες ηθοποιοί που ειδικεύονται στην ερμηνεία γυναικείων ρόλων στο ιαπωνικό θέατρο Kabuki. Ο θεσμός δημιουργήθηκε το 1629, όταν απαγορεύτηκαν οι γυναίκες από τη σκηνή, οδηγώντας στην ανάπτυξη μιας στυλιζαρισμένης τέχνης που αναπαριστά τη «θηλυκότητα» μέσω κινήσεων, φωνής, μακιγιάζ και κοστουμιών.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Κίκουο προσλαμβάνεται ως μαθητευόμενος από τον Χάντζιρο παρά το υπόβαθρό του, παίρνει το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Τοϊτσίρο και αρχίζει να εκπαιδεύεται δίπλα στον Σουνσούκε (καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Χάνια), γιο του Χάντζιρο και κληρονόμο του οίκου Tanba-ya των καμπούκι. Οι δυο τους δημιουργούν έναν αδελφικό δεσμό. Ο Χάντζιρο τους πηγαίνει στο Κιότο για να δουν μια παράσταση του Heron Maiden από τον Μανγκίκου, έναν ηθοποιό καμπούκι ονναγκάτα που είναι kokuho. Η παράσταση εμπνέει τόσο τον Κίκουο όσο και τον Σουνσούκε. Ο Κικούο συναντά τη γκέισα Φουτζικόμα στο Κιότο, η οποία προσφέρθηκε να γίνει ερωμένη του και αργότερα απέκτησαν μια κόρη, την Αγιάνο.

Η Σατσίκο και ο Χαντζίρο συνεργάζονται ως ντουέτο onnagata “Το-Χαν”. Όταν ο Χαντζίρο τραυματίζεται σε τροχαίο και δεν μπορεί να εμφανιστεί στο Θέατρο Σοτσικούζα της Οσάκα, δίνει τον ρόλο του Οχάτσου στο “The Love Suicides at Sonezaki” στον Κικούο, αναγκάζοντας τον αναστατωμένο Σουνσούκε να φύγει. Ο Χαντζίρο εύχεται ο Κικούο να κληρονομήσει τον τίτλο του Χανάι Χαντζίρο Γ’. Κατά τη διάρκεια της τελετής, ο Χαντζίρο καταλήγει να κάνει αιμόπτυση και φωνάζει τον Σουνσούκε πριν πεθάνει. Ο Κικούο χάνει την υποστήριξη στο σπίτι των καμπούκι και υποβιβάζεται σε δευτερεύοντες ρόλους. Ο Σουνσούκε επιστρέφει σε πρωταγωνιστικό ρόλο με τον Μανγκίκου. Το παρελθόν του Κικούο ως γιάζουκα και η νόθα κόρη που απέκτησε με τη Φουτζικόμα αμαυρώνουν περαιτέρω τη φήμη του. Αυτός προχωρά σε σεξουαλική σχέση με την Ακίκο, κόρη ενός εξέχοντος επενδυτή καμπούκι, και ο πατέρας της την ξυλοκοπεί __περνάει ο καιρός και τέσσερα χρόνια αργότερα, Κικούο και Ακίκο βγάζουν τα προς το ζην εμφανιζόμενοι σε δεξιώσεις και μικρά καταστήματα. Ο Mangiku, τώρα 93 ετών και συνταξιούχος, προσφέρει στην Κικούο την ευκαιρία να επιστρέψει στο καμπούκι. Η Κικούο συνεργάζεται ξανά με τον Σουνσούκε ως το ντουέτο “Χαν-Χαν” με μεγάλη επιτυχία. Ενώ ανεβαίνει μια σκάλα κατά τη διάρκεια μιας παράστασης του Νινίν Ντότζοτζι, ο Shunsuke καταρρέει στο πλατό. Γίνεται δύσκολο να παίξει λόγω επιπλοκών του διαβήτη και εκφράζει την επιθυμία του να παίξει ως Οχάτσου στο “The Love Suicides” στο Σονεζάκι πριν να είναι πολύ αργά. Ενώ η παράσταση είναι επιτυχημένη, αυτός είναι κοντά στον θάνατο.
Δεκαέξι χρόνια αργότερα, το 2014, ο αείμνηστος Shunsuke έλαβε μετά θάνατον τον τίτλο Hanai Byakko V, ενώ ο Kikuo ονομάστηκε kokuho. Κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης, ο Kikuo ρωτιέται τι άλλο αναζητά, στην οποία απαντά ότι αναζητά ένα συγκεκριμένο «σκηνικό», την ίδια απάντηση που έδωσε μετά την ερμηνεία του στο Ninin Dojoji πριν από χρόνια.
Το αρχικό μυθιστόρημα ξεπέρασε τις 800 σελίδες και η αρχική έκδοση διήρκεσε τεσσεράμισι ώρες. Ο σκηνοθέτης Lee σκέφτηκε ότι η διαδικασία μείωσης σε τρεις ώρες ήταν εξαιρετικά δύσκολη.
Ο πρωταγωνιστής Ryo Yoshizawa, εκπαιδεύτηκε για ενάμιση χρόνο υπό τον ηθοποιό των Kabuki, Nakamura Ganjirō IV, δίπλα στον Ryusei Yokohama. Ο Yoshizawa θεώρησε αυτήν την ταινία ως το αποκορύφωμα της καριέρας του μέχρι στιγμής. Αφού είδε την ολοκληρωμένη ταινία, ο Ken Watanabe έδωσε την ένθερμη έγκρισή του, λέγοντας: «Πιστεύω ότι αυτό θα γίνει το χαρακτηριστικό έργο του Ryo.

Για να δημιουργήσουν αυτό το έργο, τα κύρια μέλη του καστ, Ryo Yoshizawa και Ryusei Yokohama, αφιέρωσαν ενάμιση χρόνο σε πρόβες, συμπεριλαμβανομένου του χορού και των κινήσεων kabuki, και πέρασαν τρεις μήνες στα γυρίσματα. Σε μια συνέντευξη μετά τα γυρίσματα, ο Yoshizawa είπε: «Εξασκούμενος για ενάμιση χρόνο, συνειδητοποίησα όλο και περισσότερο ότι δεν μπορούσα να διατηρήσω τον ρυθμό όσο περισσότερο το έκανα. Σε σύγκριση με όλους όσους εμφανίζονταν στη σκηνή από την παιδική τους ηλικία, φυσικά, ενάμιση χρόνος δεν είναι αρκετός για να τα κατακτήσει όλα, αλλά νομίζω ότι αυτό που ήταν απαραίτητο για αυτή την ταινία ήταν το πνεύμα της προσκόλλησης στο kabuki, παρά την κατανόησή του. Αυτή η επιμονή ήταν αυτό που ένιωσα ότι χρειαζόταν». Ο Yokohama σχολίασε: «Δεν γνώριζα πολλά για τον κόσμο του καμπούκι. Αν γνώριζα περισσότερα, ίσως να είχα κατακλυστεί από περιττές πληροφορίες, οπότε ίσως η επιθυμία μου να μάθω περισσότερα να προερχόταν από το ότι δεν γνώριζα. Σεβόμενος τα έθιμα και τις παραδόσεις, έζησα επίσης ως ηθοποιός καμπούκι και νομίζω ότι μπόρεσα να αφοσιωθώ ολόψυχα σε αυτό». Όταν ρωτήθηκε για μια σκηνή που μου άφησε έντονη εντύπωση ενώ έπαιζα σε αυτό το έργο, ο Yoshizawa απάντησε: «Μπορεί να μην είναι το ίδιο με το “αγγίζοντας την καρδιά”, αλλά υπάρχει μια σκηνή όπου χορεύω άγρια ​​στην ταράτσα ενός κτιρίου. Από τρεις λήψεις, αυτό που έκανα ήταν παντού και ως επί το πλείστον αυτοσχέδιο. Αυτή που χρησιμοποιήθηκε ήταν η τελευταία λήψη και ο σκηνοθέτης μου είπε να κοιτάξω το πρόσωπο της Νανάο Μόρι. Όταν την κοίταξα ξαφνικά, με ρώτησε: «Πού κοιτάς;» Αυτή η ατάκα βγήκε φυσικά από μέσα μου, σκεπτόμενη: «Πού κοιτάζω;» Ήταν μια στιγμή όπου, μέσα από το δικό μου φίλτρο, αναρωτήθηκα «Πού κοιτάζει ο Κικούο;» και δεν μπορούσα να καταλάβω ακριβώς. Θυμάμαι τα πάντα για τα γυρίσματα αυτής της σκηνής έντονα, συμπεριλαμβανομένης και αυτής της ειλικρινούς ατάκας. Αναφορικά με μια σκηνή ή ατάκα που άφησε εντύπωση, η Γιοκοχάμα απάντησε: «Η ατάκα που λέει ο Shunsuke, “Θέλω να γίνω αληθινός ηθοποιός”, μου έκανε πραγματικά εντύπωση… Ο Shunsuke και εγώ είμαστε εντελώς αντίθετοι, αλλά αυτή η μία επιθυμία ήταν κάτι με το οποίο μπορούσα να συντονιστώ και να νιώσω συμπόνια».

                         Κριτική υποδοχή

Στον ιστότοπο Rotten Tomatoes, το 93% των κριτικών είναι θετικές, με μέση βαθμολογία 8,1/10. Η συναίνεση του ιστότοπου αναφέρει: «Ένα οπτικό νοκ άουτ που εξερευνά υπομονετικά την τιμή που πληρώνουν οι καλλιτέχνες για την τέχνη τους, οι εκπληκτικές τεχνικές αρετές του Kokuho ανταγωνίζονται μόνο τις εξαιρετικές ερμηνείες των Ryô Yoshizawa και Ryusei Yokohama». Το Metacritic, το οποίο χρησιμοποιεί έναν σταθμισμένο μέσο όρο, απέδωσε στην ταινία βαθμολογία 80|100.

Στην Ιαπωνία έκανε το ντεμπούτο της στην τρίτη θέση με έσοδα 346 εκατομ. γιεν στις πρώτες τρεις ημέρες, έλαβε μεγάλο έπαινο από το κοινό και ανέβηκε μία θέση τη δεύτερη εβδομάδα προβολής, με τα συνολικά έσοδα από τα box office να ξεπερνούν το 1,1 δισεκατομμύριο γιεν. Η ταινία τελικά έφτασε στην πρώτη θέση την τρίτη εβδομάδα προβολής και διατήρησε αυτή τη θέση για τέσσερις συνεχόμενες εβδομάδες Η Toho ανακοίνωσε ότι το Kokuho έγινε η 4η ιαπωνική ταινία live-action που ξεπέρασε τα 10 δισεκατομμύρια γιεν στο box office. Είναι η πρώτη ταινία που πετυχαίνει αυτό το ορόσημο σε 22 χρόνια. Όχι μόνο αυτό, αλλά το πρωτότυπο μυθιστόρημα κατέγραψε δέκα συνεχόμενες εβδομάδες στην κορυφή των πωλήσεων

Φεβ-2026, μετά από μια οκτάμηνη μακρά πορεία, τα κέρδη της από το box office έφτασαν το ορόσημο των 20 δισεκατομμυρίων γιεν.

Ακολουθήστε μας και στο Google News