hasta la victoria siempre VENCEREMOS: Yuja Wang

Την απολαύσαμε για πολλοστή φορά χτες βράδυ στην ΕΡΤ3 – στη συναυλία Γιούτζα και Βίκινγκουρ Όλαφσον στο Βερολίνο _θα επαναληφθεί το Σάββατο 29 Μαρτίου στις 07:50 _στριμάρεται και στο netflix_ΕRTflix
Μπορεί κάποιος να μην έχει μουσικό αυτί, να είναι και ολίγον φάλτσος, αλλά να τρελαίνεται για μουσική; Για όλα τα είδη προεξεχούσης της συμφωνικής και της όπερας; Μπορεί …

Η Yuja Wang (γενν. το 1987) είναι Αμερικανίδα πιανίστρια κινεζικής καταγωγής _ζει σήμερα στη Νέα Υόρκη, μία από τις διασημότερες ερμηνεύτριες πιάνου της σύγχρονης εποχής. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στην ηλικία των έξι ετών και συνέχισε τις σπουδές της στο Κεντρικό Ωδείο Μουσικής στο Πεκίνο και στο Ινστιτούτο Curtis στη Φιλαδέλφεια. Στα 21 της χρόνια, ήταν ήδη διεθνώς αναγνωρισμένη , δίνοντας ατομικά ρεσιτάλ και συμπράττοντας με τις κορυφαίες ορχήστρες σε όλο τον κόσμο. Από το 2009 ανήκει στο καλλιτεχνικό δυναμικό της Deutsche Grammophon

Η Γουάνγκ προέρχεται από καλλιτεχνική οικογένεια εθνότητας Χούι. Η μητέρα της είναι χορεύτρια και ο πατέρας της παίζει κρουστά _και οι δύο ζουν στο Πεκίνο. Ως παιδί, συχνά διασκέδαζε πατώντας άσκοπα τα πλήκτρα του παλιού πιάνου της οικογένειας, ένα γαμήλιο δώρο στους γονείς της, κάτι που πυροδότησε το αρχικό της ενδιαφέρον για το όργανο. Αργότερα αστειεύτηκε ότι ήταν "πολύ τεμπέλα" και προτιμούσε πολύ "να κάθεται στον πάγκο του πιάνου". Πρώτοι δάσκαλοί της ήταν οι Ζου Γκουανγκρέν, Λινγκ Γιουάν και άλλοι διάσημοι παιδαγωγοί πιάνου στην Κίνα. Στην ηλικία των έντεκα συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Morningside Music Bridge (στο Πανεπιστήμιο Mount Royal στο Κάλγκαρι της Αλμπέρτα) ως η νεότερη μαθήτρια του φεστιβάλ. Στην ηλικία των δεκαπέντε ετών, εισήλθε στο Ινστιτούτο Μουσικής Curtis στη Φιλαδέλφεια, όπου σπούδασε για πέντε χρόνια με τον Γκάρι Γκράφμαν και αποφοίτησε το 2008. Ο Γκράφμαν είπε ότι η τεχνική της τον εντυπωσίασε κατά τη διάρκεια της οντισιόν της, αλλά «ήταν η ευφυΐα και το καλό γούστο» των ερμηνειών της που την διέκριναν.

Βραβεία

· 2006: Gilmore - Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη

· 2009: Gramophone - Νέος Καλλιτέχνης της Χρονιάς 2009,

· 2011, 2018, 2019, 2026: Βραβείο Grammy – υποψήφια

· 2010: Επιχορήγηση Καριέρας Avery Fisher

· 2011: Βραβεία Echo Klassik - Νέος Καλλιτέχνης Χρονιάς

· 2017: Musical America - Καλλιτέχνης της Χρονιάς

· 2019: Gramophone - Βραβείο Ορχηστρικής Μουσικής για το Ρεσιτάλ του Βερολίνου

§ Opus Klassik - για την ηχογράφηση τουJohn Adams: Must the Devil Have All the Good Tunes

· 2023: ΒραβείοGrammy - The American Project με τονTeddy Abrams και την Ορχήστρα του Λούισβιλ

· 2023:Pianote - Κλασικός Πιανίστας της Χρονιάς

· 2025: Asia Society - ΒραβείοAsia Game Changer

Phenomenon Yuja Wang

_ \\ Brian Schuth ^(#)

Αρχίζω ανάποδα: το άλλο (ή το κύριο;) που περιμένει ο κόσμος από μια συναυλία της Yuja Wang είναι εκείνο το ροζ-χρυσό φόρεμα με πούλιες που προκαλεί ένα είδος πνιχτού κελαηδίσματος από το κοινό, και ο τρόπος που περπατά με τα εκπληκτικά διεγερτικά παπούτσια της –γόβα στιλέτο και … και στο βάθος κήπος. Αλλά κάποια που παίζει έτσι μπορεί και να ντύνεται όπως θέλει.
Αρκετά νέα ακόμα για να μπορεί κανείς να μαντέψει με σιγουριά ποια πορεία θα ακολουθήσει η καριέρα της, η πιανίστρια έχει γίνει γνωστή αξιοποιώντας την ισχυρή και εκπληκτική τεχνική της για να παράγει ανεξίτηλες ερμηνείες ρομαντικού ρεπερτορίου, ειδικά σοβιετικών και ρωσικών έργων. Τα τελευταία χρόνια ασχολήθηκε με περισσότερο γερμανικό ρεπερτόριο, κυρίως το «Hammerklavier», αποσπώντας ανάμεικτες, αν και κυρίως θετικές κριτικές. (Η Σονάτα για Πιάνο No. 29 σε Σι ύφεση μείζονα, Op. 106, γνωστή και ως Große Sonate für das Hammerklavier ή απλά Hammerklavier, είναι του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, που ολοκληρώθηκε το 1818. Πρόκειται για μία από τις σπουδαιότερες σονάτες του συνθέτη κατά την τρίτη περίοδο του).

Πρόσφατα παρουσίασε το τρέχον πρόγραμμά της, το οποίο επιστρέφει, κυρίως, στο Ρωσικό Ρομαντικό, στο Jordan Hall για τη σειρά Celebrity Series. Μερικές ασυνήθιστες επιλογές υπαινίσσονταν ένα πολύ πιο ενδιαφέρον μέλλον για αυτό το απίστευτα συναρπαστικό ταλέντο.

Θα ήταν μια πράξη υπερβολής να απορρίψουμε οποιοδήποτε πρόγραμμα που περιείχε πρελούδια Ραχμάνινοφ και μια σονάτα Προκόφιεφ ως ασήμαντο, αλλά η τεχνική της Γουάνγκ είναι τόσο σχολαστική που κάνει τον υπεράνθρωπο να φαίνεται ρεαλιστικός. Υπάρχει επίσης μια ευμετάβλητη νοημοσύνη που παίζει συνεχώς στο έργο της. Στις πιο ικανοποιητικές στιγμές της, μπορεί κανείς να θεωρήσει την τεχνική της δεδομένη και αντ' αυτού να επικεντρωθεί σε αυτό που κάνει ερμηνευτικά: μια επιβλητική βιρτουόζος, μπορεί να σε κάνει να ξεχάσεις τη δεξιοτεχνία της. Αυτή η προσέγγιση ενέχει τον κίνδυνο να εκθειάζεις μουσική που επενδύει το μεγαλύτερο μέρος της ενέργειάς της σε τεχνική επίδειξη. Σε στιγμές στο εναρκτήριο σετ των έξι πρελούδιων και των Études-tableaux του Ραχμάνινοφ, η αδιάκοπη μουσική φαινόταν ανάξια του μουσικού. Αλλά τι βάθος βρήκε η Wang στον λυρισμό του Ραχμάνινοφ; Το Πρελούδιο Σι Ελάσσονα, έργο 32, αρ. 10, ήταν όλο βελούδινοι, διακεκομμένοι-τριπλοί ρυθμοί ενάντια σε μεταβαλλόμενες αρμονίες, με ένα μεσαίο τμήμα από τεράστια τριπλά χτυπήματα που πέτυχαν μια ξαφνική μεγαλοπρέπεια. Ήταν εντυπωσιακή και στις έξι, αν και το εναρκτήριο άλογο μάχης σε Ρε Μείζονα, έργο 23 αρ. 4 υπέφερε από θολότητα στις επαναλαμβανόμενες φιγούρες του μπάσου και κάποια αβέβαιη ορμή που δεν επανεμφανίστηκε ποτέ. Το κοινό αποδείχθηκε έτοιμο να χειροκροτήσει για οτιδήποτε συναρπαστικό, αλλά η Wang αποδείχθηκε πιο διακριτική από τους θαυμαστές της. Αν και τους άφησε να χειροκροτήσουν ανάμεσα στα τρία πρώτα πρελούδια, στη συνέχεια όρμησε στα επόμενα τρία, χωρίς να δώσει χώρο για χειροκροτήματα, σε σημείο που να κόψει τον τελευταίο χτύπο για να εξασφαλίσει τη συνέχεια. Στα χέρια της Wang, ο Ραχμάνινοφ παρέμεινε συναρπαστικός, αλλά όχι πάντα ενδιαφέρον, και η ευθύνη βαρύνει τον συνθέτη. Κάτι ενδιαφέρον σίγουρα συνέβαινε στα άλλα έργα του πρώτου μισού. Η Σονάτα αρ. 10, έργο 70 του Scriabin ήρθε πρώτη.

Δεν ήταν ακριβώς βαθιά πνευματική μουσική, αλλά έχει μια φευγαλέα λογική στην οποία η Wang ήταν άψογα συντονισμένη. Ξεκινά, και κυριαρχείται από, ένα μοτίβο με τρις νότες που δημιουργεί έναν σκούρο, ρέοντα ηχητικό κόσμο μέχρι να διακοπεί από έναν σπασμό τριγμών. Οι τριγμοί συνεχίζουν να έρχονται και απειλούν να καταλάβουν, αλλά το έργο τελικά αποκαθιστά την ισορροπία του. Η Wang δημιούργησε ένα ολόκληρο θηριοτροφείο από τριγμούς, όλοι γρήγοροι, αλλά άλλοι πάλλονταν απαλά, και άλλοι που ακουγόντουσαν σαν σφυρήλατο μέταλλο. Η εμπειρία της με τη Συμφωνία Turangalîla του Messiaen μπορεί να συνέβαλε σε ένα μοναδικά ηχηρό αλλά σχεδόν βίαιο επεισόδιο τριγμών με τα δύο χέρια στην υψηλή άκρη του πληκτρολογίου.

Ο ίδιος ο Scriabin περιέγραψε το τριγμό ως «εντόμων», αλλά στα χέρια του Wang έγιναν λαμπρά, ακόμη και ηρωικά θηρία των οποίων η έκσταση απειλεί να κατακλύσει. Κάποιος ήθελε να το ακούσει αμέσως μετά το τέλος του για να εντοπίσει ξανά τις αντιθέσεις, να συλλάβει με μεγαλύτερη σιγουριά τη δομή που αποκάλυψε ο Wang. Ο Scriabin, ο οποίος μπορεί να είναι λίγο συγκεχυμένος και μυστικιστικός, δεν κρατούσε άλυτα μυστήρια για την Yuja Wang. Στις Τρεις Σπουδές του György Ligeti, ο ερμηνευτής και ο συνθέτης συναντήθηκαν ως ίσοι. Και οι τρεις Σπουδές που επέλεξε απαιτούν συνεχείς καταρράκτες γρήγορων νοτών, καθεμία από τις οποίες χρησιμοποιήθηκε στην υπηρεσία ενός διαφορετικού είδους μουσικής παραγωγής.

Η Σπουδή αρ. Το 3ο, «Touches bloquées», δημιουργεί μια κενή και ρυθμικά ανομοιόμορφη υφή από συνεχείς ροές νοτών, βάζοντας τον πιανίστα να κρατάει πατημένα τα πλήκτρα με το ένα χέρι ενώ παίζει πάνω τους με το άλλο: τα κρατημένα πλήκτρα δεν παράγουν επιπλέον ήχο όταν χτυπηθούν ξανά, φυσικά. Αυτό δημιουργεί ένα μικρό θέαμα στο τέλος, όπου το ένα χέρι συνεχίζει αδιάκοπα να περιφέρεται σε ένα τμήμα του πληκτροφόρου, αλλά σχεδόν καθόλου τόνοι δεν ακούγονται. Η Σπουδή Νο. 9, «Vertige», χρησιμοποιεί σταθερές καθοδικές κλίμακες για να δημιουργήσει έναν ηχητικό κόσμο που ξεκινά ως μια διαυγής καθοδική ολίσθηση πριν μετατραπεί σε σχεδόν υστερία. Ο Λιγκέτι εδώ χρησιμοποίησε το ίδιο εύρος επίθεσης που χρησιμοποίησε ο Σκριάμπιν για να δημιουργήσει μεμονωμένους χαρακτήρες από τρίλιες για να μετατρέψει τις κλίμακες από ηρεμιστικές σε απειλητικές. Τέλος, η Σπουδή Νο. 1, «Désordre», δημιουργεί στρώματα ρυθμικά πολύπλοκων μελωδιών - κάποιος θα μπορούσε να τις ονομάσει «χορούς» λόγω της χτυπητικής τους ποιότητας, αλλά κανένας άνθρωπος δεν θα μπορούσε να βρει έναν μόνο χτύπο για να επικεντρωθεί - από μια σχεδόν αδιαφοροποίητη μάζα σταθερού ήχου. Το απίστευτα γρήγορο μυαλό της Wang της επέτρεπε να διατυπώνει περίπλοκα, πολυεπίπεδα επιχειρήματα, ενώ παράλληλα έπαιζε στα άκρα των τεχνικών δυνατοτήτων. Ήταν συναρπαστικό. Το Ligeti παρείχε το μοναδικό σημείο όπου η Wang φαινόταν να αντιμετωπίζει δυσκολίες, και ανταποκρίθηκε στην πρόκληση με λαμπρό τρόπο. Ακόμα και η απομνημόνευση της μουσικής την προκάλεσε· ο Wang έπαιξε μόνο από παρτιτούρα για τον Ligeti. Η πρόκληση αυτών των Σπουδών, ας πούμε, από εκείνες του «Hammerklavier». Το χάρισμα της Wang, μου φαίνεται, έγκειται στο να παίρνει γρήγορες αποφάσεις, να κάνει δυνατές επιλογές και να δημιουργεί σαφήνεια μέσα από το χάος. Κάνει κάποιον να σκεφτεί ότι πρέπει να υπάρχουν και άλλα σύγχρονα έργα που θα ωφελούνταν από την προσοχή της. Είναι εντελώς τρελό να φανταστεί κανείς πώς θα ακούγεται μια ερμηνεία της, ας πούμε, της Δεύτερης Σονάτας του Boulez; __Για μένα, τουλάχιστον, το «μεγάλο έργο» του δεύτερου ημιχρόνου, η Σονάτα Αρ. 8 του Προκόφιεφ, ήταν μια απογοήτευση.

Έκανε αυτό που έπρεπε να κάνει, η ενέργεια-Wang δεν χάθηκε και το τελικό Vivace παρήγαγε τις απαραίτητες φωνές, τα μπράβο και τα όρθια χειροκροτήματα, αλλά βρήκα το μείγμα του Προκόφιεφ από λοξή ποιμενική και αγωνιώδεις εκρήξεις στην εναρκτήρια κίνηση ακίνητο, παρά τις προσπάθειες της πιανίστριας. Το ελαφρώς ξινό, κάπως συναισθηματικό Andante sognando ήταν απροσδόκητα συγκινητικό, ωστόσο, η εξαιρετική φωνητική δυσαρμονία της Wang διατηρούσε το έργο πικάντικο, ενώ το απαλό, χαϊδευτικό της άγγιγμα στο τέλος άφηνε τη μουσική στα πρόθυρα της εξάτμισης. Όπως συνηθίζει, η κυρία έδωσε μερικά encore: Ένα τραγούδι χωρίς λέξεις του Mendelssohn, λίγο ακόμα Prokofiev, Vocalise του Rachmaninoff, την «Gretchen am Spinnrade» του Liszt/Schubert και τη Μελωδία Gluck. Η γενναιοδωρία της με τα encore είναι αξιοθαύμαστη, αλλά υπάρχει κάτι το λίγο συναλλακτικό σε αυτό, κάθε νέο πακέτο εύκολα καταναλισκόμενης δεξιοτεχνίας δίνεται μετά από έναν ακόμη γύρο φωνών και ορθοστασίας. Τούτου λεχθέντος, όλα υπέροχα από μια ηφαιστειακή καλλιτέχνιδα.

^(#)Ο Brian Schuth αποφοίτησε από το Χάρβαρντ με πτυχίο Φιλοσοφίας, οπότε αντί για μια κανονική καριέρα, εργάστηκε ως κλαρινετίστας, σκηνοθέτης θεάτρου και μηχανικός λογισμικού. Αυτή τη στιγμή διαμένει στη Βοστώνη, αφού πέρασε τα τελευταία 15 χρόνια στο Eastport, Maine.

Κριτική υποδοχή

Αντιγράφω από το πρόγραμμα
Για το ντεμπούτο της στο Carnegie Hall το 2011, ο Anthony Tommasini έγραψε στους New York Times: Από το εναρκτήριο κομμάτι, ένα πρώιμο πρελούδιο του Scriabin, η κα Wang έπαιξε αυτή μουσική Chopines, με όλες τις κυματιστές αριστερόχειρες φιγούρες και τις ονειρικές μελωδικές γραμμές, με λεπτότητα, ποιητική χάρη και προσοχή στις εσωτερικές μουσικές λεπτομέρειες που επέφεραν σεβασμό. Μετά το διάλειμμα, προσέφερε μια ραψωδική, ασυνήθιστα λεπτή αφήγηση της τρομερής Σονάτας σε Σι ελάσσονα του Liszt. Αλλά η πιο αποκαλυπτική ερμηνεία ήρθε στη Σονάτα για πιάνο αρ. 6 σε Λα του Prokofiev. Ολοκληρώθηκε το 1940, αυτό το σχεδόν 30λεπτο έργο διοχετεύει μερικές βάρβαρες, προωθητικές, αρμονικά εύθραυστες εκρήξεις σε μια επίσημη δομή σονάτας τεσσάρων κινήσεων. Στις περισσότερες αναγνώσεις, η ενδιαφέρουσα ένταση προκύπτει από το να ακούς τη μουσική ενός τόσο επιθετικού μοντερνισμού να συγκρατείται από νεοκλασικούς περιορισμούς. Η κα Wang συμφιλίωσε αυτά τα αντικρουόμενα στοιχεία μέσα από μια ερμηνεία εντυπωσιακής σαφήνειας και λεπτομέρειας.

Το 2012, ο Joshua Kosman της San Francisco Chronicle έγραψε ότι η Wang είναι "απλώς, η πιο εκθαμβωτικά, παράξενα χαρισματική πιανίστρια στον κόσμο των συναυλιών σήμερα, και δεν υπάρχει τίποτα άλλο να κάνει κανείς παρά να καθίσει αναπαυτικά, να ακούσει και να θαυμάσει την τέχνη της".
Από μια συναυλία στο Carnegie Hall το 2013, οι New York Times ανέφεραν ότι τα "fortissimos" της Wang ήταν τρομακτικά, αλλά έτσι, με έναν πιο ήσυχο τρόπο, ήταν και οι λαχταριστές μελωδικές γραμμές του πρώτου μέρους της Σονάτας Νο. 2 του Rachmaninoff». Ο κριτικός πρόσθεσε: Η ρευστότητα της φρασεολογίας της στο δεύτερο μέρος της Σονάτας Νο. 2 του Scriabin προκαλούσε με τρομακτικό τρόπο τον ήχο των ξύλινων πνευστών. Στη Σονάτα Νο. 6 αυτού του συνθέτη, αντιπαρέβαλε χρώματα γρανιτικά και αραχνοΰφαντα σε ένα απόκοσμα λαμπερό αποτέλεσμα, πριν κλείσει το γραπτό πρόγραμμα με μια μανιώδη απόδοση της μονόπινης εκδοχής του "La valse", τονίζοντας την "αρρωστημένη" ατμόσφαιρα των παραμορφωμένων βαλς του Ραβέλ.
Το 2016, οι New York Times έκαναν κριτική στην ερμηνεία της στη Σονάτα Hammerklavier του Μπετόβεν: Η δεξιοτεχνία της κας Γουάνγκ ξεπερνά κατά πολύ την παράξενη ευκολία. Σε όλη αυτή την ερμηνεία του Μπετόβεν, ανέδειξε με θαυμασμό περίπλοκες λεπτομέρειες, εσωτερικές φωνές και αρμονικούς χρωματισμούς. Η πρώτη κίνηση είχε ορμή και τόλμη. Το σκέρτσο χοροπηδούσε μαζί με σκανταλιά και ρυθμικό "δάγκωμα". Στον τάφο, με μεγάλη αργή κίνηση, έπαιζε με αυτοσυγκράτηση και οξύτητα. Σε κρατούσε σε εγρήγορση κατά τη διάρκεια της φευγαλέας μετάβασης στην δύσβατο, πυκνή φούγκα, την οποία στη συνέχεια απέκλειε με ακατανόητη επιδεξιότητα. Δεν ήταν ένα διερευνητικό ή βαθύ Hammerklavier. Αλλά θαύμασα τον συνδυασμό νεανικής ενέργειας και μουσικής ακεραιότητας της κας Γουάνγκ, με την λαμπερή σκηνική της παρουσία, καθώς και για το παίξιμό της στο πιάνο.

Σε μια κριτική που αναφέρθηκε πολύ το 2011 για μια συναυλία στο Hollywood Bowl, ο ειδικός κλασικής μουσικής των Los Angeles Times, Μαρκ Σουέντ, έγραψε: Αλλά ήταν το πορτοκαλί φόρεμα της Γιούτζα Γουάνγκ για το οποίο πιθανότατα θα μείνει αξέχαστο το βράδυ της Τρίτης... Το φόρεμά της την Τρίτη ήταν τόσο κοντό και στενό που αν δεν ήταν, το Bowl θα μπορούσε να αναγκαστεί να περιορίσει την είσοδο σε οποιονδήποτε λάτρη της μουσικής κάτω των 18 ετών που δεν συνοδεύεται από ενήλικα. Αν τα τακούνια της ήταν πιο ψηλά, το περπάτημα, για να μην αναφέρουμε το ευαίσθητο πεντάλ της, θα ήταν ανέφικτο. Ο Swed επικρίθηκε για αυτή την πτυχή της κριτικής του από την Anne Midgette σε ένα άρθρο της Washington Post με τίτλο "Τι προσβάλλει; Το κοντό της φόρεμα ή η στενή άποψη του κριτικού;"
Το 2017, ο Michael Levin της HuffPost περιέγραψε την Wang μετά τη συναυλία της με τον Λεωνίδα Καβάκο στο David Geffen Hall ως "έναν από τους πιο ταλαντούχους, συναρπαστικούς, ακόμη και μαγευτικούς ερμηνευτές στην παγκόσμια σκηνή". Το 2023, η μαραθώνια συναυλία της , διάρκειας άνω των τεσσάρων ωρών, με όλα τα κοντσέρτα για πιάνο του Ραχμάνινοφ στο Carnegie Hall, συγκέντρωσε ευρεία προσοχή και αναγνώριση. Η Clemency Burton-Hill έγραψε ότι "η ικανότητα της Wang να συμβιβάζει τις πολλές πολυπλοκότητες της στιγμής με τόση χάρη, ακόμη και χαρά, ήταν αξιοσημείωτη". Και ο Zachary Woolfe στους New York Times: "η δεξιοτεχνία σε αυτό το επίπεδο, σε τόσο εκθαμβωτικό υλικό, είναι συναρπαστική - γι' αυτό και, ακόμη και μετά από τόσες ώρες, έμεινα στο τέλος νιώθοντας μια ανάλαφρη ανάλαφρη αίσθηση".

Ο Víkingur Ólafsson (Βίκινγκουρ Όλαφσον +γενν. το 1984) είναι Ισλανδός πιανίστας. Έχει εμφανιστεί με κορυφαίες ορχήστρες στην Ευρώπη και την Αμερική, συμπεριλαμβανομένων των Φιλαρμονικών Λος Άντζελες, Νέας Υόρκης, Βερολίνου, Λονδίνου, Τσεχίας,Santa Cecilia κά της Ορχήστρας Concertgebouw, Κλίβελαντ, Tonhalle, και με μαέστρους όπως οι Thomas Adès, Esa-Pekka Salonen και Santtu-Matias Rouvali.

Ο Βίκινγκουρ έχει τόσο απόλυτη τονικότητα όσο και συναισθησία, με αποτέλεσμα να συνδέει τα κλειδιά με τα χρώματα. Για παράδειγμα, φέρεται να συνδέει τη Φα ελάσσονα με το μπλε, τη Λα μείζονα με το κίτρινο και τη Σι μείζονα με το μοβ.