Ernesto Lecuona_ ένα άσπιλο μουσικό κουβανικό πνεύμα

Η μουσική παράδοση του νησιού της επανάστασης είναι πολύ πλούσια και η πιο γνωστή _ίσως πτυχή της κουλτούρας της. Στην ανάρτησή μας θα δείτε μια άγνωστη πλευρά, με φωτο, βίντεο κλπ
Το βασικό είδος αυτής της μουσικής είναι το σον, το οποίο αποτέλεσε τη βάση για άλλες μουσικές φόρμες όπως τη σάλσα, τη ρούμπα και το μάμπο, καθώς και το πιο αργό τσα-τσα-τσα. Η ρούμπα προέρχεται από την πρώιμη αφρο-κουβανική κουλτούρα _ το τρες είναι επίσης ρυθμός που επινοήθηκε στην Κούβα, με πολλά παραδοσιακά κουβανέζικα μουσικά όργανα να είναι αφρικανικής και/ή ταΐνο προέλευσης, όπως μαράκες, γκουίρο, μαρίμπα και διάφορα ξύλινα κρουστά περιλαμβανομένου του μαγιοουακάν.
Η παραδοσιακή μουσική της Κούβας όλων των ειδών χαίρει μεγάλης εκτίμησης σε όλο τον κόσμο. Η κουβανέζικη κλασική μουσική, περιλαμβάνει έντονες αφρικανικές και ευρωπαϊκές επιδράσεις και έχει να παρουσιάσει τόσο συμφωνικά έργα όσο και μουσική για σόλο, έχει επίσης διεθνή απήχηση χάρη σε συνθέτες όπως τον Ερνέστο Λεκουόνα _περί ου ο λόγος
Η Κούβα αποτελεί πατρίδα σημαντικών προσωπικοτήτων στον χώρο, όπως η Σέλια Κρους και η ανακηρυγμένη ως εθνική ηρωίδα Αλίσια Αλόνσο, ιδρύτρια και διευθύντρια του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας...

Το νησί της επανάστασης δονείται πάντα μουσικά:
ΑΦΙΕΡΩΜΑ Nueva trova, Ρούμπα, Son-Changüí, Reggaetón και στους ρυθμούς της τζαζ __
Luis Manuel Molina✨ Η μουσική ως πάθος & πεπρωμένο

Ερνέστο Λεκουόνα: Δύο μεγάλα πάθη συνυπήρχαν μέσα του, τα οποία με τη σειρά τους έγιναν οι βασικές του γραμμές έκφρασης: το πιάνο και η σύνθεση. Ανάμεσα στα βασικά ονόματα της κουβανέζικης μουσικής κατά τον 20ό αιώνα, υπάρχουν αρκετά που ξεχωρίζουν, των οποίων οι καριέρες διασταυρώθηκαν, ακόμη και με στυλιστικές ποικιλομορφίες. Αλλά στον τομέα του πιάνου και της σύνθεσης μεγάλων (και κάποιων “μεσαίων” και “μικρών” έργων) - λαμβάνοντας υπόψη τα τυπικά, και σε καμία περίπτωση απλά, εννοιολογικά πρότυπα - ο Ερνέστο Λεκουόνα ξεχωρίζει. Γεννημένος στη Γκουαναμπακόα στις 6 Αυγούστου 1895, σύντομα θα θεωρούνταν παιδί-θαύμα, λόγω του απεριόριστου ενδιαφέροντος για τη μουσική και των εκπληκτικών επιτευγμάτων του παίζοντας και συνθέτοντας από την ηλικία των πέντε ετών, με την υποστήριξη της μεγαλύτερης αδερφής του, Ernestina.

Φοίτησε σε έγκριτες κουβανικές ακαδημίες όπως το Ωδείο Carlos Alfredo Peyrellade, το Εθνικό Ωδείο της Αβάνας (τώρα Ωδείο Amadeo Roldán), καθώς και στο Aeolian Hall στη Νέα Υόρκη, πριν τελικά ολοκληρώσει τις σπουδές του στο Παρίσι υπό την καθοδήγηση του Maurice Ravel, της μεγάλης φυσιογνωμίας του Γαλλικού Εξπρεσιονισμού. Το να ζυγίσει κανείς τα δύο μεγάλα πάθη του Lecuona, σε μια υποθετική άσκηση επί χάρτου, για να προσδιορίσει τι τον διέκρινε περισσότερο θα ήταν εντελώς λάθος. Ο Lecuona ήταν ένας βιρτουόζος ερμηνευτής και ένας καταξιωμένος συνθέτης, και οι δύο πτυχές συνδυάστηκαν υπέροχα καθ' όλη τη διάρκεια της επαγγελματικής του ζωής.

Ως δημιουργός, ανέπτυξε έντονα το δικό του στυλ, το οποίο τόνιζε τα ισπανόφωνα μοτίβα αναμεμειγμένα με εθνικές εκφράσεις. Και είναι, αναμφίβολα, το ηχητικό σημείο αναφοράς από μόνο του για αυτόν τον μουσικό υβριδισμό. Το έργο του περιλαμβάνει έναν μεγάλο αριθμό από zarzuelas (σσ. έχουμε αναφερθεί στο είδος ως ισπανικό λυρικό-δραματικό που εναλλάσσεται μεταξύ προφορικών και τραγουδισμένων σκηνών, με το τελευταίο να ενσωματώνει όπερα και δημοφιλή τραγούδια, καθώς και χορό _αναπόσπαστο κομμάτι  στους μουσικούς ρυθμούς της Κούβας πριν το 1900), οπερέτες, χορούς, έργα για πιάνο, τραγούδια, λυρικές κωμωδίες και μουσικές επιθεωρήσεις. και σχεδόν σε όλα αυτά, μέσα από τις διαφορετικές προσεγγίσεις τους, μπορεί κανείς να εκτιμήσει τα βασικά χαρακτηριστικά της προσωπικής του σφραγίδας. (σσ. _ sainetes κάτι σαν φάρσα δημοφιλής κωμική όπερα, μια μονόπρακτη δραματική βινιέτα, με μουσική, που συχνά τοποθετούνταν στο τέλος των ψυχαγωγικών παραστάσεων ή ανάμεσα σε άλλα είδη παραστάσεων. Ήταν λαϊκό σε ύφος και χρησιμοποιούσε σκηνές από την κοινωνική ζωή. Ενεργό από τον 18ο αιώνα, αντικατέστησε τα entremés. Μεταξύ των πιο παραγωγικών συνθετών του ήταν ο νεοκλασικός δραματουργός Ramón de la Cruz και ο συνθέτης, ιερέας, μοναχός, μαθητής, δάσκαλος, μαθηματικός, εφευρέτης και οργανίστας, Antonio Soler. Το Sainetes άρχισε να εξελίσσεται σε zarzuelas στην Κούβα γύρω στο 1850).

Το όνομά του Lecuona συνδέεται με δύο εξέχοντες συνθέτες, των οποίων τα έργα ήταν επίσης απαραίτητα στην ανάπτυξη αρκετών από τα προαναφερθέντα είδη, και στους οποίους και οι δύο, με τα ιδιαίτερα ηχητικά τους πρίσματα, σκιαγράφησαν αριστοτεχνικά κάθε συγγραφική προσέγγιση: τον Gonzalo Roig (σσ. Κουβανός συνθέτης, πιανίστας, βιολονίστας και μουσικός διευθυντής, πρωτοπόρος του συμφωνικού κινήματος στην Κούβα. Τα πιο δημοφιλή έργα του είναι η zarzuela Cecilia Valdés και το τραγούδι “Quiéreme mucho”) και τον Rodrigo Prats (σσ. Κουβανός συνθέτης, ενορχηστρωτής, βιολονίστας, πιανίστας και διευθυντής ορχήστρας), χωρίς τους οποίους -συμπεριλαμβανομένου του Lecuona- θα ήταν αδύνατο να μιλήσουμε για ρομαντικά τραγούδια, zarzuelas, ή τα μεγάλα κουβανέζικα λυρικά τραγούδια όλων των εποχών.

Η σημασία του Lecuona από ερμηνευτική και συγγραφική άποψη συνοδεύτηκε επίσης από το όραμά του ως παραγωγός παραστάσεων, ρεπερτορίου και προστάτη καλλιτεχνών που βρήκαν σε αυτόν μια βάση που δεν ομοίαζε με καμία άλλη. Τραγουδιστές όπως ο Ignacio Villa "Bola de Nieve", η Rita Montaner, η Esther Borja και ο Μεξικανός τενόρος José Mojica επιβεβαιώνουν την ιδιαίτερη σχέση του Lecuona με καλλιτέχνες που όχι μόνο τραγούδησαν τα έργα του, αλλά και πραγματοποίησαν εντυπωσιακές καριέρες και συνδέθηκαν μαζί του με μια βαθιά φιλία.

Ο Ερνέστο Λεκουόνα ήταν ο πιο σφοδρός κριτικός του εαυτού του και ένας καλλιτέχνης που αναζητούσε την τελειότητα σε όλα τα έργα του. Έτσι, πέτυχε μια απόλυτη κομψότητα που του επέτρεψε όχι μόνο να λάμψει, αλλά και να ξεπεράσει και να διατηρήσει ανέπαφη την κουβανική του ταυτότητα.

Με πληροφορίες από granma

Το ταλέντο του Lecuona
στη Λατινική Αμερική και παγκόσμια

Ernesto Lecuona y Casado με πολλά από τα έργα του _πάνω από 600 συνθέσεις, να έχουν γίνει πρότυπα του λατινοαμερικανικού, τζαζ και κλασικού ρεπερτορίου για πιάνο και συμφωνική ορχήστρα. Τη δεκαετία του 1930, πρωτοστάτησε στην ίδρυση ενός δημοφιλούς συγκροτήματος, των Lecuona Niños cubanos, το οποίο παρουσίασε μερικά από τα πιο επιτυχημένα έργα του και αργότερα ανέλαβε ο Armando Oréfiche. Τη δεκαετία του 1950, ηχογράφησε αρκετούς δίσκους LP, συμπεριλαμβανομένων σόλο άλμπουμ για πιάνο για την RCA Victor. Μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1959 και πέθανε στην Ισπανία το 1963.

Πρώτα χρόνια

Ο Λεκουόνα γεννήθηκε στην Guanabacoa της Αβάνας _τότε Βασίλειο της Ισπανίας, από Κουβανή μητέρα και πατέρα από τα Κανάρια νησιά και ξεκίνησε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία πέντε ετών, με δασκάλα την αδερφή του Ernestina Lecuona, διάσημη συνθέτρια. Ως παιδί-θαύμα, συνέθεσε το πρώτο του τραγούδι σε ηλικία 11 ετών και αργότερα σπούδασε στο Ωδείο Peyrellade με τους Antonio Saavedra και Joaquín Nin. Αποφοίτησε 17χρονος από το Εθνικό Ωδείο της Αβάνας με χρυσό μετάλλιο ερμηνείας και εμφανίστηκε εκτός Κούβας στο Aeolian Hall (Νέα Υόρκη) το 1916. Το 1918, συνεργάστηκε με τους Luis Casas Romero, Moisés Simons, Jaime Prats, Nilo Menéndez και Vicente Lanz δημιουργώντας ένα επιτυχημένο σύνολο μουσικής για πιάνο στην Κούβα, με πρωτοποριακή κουβανέζικη μουσική, καθώς και αντίγραφα από δεξιοτέχνες (η ετικέτα ήταν "Rollo Autógrafo").

                            Άνοδος _φήμη

Ταξίδεψε για πρώτη φορά στην Ισπανία το 1924 σε μια περιοδεία συναυλιών με τη βιολονίστρια Marta de la Torre. Τα επιτυχημένα ρεσιτάλ πιάνου του το 1927 και το 1928 στο Salle Pleyel στο Παρίσι συνέπεσαν με την αύξηση του ενδιαφέροντος για την κουβανέζικη μουσική. Η δημοτικότητά του τον έφερε σε αίθουσες συναυλιών στο Μπουένος Άιρες, το Ρίο ντε Τζανέιρο και τη Λίμα στη Νότια Αμερική, καθώς και στο Παρίσι, τη Νίκαια, τη Βαρκελώνη, τη Μαδρίτη και το Λονδίνο στην Ευρώπη, ακολουθούμενες από περισσότερες εμφανίσεις στη Νέα Υόρκη.

Η zarzuela του Lecuona “María la O”, έκανε πρεμιέρα στην Αβάνα τo 1930. Ήταν ένας παραγωγικός συνθέτης τραγουδιών και μουσικής για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Έγραψε μουσική για μέρος της μουσικής για τις ταινίες La canción de amor cubana, Siempre en mi corazón y Un mañana más. Ολόκληρη η μουσική επένδυση της ταινίας Carnaval en Costa Rica γράφτηκε από αυτόν. Τα έργα του αποτελούνταν από zarzuela, αφροκουβανικούς και κουβανικούς ρυθμούς, σουίτες και πολλά τραγούδια που είναι ακόμα διάσημα. Σε αυτά περιλαμβάνονται τα "Siboney" ("Canto Siboney"), "Malagueña" και "The Breeze And I" ("Andalucía"). Το 1942, η επιτυχία του, "Always in my Heart" ("Siempre en mi Corazón"), προτάθηκε για Όσκαρ Καλύτερου Τραγουδιού, ωστόσο, έχασε από το "White Christmas". Ο Lecuona ήταν δεξιοτέχνης της συμφωνικής φόρμας και διηύθυνε τη Συμφωνική Ορχήστρα Ernesto Lecuona, απασχολώντας σολίστες όπως η Κουβανή πιανίστρια και συνθέτρια Carmelina Delfín. Η Ορχήστρα εμφανίστηκε στη Συναυλία για την Ημέρα Απελευθέρωσης της Κούβας στο Carnegie Hall το 1943 περιλαμβάνοντας την παγκόσμια πρεμιέρα του Rapsodia negra του Lecuona. Βοήθησε και χρησιμοποίησε το όνομά του στο δημοφιλές περιοδεύον συγκρότημα, τους Lecuona Niños cubanos, που προαναφέραμε αν και δεν έπαιζε ως μέλος του συγκροτήματος ή μερικές φορές έπαιζε σόλο πιάνου ως το πρώτο κομμάτι.

Απόγειο

Ένα μεγάλο μέρος της μουσικής του Lecuona παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο ευρύ αμερικανικό κοινό από τον Desi Arnaz (σσ. αμερικανός μουσικός, ηθοποιός, τηλεοπτικός παραγωγός, συγγραφέας και σκηνοθέτης, πασίγνωστος περισσότερο λόγω της συμμετοχής του στην Αμερικανική τηλεοπτική σειρά “I Love Lucy”, όπου συμπρωταγωνιστούσε με τη Λουσίλ Μπολ της οποίας την ίδια περίοδο, ήταν σύζυγος).

Το ταλέντο του στη σύνθεση έχει επηρεάσει τον λατινοαμερικανικό κόσμο με τρόπο αρκετά παρόμοιο με τον George Gershwin στις ΗΠA, στην περίπτωσή του ανεβάζοντας την κουβανέζικη μουσική σε κλασικό επίπεδο. Η ξαδέρφη του Ernesto και της Ernestina, Margarita Lecuona, ήταν μια άλλη καταξιωμένη μουσικός και συνθέτρια. Ήταν η συγγραφέας του τραγουδιού "Babalú", το οποίο έγινε δημοφιλές στον λατινοαμερικανικό κόσμο από τον Miguelito Valdés και στις ΗΠΑ από την Desi Arnaz.