Η δύναμη της τέχνης 🇵🇸 ενάντια στα εγκλήματα του πολέμου 💀 κατά του παλαιστινιακού λαού

"Η δύναμη της τέχνης να γίνει ένας τεράστιος καμβάς που θα εκφράσει την οργή και την αγανάκτηση για τα εγκλήματα πολέμου κατά του Παλαιστινιακού λαού", είναι ο στόχος της Διεθνούς Έκθεσης Ταχυδρομικής Τέχνης (Mail Art) με θέμα «Ελεύθερη Παλαιστίνη», που φιλοξενείται μέχρι τη Δευτέρα 30 Ιούνη στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, στην Αίθουσα της Εταιρείας Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης (Δημοσθένους 4).

158 δημιουργοί από 32 χώρες, με μικρά έργα (postcards) που αξιοποιούν τη ζωγραφική, τη χαρακτική, το κολάζ, τη φωτογραφία και άλλες τεχνικές έχουν «στολίσει» με την κραυγή αγωνίας τους τα γραφεία της Εταιρείας. Τα έργα έφτασαν ταχυδρομικά πριν λίγες μέρες σε μια μικρή κούτα, η οποία μπορεί να μην της φαινόταν, αλλά το βάρος του περιεχομένου της ήταν πολύ σημαντικό, όπως εκμυστηρεύτηκε ότι ένιωσε όταν την παρέλαβε η πρόεδρος της Εταιρείας Λογοτεχνών Δήμητρα Μήττα.

Η έκθεση διοργανώνεται από τον Εικαστικό Σύλλογο Βόλου (ΕΣΒ) σε συνεργασία με την Εταιρεία Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης και με τη στήριξη της καλλιτεχνικής ομάδας FireArt.
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 19.00 - 21.00 Το Σάββατο πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της έκθεσης και το στίγμα που έδωσαν οι καλλιτέχνες και μέσα από τη γόνιμη συζήτηση που ακολούθησε με μέλη της Εταιρείας Λογοτεχνών και της FireArt ήταν ότι "κανείς δεν μπορεί να μένει σιωπηλός όταν τα σύννεφα του πολέμου μας έχουν κατακλύσει. Και η τέχνη είναι όπλο έκφρασης της αγωνίας και της αγανάκτησης".

Η ταχυδρομική τέχνη (mail art) είναι μια καλλιτεχνική πρακτική, που ξεκίνησε τη δεκαετία του ‘50 και του ‘60 και εξακολουθεί να είναι δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Αφορά τη (δια)κίνηση μικρών "έργων τέχνης" με το παραδοσιακό ταχυδρομείο. Είναι μία κατά βάση αντι-εμπορευματική μορφή τέχνης _ ανοιχτή σε όλες και όλους τους/τις δημιουργούς. Παρακάμπτει παραδοσιακούς χώρους προβολής των έργων, όπως γκαλερί και μουσεία και λειτουργεί ως ένα δίκτυο που επιτρέπει σε ανθρώπους από όλο τον κόσμο να μοιραστούν τις δημιουργικές τους ιδέες χωρίς περιορισμούς. Η μόνη προϋπόθεση συμμετοχής, είναι το περιεχόμενο των έργων να μην είναι ρατσιστικό, σεξιστικό και υβριστικό.

Mail art
ταχυδρομική τέχνη _τέχνη αλληλογραφίας

Πρόκειται γαι καλλιτεχνικό κίνημα που επικεντρώνεται στην αποστολή έργων μικρής κλίμακας μέσω της υπηρεσίας των ταχυδρομείων _τελευταία και διαδικτυακά, έχοντας η τεχνητή νοημοσύνη, ανατρέψει κάθε ανθρώπινη διάσταση. Αναπτύχθηκε από αυτό που τελικά υλοποιήθηκε ως Σχολή Αλληλογραφίας της Νέας Υόρκης του Ray Johnson και τα κινήματα Fluxus της 10ετίας του 1960. Έκτοτε έχει εξελιχθεί σε ένα παγκόσμιο, συνεχιζόμενο προοδευτικό κίνημα.

Χαρακτηριστικά

Τα μέσα που χρησιμοποιούνται συνήθως περιλαμβάνουν καρτ ποστάλ, χαρτί, κολάζ από εικόνες και αντικείμενα που βρέθηκαν ή ανακυκλώθηκαν, σφραγίδες από καουτσούκ, γραμματόσημα που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες (artistamps) και χρώμα, αλλά μπορούν επίσης να περιλαμβάνουν μουσική, ηχητική τέχνη, ποίηση ή οτιδήποτε μπορεί να τοποθετηθεί σε φάκελο και να αποσταλεί ταχυδρομικώς _θεωρείται τέχνη μόλις αποσταλεί. Οι καλλιτέχνες αλληλογραφίας ζητούν τακτικά θεματική ή τοπική αλληλογραφία για χρήση σε (αθώες) εκθέσεις και εκτιμούν τη διασύνδεση με άλλους καλλιτέχνες. Η μορφή τέχνης προωθεί έναν ισότιμο τρόπο δημιουργίας που συχνά παρακάμπτει τα επίσημα συστήματα διανομής και έγκρισης τέχνης, _την επίσημη αγορά (μουσεία γκαλερί κλπ). Οι συγκεκριμένοι καλλιτέχνες βασίζονται στο εναλλακτικό τους "εξωτερικό" δίκτυο ως τον κύριο τρόπο κοινής χρήσης του έργου τους, αντί να εξαρτώνται από την ικανότητα εντοπισμού και εξασφάλισης εκθεσιακού χώρου. Μπορεί να θεωρηθεί επίσης ως πρόβλεψη των κυβερνοκοινοτήτων που ιδρύθηκαν στο Διαδίκτυο.

Ιστορία

Η επικοινωνία ως μορφή τέχνης είναι μια αρχαία παράδοση. Ο Edward M. Plunkett υποστηρίζει (με ειρωνεία) ότι η τέχνη μέσω ταχυδρομείου ξεκίνησε όταν η Κλεοπάτρα παραδόθηκε στον Ιούλιο Καίσαρα σε ένα τυλιγμένο χαλί. Ο Αμερικανός Ray Johnson θεωρείται ο πρώτος καλλιτέχνης του είδους: Τα πειράματα του Johnson ξεκίνησαν το 1943, ενώ η αποστολή οδηγιών και η προσέλκυση δραστηριοτήτων από τους παραλήπτες του ξεκίνησαν στα μέσα της 10ετίας του 1950 με την αποστολή των "moticos" του, και έτσι παρείχε στην τέχνη μέσω ταχυδρομείου ένα σχέδιο για την (ταχυδρομική) ελεύθερη ανταλλαγή της. Ο όρος «mail art» επινοήθηκε τη 10ετία του 1960: Το 1962, ο Plunkett επινόησε τον όρο «Σχολή Αλληλογραφίας της Νέας Υόρκης» για να αναφερθεί στις δραστηριότητες του Johnson. Ο Johnson υιοθέτησε αυτό το προσωνύμιο, αλλά μερικές φορές το έγραψε σκόπιμα λάθος ως "correspondance". Το σκόπιμο ορθογραφικό λάθος ήταν χαρακτηριστικό του παιχνιδιάρικου πνεύματος της Σχολής και των δράσεών της. Τα περισσότερα μέλη της είναι αρκετά άγνωστα και οι επιστολές που έστελναν, συχνά με απλά σχέδια ή αυτοκόλλητα, συχνά έδιναν οδηγίες στον παραλήπτη να εκτελέσει κάποια αρκετά απλή ενέργεια. Το έργο του Johnson αποτελείται κυρίως από επιστολές, συχνά με την προσθήκη σκίτσων και μηνυμάτων με σφραγίδες καουτσούκ, τα οποία έστελνε σε φίλους και γνωστούς. Η Σχολή Αλληλογραφίας ήταν ένα δίκτυο ατόμων που ήταν καλλιτέχνες λόγω της προθυμίας τους να συμμετάσχουν και να εκτιμήσουν την αίσθηση του χιούμορ του Johnson. Ένα παράδειγμα των δραστηριοτήτων της Σχολής συνίστατο στη σύγκληση συναντήσεων λέσχης θαυμαστών, όπως αυτή που ήταν αφιερωμένη στην ηθοποιό Anna May Wong (σσ. Wong Liu Tsong, γνωστή επαγγελματικά ως Anna May Wong, ήταν Αμερικανίδα ηθοποιός, που θεωρείται η πρώτη Κινεζοαμερικανίδα σταρ του κινηματογράφου στο Χόλιγουντ, καθώς και η πρώτη Κινεζοαμερικανίδα ηθοποιός που κέρδισε διεθνή αναγνώριση _πέθανε το 1961). Πολλές από τις επιστολές του Johnson προς το δίκτυό του περιείχαν μια χειρόγραφη εκδοχή αυτού που έγινε προσωπικό λογότυπο ή alter-ego, ένα κεφάλι λαγουδάκι.

Σε μια συνέντευξη του 1968, ο Johnson εξήγησε ότι έβρισκε ενδιαφέρουσα την αλληλογραφία μέσω ταχυδρομείου λόγω των ορίων που θέτει στη συνήθη αλληλεπίδραση και διαπραγμάτευση που περιλαμβάνει την επικοινωνία μεταξύ ατόμων. Η αλληλογραφία είναι «ένας τρόπος για να μεταφέρεις ένα μήνυμα ή ένα είδος ιδέας σε κάποιον που δεν είναι λεκτικό. Δεν είναι μια αντιπαράθεση δύο ατόμων. Είναι ένα αντικείμενο που ανοίγεται ιδιωτικά, πιθανώς, και το μήνυμα εξετάζεται... Κοιτάς το αντικείμενο και, ανάλογα με τον βαθμό ενδιαφέροντός σου, σου μεταφέρει πολύ άμεσα τι υπάρχει εκεί». Το 1970, ο Johnson και η Marcia Tucker οργάνωσαν την Έκθεση Σχολής Αλληλογραφίας της Νέας Υόρκης στο Μουσείο Whitney στη Νέα Υόρκη, η οποία ήταν η πρώτη σημαντική δημόσια έκθεση του είδους mail art (σσ. Μάρσια Τάκερ _1940-2006, Αμερικανίδα ιστορικός, κριτικός και επιμελήτρια τέχνης. Το 1977 ίδρυσε το Μουσείο σύγχρονης τέχνης _New Museum of Contemporary Art, αφιερωμένο στην καινοτόμο τέχνη και καλλιτεχνική πρακτική στη Νέα Υόρκη, το οποίο διηύθυνε μέχρι το 1999)

Το 1973, ο Johnson κήρυξε τον «θάνατο» της Σχολής Αλληλογραφίας της Νέας Υόρκης σε μια αδημοσίευτη επιστολή προς το Τμήμα Νεκρολογίας των New York Times και σε αντίγραφα που κυκλοφόρησε στο δίκτυό του. Ωστόσο, συνέχισε να ασχολείται ακόμη και μετά από αυτό. Παρόλο που μεγάλο μέρος του έργου του αρχικά δόθηκε δωρεάν, αυτό δεν το εμπόδισε να αποκτήσει αγοραία αξία. Ο Andy Warhol αναφέρεται ότι «θα πλήρωνε δέκα δολάρια για οτιδήποτε από τον Johnson». Στο διάγραμμά του (1973) που δείχνει την ανάπτυξη και το εύρος του Fluxus, ο George Maciunas συμπεριέλαβε την αλληλογραφία μεταξύ των δραστηριοτήτων που ασκούσε ο καλλιτέχνης του Fluxus, Robert Filliou (σσ. 1926-1987 _Γάλλος καλλιτέχνης που συνδέθηκε με τον Fluxus, ο οποίος παρήγαγε έργα ως σκηνοθέτης, ποιητής δράσης, γλύπτης και μαέστρος χάπενινγκ). Ο Filliou επινόησε τον όρο «Αιώνιο Δίκτυο» που έχει γίνει συνώνυμος με την αλληλογραφία. Άλλοι καλλιτέχνες του Fluxus έχουν ασχοληθεί από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 με τη δημιουργία γραμματοσήμων καλλιτεχνών (Robert Watts, Stamp Dispenser, 1963), καρτ ποστάλ (Ben Vautier, The Postman's Choice, 1965: μια καρτ ποστάλ με διαφορετική διεύθυνση σε κάθε πλευρά) και άλλων έργων που σχετίζονται με το ταχυδρομικό μέσο.

Πράγματι, το δίκτυο mail art μετράει πολλά μέλη του Fluxus μεταξύ των πρώτων συμμετεχόντων του. Ενώ ο Johnson δεν θεωρούσε τον εαυτό του άμεσα μέλος της σχολής Fluxus, τα ενδιαφέροντα και οι στάσεις του ήταν σύμφωνες με εκείνες ορισμένων καλλιτεχνών της.

Σφραγίδα και φάκελος mail art
με την επίσημη σφραγίδα Colt Anniversary – Chuck Welch,
γνωστός και ως Cracker Jack Kid, 1984

            10ετίες 1970-1980

Στη δεκαετία 1970, η πρακτική της mail art αναπτύχθηκε σημαντικά, παρέχοντας ένα φθηνό και ευέλικτο κανάλι έκφρασης για τους πολιτισμικά ξένους. Στον Καναδά, οι καλλιτεχνικές συλλογικότητες Image Bank και General Idea έχουν ανακηρυχθεί ως καθοριστικές για την πρώιμη ιστορία της δικτύωσης και της κοινωνικής αλληλεπίδρασης ως τέχνης. Η τέχνη της αλληλογραφίας ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένη όπου η κρατική λογοκρισία εμπόδιζε την ελεύθερη κυκλοφορία εναλλακτικών ιδεών, όπως στη Νότια Αμερική. Η ανάπτυξη μιας αρκετά μεγάλης κοινότητας mail art, με φιλίες που γεννήθηκαν από προσωπική αλληλογραφία και, ολοένα και περισσότερο, αμοιβαίες επισκέψεις, οδήγησε τη δεκαετία του 1980 στην οργάνωση αρκετών φεστιβάλ, συναντήσεων και συνεδρίων όπου οι networkers μπορούσαν να συναντηθούν, να κοινωνικοποιηθούν, να εμφανιστούν, να εκθέσουν και να σχεδιάσουν περαιτέρω συνεργασίες. Μεταξύ αυτών των εκδηλώσεων ήταν τα Inter Dada Festivals που διοργανώθηκαν στην Καλιφόρνια στις αρχές της 10ετίας του 1980 και το Decentralized Mail Art Congress του 1986. Το 1984, ο επιμελητής Ronny Cohen οργάνωσε μια έκθεση για το Franklin Furnace της Νέας Υόρκης, με τίτλο "Mail Art Then and Now". Η έκθεση επρόκειτο να έχει μια ιστορική πτυχή, καθώς και να παρουσιάζει νέα mail art, και για να μεσολαβήσει και στα δύο, ο Cohen επιμελήθηκε το υλικό που στάλθηκε στο Franklin Furnace, σπάζοντας μια άγραφη αλλά κοινά αποδεκτή συνήθεια ότι όλα τα έργα που υποβάλλονται πρέπει να εκτίθενται. Η πρόθεση επεξεργασίας, που ερμηνεύτηκε ως λογοκρισία, οδήγησε σε μια συζήτηση σε δύο μέρη, υπό την αιγίδα του Artists Talk on Art (οργανωμένη από τον καλλιτέχνη αλληλογραφίας Carlo Pittore και συντονισμένη από τον κριτικό τέχνης Robert C. Morgan), όπου Cohen και καλλιτέχνες αλληλογραφίας επρόκειτο να συζητήσουν τα ζητήματα. Το βράδυ πριν από το δεύτερο πάνελ, , οι Carlo Pittore, John P. Jacob, Chuck Welch ή αλλιώς CrackerJack Kid, David Cole και John Held Jr. συνέταξαν μια δήλωση ζητώντας από τον Cohen να παραιτηθεί από τη θέση του συντονιστή του πάνελ. Ο Welch έκανε δήλωση με την οποία ζητήθηκε από τον Cohen να παραμείνει στο πάνελ, αλλά να χάσει το δικαίωμά της να υπηρετεί ως συντονιστής. Αντί να παραμείνει, ο Cohen επέλεξε να αποχωρήσει από την εκδήλωση. Μετά από κάποιες διαπραγματεύσεις τόσο με τους ομιλητές όσο και με το κοινό, ο Cohen έφυγε, λέγοντας: «Καλή διασκέδαση, παιδιά». Η συνοδεία τον ακολούθησε και κατά τη διάρκεια συμπλοκής λίγο μετά. Τα αποκλεισμένα έργα προστέθηκαν τελικά στην έκθεση από το προσωπικό του Franklin Furnace, αλλά τα γεγονότα γύρω από αυτήν και τα πάνελ αποκάλυψαν ιδεολογικές ρήξεις εντός της κοινότητας της αλληλογραφίας. Για πρώτη φορά βγήκε στην επιφάνεια από αρκετούς πως η τέχνη δεν είναι «άχρωμη και άγευστη» _απολιτική, αλλά πάντα υπάρχει «η σωστή πλευρά της ιστορίας Ταυτόχρονα, υποδαυλίζοντας τις κόντρες και καταγράφοντας τον βαθμό στον οποίο κυριαρχούνταν ήδη από μια μικρή, ως επί το πλείστον ανδρική, κλίκα καλλιτεχνών, οι συζητήσεις μεταγράφηκαν και δημοσιεύθηκαν από τον John P. Jacob στο βραχύβιο περιοδικό mail art PostHype (σσ. Αμερικανός επιμελητής _γενν. το 1957, που μεγάλωσε στην Ιταλία και τη Βενεζουέλα, αποφοίτησε από το Collegiate School στη Νέα Υόρκη και σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο πριν αποκτήσει πτυχίο στην ανθρώπινη οικολογία από το College of the Atlantic και μεταπτυχιακό στην ιστορία της τέχνης) Σε μια επιστολή προς τον Mark Bloch, ο Ray Johnson (ο οποίος δεν ήταν ομιλητής) σχολίασε την αντίστροφη λογοκρισία και τον σεξισμό της εκδήλωσης.

Η άνοδος των συναντήσεων και των συνεδρίων mail art στα τέλη της δεκαετίας του '80, και η διατύπωση διαφόρων "-ισμών" που διακηρύχθηκαν από τους ιδρυτές τους ως κινήματα εντός της mail art, ήταν εν μέρει μια απάντηση στα ρήγματα που έγιναν ορατά από τα γεγονότα γύρω από την έκθεση Franklin Furnace. Ακόμα κι αν ο "τουρισμός" προτάθηκε σατιρικά ως νέο κίνημα από τον H. R. Fricker, έναν Ελβετό καλλιτέχνη mail που ήταν ένας από τους διοργανωτές του Συνεδρίου Mail Art του 1986, παρόλα αυτά η mail art στην καθαρή της μορφή θα συνέχιζε να λειτουργεί χωρίς την προσωπική συνάντηση μεταξύ των λεγόμενων networkers. Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, οι Fricker και Bloch, σε μια δίγλωσση «Ανοιχτή Επιστολή προς Όλους στο Δίκτυο» δήλωσαν:
«1. Μια σημαντική λειτουργία των εκθέσεων και άλλων ομαδικών έργων στο δίκτυο είναι: να ανοίγουν κανάλια σε άλλους ανθρώπους.
2. Μετά την παρουσίαση της έκθεσής σας και την αποστολή της τεκμηρίωσης ή αφού λάβετε μια τέτοια τεκμηρίωση με μια λίστα διευθύνσεων, χρησιμοποιήστε τα κανάλια!
3. Δημιουργήστε προσωπική αλληλογραφία...
4. Έχετε τη δική σας μοναδική ενέργεια την οποία μπορείτε να δώσετε σε άλλους μέσω της εργασίας σας: οπτικοακουστική, λεκτική κ.λπ.
5. Αυτή η ενέργεια χρησιμοποιείται καλύτερα όταν ανταλλάσσεται με ενέργεια από ένα άλλο άτομο με τις ίδιες προθέσεις.
6. Η δύναμη του δικτύου έγκειται στην ποιότητα της άμεσης αλληλογραφίας, όχι στην ποσότητα.» και το μανιφέστο καταλήγει:
«Το μάθαμε αυτό από τα δικά μας λάθη»

10ετία 1990
και ο αντίκτυπος της εποχής του Διαδικτύου

Το 1994, ο Ολλανδός καλλιτέχνης αλληλογραφίας Ruud Janssen ξεκίνησε μια σειρά από συνεντεύξεις μέσω αλληλογραφίας, οι οποίες έγιναν μια σημαντική συμβολή στον τομέα της αλληλογραφίας. Μέχρι τη δεκαετία του 1990, η κορύφωση της αλληλογραφίας όσον αφορά τις παγκόσμιες ταχυδρομικές δραστηριότητες είχε φτάσει και οι καλλιτέχνες αλληλογραφίας, γνωρίζοντας την αύξηση των ταχυδρομικών χρεώσεων, ξεκινούσαν τη σταδιακή μετάβαση συλλογικών καλλιτεχνικών έργων προς το διαδίκτυο και νέες, φθηνότερες μορφές ψηφιακής επικοινωνίας.

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης αλληλογραφίας David Horvitz (ενεργός από τη 10ετία του 2000) συναντά τον Βραζιλιάνο καλλιτέχνη αλληλογραφίας Paulo Bruscky (ενεργός από τη δεκαετία του 1970) στο Βερολίνο της Γερμανίας τον Νοέμβριο του 2015. Το Διαδίκτυο διευκόλυνε την ταχύτερη διάδοση των κλήσεων (προσκλήσεων) μέσω mail art και επιτάχυνε την εμπλοκή νεοφερμένων.

Φύλλο καλλιτεχνικών έργων από τον Piermario Ciani, περίπου 1995

Φιλοσοφία και κανόνες του δικτύου καλλιτεχνών αλληλογραφίας

Παρά τις πολλές συνδέσεις και ομοιότητες μεταξύ των ιστορικών πρωτοποριών, εναλλακτικών καλλιτεχνικών πρακτικών (οπτική ποίηση, copy art, βιβλία καλλιτεχνών) και της mail art, μια πτυχή που διακρίνει το δημιουργικό ταχυδρομικό δίκτυο από άλλα καλλιτεχνικά κινήματα, σχολές ή ομάδες (συμπεριλαμβανομένου του Fluxus) είναι ο τρόπος με τον οποίο αγνοεί και παρακάμπτει την εμπορική αγορά τέχνης. Οποιοδήποτε άτομο έχει πρόσβαση σε γραμματοκιβώτιο μπορεί να συμμετάσχει στο ταχυδρομικό δίκτυο και να ανταλλάξει δωρεάν έργα τέχνης, και κάθε καλλιτέχνης αλληλογραφίας είναι ελεύθερος να αποφασίσει πώς και πότε θα απαντήσει (ή όχι) σε ένα εισερχόμενο email. Οι συμμετέχοντες προσκαλούνται από τα μέλη του δικτύου να συμμετάσχουν σε συλλογικά έργα ή σε εκθέσεις χωρίς κριτές στις οποίες οι συμμετοχές δεν επιλέγονται ή κρίνονται. Ενώ οι συνεισφορές μπορούν να ζητηθούν γύρω από ένα συγκεκριμένο θέμα, να δημιουργηθούν σε ένα απαιτούμενο μέγεθος ή να αποσταλούν εντός μιας προθεσμίας, η mail art γενικά λειτουργεί με το πνεύμα του «όλα επιτρέπονται».

Η φιλοσοφία της mail art για "anything goes" _όλα (απο)δεκτά αποδεικνύεται από τους «κανόνες» που περιλαμβάνονται στις προσκλήσεις (κλήσεις) για ταχυδρομικά έργα: μια έκθεση mail art δεν έχει κριτική επιτροπή, δεν υπάρχει τέλος συμμετοχής, δεν υπάρχει λογοκρισία και όλα τα έργα εκτίθενται. Οι αρχικές συνεισφορές δεν επιστρέφονται και παραμένουν ιδιοκτησία των διοργανωτών, αλλά ένας κατάλογος ή τεκμηρίωση αποστέλλεται δωρεάν σε όλους τους συμμετέχοντες σε αντάλλαγμα για τα έργα τους. Αν και αυτοί οι κανόνες μερικές φορές παραβιάζονται, γενικά έχουν διατηρηθεί για τέσσερις δεκαετίες, με μόνο μικρές διαφορές και προσαρμογές, όπως τα περιστασιακά αιτήματα για αποφυγή έργων σαφούς σεξουαλικής φύσης, οι προσκλήσεις για έργα με συγκεκριμένους συμμετέχοντες ή η πρόσφατη τάση να εμφανίζεται ψηφιακή τεκμηρίωση σε ιστολόγια και ιστότοπους αντί να αποστέλλεται προσωπικά έντυπη εκτύπωση στους συντελεστές.

BananaPost '89 καλλιτεχνικές εκθέσεις από την Άννα Μπανάνα, 1989

Η αλληλογραφία έχει εκτεθεί σε εναλλακτικούς χώρους όπως ιδιωτικά διαμερίσματα, δημοτικά κτίρια και βιτρίνες καταστημάτων, καθώς και σε γκαλερί και μουσεία παγκοσμίως. Οι εκθέσεις, τα περιοδικά και τα έργα αλληλογραφίας αντιπροσωπεύουν την «δημόσια» πλευρά της ταχυδρομικής δικτύωσης, μια πρακτική που έχει στον πυρήνα της την άμεση και ιδιωτική αλληλεπίδραση μεταξύ των μεμονωμένων συμμετεχόντων. Οι καλλιτέχνες αλληλογραφίας εκτιμούν τη διαδικασία ανταλλαγής ιδεών και το αίσθημα του ανήκειν σε μια παγκόσμια κοινότητα που είναι σε θέση να διατηρήσει μια ειρηνική συνεργασία πέρα ​​από τις διαφορές γλώσσας, θρησκείας και ιδεολογίας. Αυτή είναι μια πτυχή που διαφοροποιεί το δίκτυο αλληλογραφίας από τον κόσμο των εμπορικών καρτ ποστάλ και της απλώς «ταχυδρομούμενης τέχνης». Ένας καλλιτέχνης αλληλογραφίας μπορεί να έχει εκατοντάδες ανταποκριτές από πολλές διαφορετικές χώρες ή να δημιουργήσει έναν μικρότερο βασικό κύκλο αγαπημένων επαφών. Η αλληλογραφία ασκείται ευρέως στην Ευρώπη, τη Βόρεια και Νότια Αμερική, τη Ρωσία και την Αυστραλία με μικρότερο αριθμό συμμετεχόντων επίσης στην Αφρική και την Κίνα. Εκτός από το ότι φυλάσσονται από τον παραλήπτη, τα αρχεία αλληλογραφίας έχουν προσελκύσει το ενδιαφέρον βιβλιοθηκών, αρχείων, μουσείων και ιδιωτών συλλεκτών. Ή, τα έργα μπορεί να «επεξεργαστούν» και να ανακυκλωθούν πίσω στον αποστολέα ή σε άλλον χρήστη του δικτύου.

Φάκελος Mail Art από τον H. R. Fricker, 1990

Ο Ray Johnson υποστήριξε (με λογοπαίγνιο) ότι «η Mail Art δεν έχει ιστορία, μόνο παρόν» και οι καλλιτέχνες του δικτύου έχουν ακολουθήσει την παιχνιδιάρικη στάση του δημιουργώντας τις δικές τους μυθολογίες. Τα κινήματα της παρωδίας όπως ο νεοϊσμός (σσ. παρωδιστικός –ισμός, που αναφέρεται τόσο σε ένα συγκεκριμένο δίκτυο υποκουλτούρας καλλιτεχνικών παραστάσεων και πειραματιστών των μέσων ενημέρωσης, όσο και, γενικότερα, σε μια πρακτική underground φιλοσοφίας) λειτουργεί με συλλογικά κοινά ψευδώνυμα και ταυτότητες, φάρσες, παράδοξα, λογοκλοπή και απομιμήσεις, έχοντας δημιουργήσει πολλαπλούς αντιφατικούς ορισμούς του εαυτού του προκειμένου να αψηφήσει την κατηγοριοποίηση και την ιστορικοποίηση. Η λογοκλοπή έχει αμφισβητήσει τις έννοιες της πρωτοτυπίας, όπως και τα κοινά ψευδώνυμα Monty Cantsin και Karen Eliot τα οποία προτάθηκαν για μαζική χρήση από οποιονδήποτε (σσ. Monty Cantsin ένα όνομα πολλαπλής χρήσης που μπορεί να υιοθετήσει ο καθένας, αλλά έχει στενούς δεσμούς με τον Νεοϊσμό _είναι και υπαρκτό πρόσωπο που είχε  συλληφθεί ως "ανοιχτός ποπ σταρ" __ Karen Eliot: εκτός από πολλά υπαρκτά πρόσωπα αποτελεί μια πολλαπλή ταυτότητα, ένα κοινό ψευδώνυμο που οποιοσδήποτε είναι ευπρόσδεκτος να χρησιμοποιήσει για ακτιβιστικές και καλλιτεχνικές προσπάθειες). Έχουν δημιουργηθεί ημι-φανταστικές οργανώσεις και έχουν εφευρεθεί εικονικές φανταστικές χώρες, για τις οποίες εκδίδονται άδειες καλλιτεχνών. Επιπλέον, έχουν γίνει προσπάθειες να καταγραφεί και να οριστεί η ιστορία ενός σύνθετου και υποτιμημένου φαινομένου που εκτείνεται σε πέντε δεκαετίες. Διάφορα δοκίμια, μεταπτυχιακές διατριβές, οδηγοί και ανθολογίες γραπτών του δικτύου έχουν εμφανιστεί σε έντυπη μορφή και στο Διαδίκτυο, συχνά γραμμένα από βετεράνους χρήστες του δικτύου. Μια υποομάδα τέχνης φακέλων έχει την γένεσή της στην Υπηρεσία Εισιτηρίων Grateful Dead. Επιδιώκοντας να βοηθήσουν τους θαυμαστές τους να αποφύγουν τις υψηλές χρεώσεις που επιβάλλονται από τις εθνικές υπηρεσίες έκδοσης εισιτηρίων, οι Grateful Dead ξεκίνησαν τη δική τους υπηρεσία, που συνήθως αναφέρεται ως παραγγελία μέσω αλληλογραφίας. Κάποια στιγμή οι θαυμαστές άρχισαν να διακοσμούν τους φακέλους τους με έργα τέχνης. Άλλοι για χάρη της τέχνης, άλλοι για να τραβήξουν την προσοχή των ανθρώπων που μοιράζουν εισιτήρια με την ελπίδα καλύτερων θέσεων.

Μέσα και καλλιτεχνικές πρακτικές στη δημιουργία έργων τέχνης μέσω αλληλογραφίας

Επειδή το “δημοκρατικό” _κατά τους δημιουργούς ήθος της τέχνης μέσω αλληλογραφίας είναι αυτό της συμπερίληψης, τόσο όσον αφορά τους συμμετέχοντες _«όποιος μπορεί να αντέξει οικονομικά τα έξοδα αποστολής» όσο και στο εύρος των μορφών τέχνης, ένα ευρύ φάσμα χρησιμοποιούνται διάφορα μέσα για τη δημιουργία έργων τέχνης μέσω αλληλογραφίας. Ορισμένα υλικά και τεχνικές χρησιμοποιούνται συνήθως και συχνά προτιμώνται από τους καλλιτέχνες αλληλογραφίας λόγω της διαθεσιμότητάς τους, της ευκολίας και της ικανότητάς τους να παράγουν αντίγραφα.

Σφραγίδες και καλλιτεχνικές σφραγίδες

Σφραγίδες από καουτσούκ Mail Art
από τους Jo Klafki (αριστερά)
και Mark Pawson (δεξιά), 10ετία του 1980

Τεύχος "The End" από την Post 1211 (2024)
που παρουσιάστηκε στο τ.40 του Artistamp Review

Η Mail Art έχει υιοθετήσει και οικειοποιηθεί αρκετές από τις γραφικές μορφές που ήδη συνδέονται με το ταχυδρομικό σύστημα. Η σφραγίδα από καουτσούκ που χρησιμοποιείται επίσημα για την αποστολή γραμματοσήμων, η οποία χρησιμοποιείται ήδη από τους καλλιτέχνες Dada και Fluxus, έχει υιοθετηθεί από τους δι΄αλληλογραφίας, οι οποίοι, εκτός από την επαναχρησιμοποίηση έτοιμων σφραγίδων από καουτσούκ, τις κατασκευάζουν επαγγελματικά σύμφωνα με τα δικά τους σχέδια. Επίσης, σκαλίζουν σε γόμες με εργαλεία λινοκοπτικής για να δημιουργήσουν χειροποίητες. Αυτές οι ανεπίσημες σφραγίδες, είτε διαδίδουν μηνύματα καλλιτεχνών αλληλογραφίας είτε απλώς ανακοινώνουν την ταυτότητα του αποστολέα και βοηθούν στη μετατροπή των κανονικών καρτ ποστάλ σε έργα τέχνης και καθιστούν τους φακέλους σημαντικό μέρος της εμπειρίας της αλληλογραφίας.

Σκαλιστή εκτύπωση με γόμα
από τον Paul Jackson,
γνωστό και ως Art Nahpro
__περίπου το 1990

Η αλληλογραφία έχει επίσης οικειοποιηθεί το γραμματόσημο ως μορφή ατομικής έκφρασης. Εμπνευσμένη από το παράδειγμα των γραμματοσήμων Cinderella και των ψεύτικων γραμματοσήμων Fluxus, η καλλιτεχνική ομάδα έχει δημιουργήσει ένα ζωντανό υποδίκτυο καλλιτεχνών αφιερωμένο στη δημιουργία και ανταλλαγή των δικών τους γραμματοσήμων και φύλλων γραμματοσήμων. Ο καλλιτέχνης Jerry Dreva της ομάδας εννοιολογικής τέχνης Les Petits Bonbons δημιούργησε ένα σετ γραμματοσήμων και τα έστειλε στον David Bowie, ο οποίος στη συνέχεια τα χρησιμοποίησε ως έμπνευση για το εξώφυλλο του single "Ashes to Ashes" που κυκλοφόρησε το 1980 (σσ. ήταν καλλιτέχνης, συγγραφέας, ερμηνευτής, ακτιβιστής και δάσκαλος από το Νότιο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν και κύριος υποστηρικτής του Mail art. Οι προσπάθειές του επικεντρώθηκαν στους τομείς της αυτο-τεκμηρίωσης και της απόδοσης, συχνά επιστρατεύοντας υποτροπές και μια κακή αίσθηση του χιούμορ). Οι καλλιτεχνικές σφραγίδες και οι σφραγίδες από καουτσούκ έχουν γίνει σημαντικά βασικά στοιχεία των έργων τέχνης αλληλογραφίας, ιδιαίτερα στην ενίσχυση των καρτ ποστάλ και των φακέλων. Η πιο σημαντική ανθολογία τέχνης σφραγίδων εκδόθηκε από τον Hervé Fischer στο βιβλίο του Art and Marginal Communication, Balland, Παρίσι, 1974 – στα γαλλικά, αγγλικά και γερμανικά, να σημειωθεί επίσης ο κατάλογος της έκθεσης "Timbres d'artistes", που εκδόθηκε από το Musée de la Poste, Παρίσι, 1993, και οργανώθηκε από τον Γάλλο καλλιτέχνη Jean-Noël Laszlo – στα γαλλικά, αγγλικά. Πρόσφατα, μια εκτενής συλλογή καλλιτεχνών και καλλιτεχνών παρουσιάστηκε σε 40 τεύχη του Artistamp Review. Εκδόθηκε από τον Adam Roussopoulos από το 2019 έως τον Μάιο του 2024. Πολλοί αξιοσημείωτοι καλλιτέχνες παρουσιάστηκαν στην κριτική, όπως οι Jas Felter, E.F. Higgins III, John Held Jr., Michael Leigh, Chuck Welch, Vittore Baroni και H.R. Fricker.

Φάκελοι

Μερικοί καλλιτέχνες ταχυδρομείου δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στους φακέλους παρά στο περιεχόμενό τους. Οι ζωγραφισμένοι φάκελοι είναι μοναδικά έργα τέχνης με τη χειρόγραφη διεύθυνση να γίνεται μέρος του έργου. Ράψιμο, ανάγλυφη εκτύπωση και μια σειρά από υλικά σχεδίασης μπορούν να βρεθούν σε καρτ ποστάλ, φακέλους και στο περιεχόμενο στο εσωτερικό τους.

Εκτύπωση και αντιγραφή

Η εκτύπωση είναι κατάλληλη για καλλιτέχνες αλληλογραφίας που διανέμουν ευρέως το έργο τους. Διάφορες τεχνικές χαρακτικής, εκτός από την ελαστική σφράγιση, χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία πολλαπλών. Η τέχνη της αντιγραφής (ξηρογραφία, φωτοτυπία) είναι μια κοινή πρακτική, με την ασπρόμαυρη και την έγχρωμη αντιγραφή να χρησιμοποιούνται εκτενώς στο (δια)δίκτυο. Τα πανταχού παρόντα φύλλα "προσθήκης και διέλευσης" που έχουν σχεδιαστεί για να κυκλοφορούν μέσω του δικτύου με κάθε καλλιτέχνη να προσθέτει και να αντιγράφει, όπως τα chain-letter, έχουν επίσης λάβει κάποια δυσμενή κριτική _σύμφωνα με ποιον; Ωστόσο, η ξηρογραφία υπήρξε μια βασική τεχνολογία στη δημιουργία πολλών περιοδικών και zines μικρής κυκλοφορίας σχετικά με την αλληλογραφία, και για την έντυπη τεκμηρίωση που ήταν το παραδοσιακό αποκορύφωμα του έργου που αποστέλλεται στους συμμετέχοντες. Χρησιμοποιούνται επίσης εκτυπώσεις μελανιού και λέιζερ σε υπολογιστή, τόσο για τη διάδοση έργων τέχνης όσο και για την αναπαραγωγή περιοδικών και τεκμηρίωσης, και αντίγραφα PDF περιοδικών χωρίς χαρτί και ατύπωτης τεκμηρίωσης, που διανέμονται μέσω email. Η φωτογραφία χρησιμοποιείται ευρέως ως μορφή τέχνης, για την παροχή εικόνων για καλλιτεχνικές πινακίδες και σφραγίδες, καθώς και σε έντυπα και ψηφιακά περιοδικά και τεκμηρίωση, ενώ ορισμένα έργα έχουν επικεντρωθεί στη διασταύρωση της αλληλογραφίας με το ίδιο το μέσο.

Γραμματοσειρά και γλώσσα

Η γραφή, είτε χειρόγραφη είτε έντυπη, είναι αναπόσπαστο κομμάτι της αλληλογραφίας. Ο γραπτός λόγος χρησιμοποιείται ως μορφή λογοτεχνικής τέχνης, καθώς και για προσωπικές επιστολές και σημειώματα που αποστέλλονται με έργα τέχνης και ηχογραφήσεις του προφορικού λόγου, τόσο ποίησης όσο και πεζογραφίας, αποτελούν επίσης μέρος του δικτύου. Αν και τα αγγλικά ήταν η de facto γλώσσα, λόγω της έναρξης του κινήματος στην Αμερική, ένας αυξανόμενος αριθμός καλλιτεχνών και ομάδων αλληλογραφίας στο Διαδίκτυο επικοινωνούν πλέον στα βρετονικά, γαλλικά, ιταλικά, γερμανικά, ισπανικά και ρωσικά.

Άλλα μέσα

Εξώφυλλο του περιοδικού Kairan mail art,
επιμέλεια Gianni Simone, γνωστός και ως Johnnyboy, 2007

Εκτός από την υιοθέτηση του μοντέλου των γραμματοσήμων, οι καλλιτέχνες αλληλογραφίας έχουν αφομοιώσει και άλλες μορφές σχεδιασμού για έντυπα έργα τέχνης. Βιβλία καλλιτεχνών, decobooks και βιβλία φιλίας, χαρτονομίσματα, αυτοκόλλητα, εισιτήρια, κάρτες ανταλλαγής καλλιτεχνών (ATCs), κονκάρδες, συσκευασίες τροφίμων, διαγράμματα και χάρτες έχουν χρησιμοποιηθεί.

Οι καλλιτέχνες αλληλογραφίας αναμειγνύουν τακτικά μέσα. Το κολάζ και το φωτομοντάζ είναι δημοφιλή, προσδίδοντας σε κάποια mail art τις στυλιστικές ιδιότητες της pop art ή του Dada. Οι καλλιτέχνες αλληλογραφίας συχνά χρησιμοποιούν τεχνικές κολάζ για να παράγουν πρωτότυπες καρτ ποστάλ, φακέλους και έργα που μπορούν να μετασχηματιστούν χρησιμοποιώντας τεχνικές copy art ή λογισμικό υπολογιστή, και στη συνέχεια να φωτοτυπηθούν ή να εκτυπωθούν σε περιορισμένες εκδόσεις.

Έντυπα και εφήμερα κυκλοφορούν συχνά μεταξύ των καλλιτεχνών αλληλογραφίας και, μετά από καλλιτεχνική επεξεργασία, αυτά τα κοινά αντικείμενα εισέρχονται στο δίκτυο mail art. Μικρά σύνολα, γλυπτικές μορφές ή αντικείμενα ακανόνιστων σχημάτων και μεγεθών συσκευάζονται ή αποστέλλονται χωρίς συσκευασία για να δοκιμαστεί σκόπιμα η αποτελεσματικότητα της ταχυδρομικής υπηρεσίας. Ταχυδρομικές απομιμήσεις από γούνα ("Hairmail") και καρτ ποστάλ Astroturf κυκλοφόρησαν στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Έχοντας δανειστεί την έννοια του intermedia από το Fluxus, οι καλλιτέχνες αλληλογραφίας συχνά δραστηριοποιούνται ταυτόχρονα σε διάφορους τομείς έκφρασης. Η μουσική και η ηχητική τέχνη αποτελούν από καιρό πτυχές της αλληλογραφίας, αρχικά χρησιμοποιώντας κασέτα, στη συνέχεια σε CD και ως αρχεία ήχου που αποστέλλονται μέσω του Διαδικτύου. Η performance art έχει επίσης αποτελέσει μια εξέχουσα πτυχή, ιδιαίτερα από την εμφάνιση των συναντήσεων και των συνεδρίων αλληλογραφίας. Οι παραστάσεις που καταγράφονται σε φιλμ ή βίντεο μεταδίδονται μέσω DVD και αρχείων ταινιών μέσω του διαδικτύου. Το βίντεο χρησιμοποιείται επίσης όλο και περισσότερο για την τεκμηρίωση εκθέσεων αλληλογραφίας κάθε είδους.

Αλληλογραφία από τον A. D. Eker _Thuismuseum), 1985

Η τέχνη της αλληλογραφίας _εν κατακλείδι είναι μια φευγαλέα μορφή τέχνης, πολύ πιο ποικιλόμορφη από την ίδια της τη φύση από, ας πούμε, τη ζωγραφική. Ενώ ένας πίνακας περιλαμβάνει πάντα χρώμα και μια επιφάνεια στήριξης, η τέχνη της αλληλογραφίας μπορεί να εμφανιστεί ως οποιοδήποτε από τα δεκάδες μέσα που μεταδίδονται μέσω ταχυδρομείου. Ενώ η συντριπτική πλειοψηφία των δραστηριοτήτων τέχνης αλληλογραφίας ή τέχνης μέσω ταχυδρομείου λαμβάνει χώρα μέσω ταχυδρομείου, οι σημερινές νέες μορφές ηλεκτρονικής επικοινωνίας θολώνουν τα όρια αυτού του φόρουμ. Τη δεκαετία του 1960, όταν η τέχνη της αλληλογραφίας άρχισε να ανθίζει, οι περισσότεροι καλλιτέχνες θεωρούσαν την ταχυδρομική υπηρεσία το πιο εύκολα διαθέσιμο - και λιγότερο ακριβό - μέσο ανταλλαγής. Οι σημερινοί σύγχρονοι μικροϋπολογιστές και smartphones προσφέρουν σε οποιονδήποτε υπολογιστική και επικοινωνιακή ισχύ που πριν από δύο δεκαετίες ήταν διαθέσιμη μόνο στα μεγαλύτερα ιδρύματα και εταιρείες, και λίγες δεκαετίες πριν δεν ήταν διαθέσιμη σε κανέναν σε καμία τιμή (Ken Friedman) Αλλά το πάνε και παραπέρα: η πολιτιστική ανταλλαγή είναι μια ριζοσπαστική πράξη. Μπορεί να δημιουργήσει παραδείγματα για την ευλαβική κοινή χρήση και διατήρηση του νερού, του εδάφους, των δασών, των φυτών και των ζώων της γης. Η αιθέρια αισθητική του δικτύου απαιτεί την καθοδήγηση αυτού του ονείρου μέσω της δράσης. Η συνεργασία και η συμμετοχή, καθώς και ο εορτασμός της τέχνης ως γέννησης ζωής, οράματος και πνεύματος είναι τα πρώτα βήματα. Οι καλλιτέχνες που συναντιούνται στο Αιώνιο Δίκτυο έχουν κάνει αυτά τα βήματα. Η κοινή τους επιχείρηση αποτελεί συμβολή στο κοινό μας μέλλον _Chuck Welch

Ο σκοπός της mail art, μιας δραστηριότητας που μοιράζονται πολλοί καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο, είναι να δημιουργήσει μια αισθητική επικοινωνία μεταξύ καλλιτεχνών και απλών ανθρώπων σε κάθε γωνιά του πλανήτη, να γνωστοποιήσει το έργο τους έξω από τις δομές της αγοράς τέχνης και έξω από τους παραδοσιακούς χώρους και θεσμούς: μια ελεύθερη επικοινωνία στην οποία οι λέξεις και τα σημάδια, τα κείμενα και τα χρώματα λειτουργούν σαν όργανα για μια άμεση και άμεση αλληλεπίδραση _Loredana Parmesani

·        Mail Art-Archive , στο the Staatliches Museum Schwerin 30,000 φωτο

·        "You've Got Mail Art: Ανακαλύπτοντας το ρόλο του John Held Jr Role ως Librarian και Mail Artist", Αρχεία στο American Art, Smithsonian Institution

·        E. F. Higgins III – Doo Da Postage Works

·        Mail art ψηφιακή συλλογή από τη βιβλιοθήκη του πανεπιστήμιου Buffalo

Η ομάδα Mail Art Journey, δημιουργήθηκε στη χώρα μας το καλοκαίρι του 2024, με κύριο σκοπό την οργάνωση καλεσμάτων ταχυδρομικής τέχνης. Το πρώτο διεθνές κάλεσμα αφορούσε το θέμα "Ελεύθερη Παλαιστίνη" και έγινε τον Οκτώβρη του 2024. Με το κάλεσμα αυτό, στόχος της ομάδας ήταν να προσκαλέσει του/τις δημιουργούς να εκφραστούν μέσα από την τέχνη για τα εγκλήματα πολέμου κατά του Παλαιστινιακού λαού. Στα πλαίσια της έκθεσης πραγματοποιήθηκε κι εργαστήριο δημιουργίας μικρών έργων ταχυδρομικής τέχνης, με θέμα που να συνομιλεί με την έκθεση.

🤔 👏  🤔 

 "Ελεύθερη Παλαιστίνη"

Εδώ _ακούραστος όπως πάντα ο Γραμματέας μας
και ο Γιάννης ο Πρωτούλης
και ο Μάκης ο Παπαδόπουλος και...ΚΚΕ