Frida Kahlo 🎈 Φρίδα Κάλο

Κάνοντας μια αναζήτηση στο διαδίκτυο θα βρείτε 100άδες χιλιάδες αναρτήσεις με αναλύσεις και "αναλύσεις". Εμείς επικεντρώνουμε στη δική μας οπτική, ενσωματώνοντας κάποιες επισημάνσεις της φίλης Μυρτούς Ν.
                                             ⤵️

                                                                             ⬆️
🔥 Φρίδα Κάλο λοιπόν (Φρίδα όχι Φρίντα), μεξικάνα ζωγράφος (Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón), επίσης βιογράφος, χαράκτρια και συγγραφέας γεννημένη στις 6-Ιούλη-1907 (Coyoacán) _πέθανε 13-Ιούλη-1954, μετά από βρογχοπνευμονία –σύζυγος –δύο φορές του Ντιέγκο Ριβέρα

          David Alfaro Siqueiros _Diego Rivera πρωτοπόρες πινελιές της μάχιμης τέχνης

__ Ιστότοπος | Περιηγηθείτε και εδώ  __Υπήρξε επαναστάτρια στη ζωή και στην τέχνη της (παίρνοντας υπόψη την επιρροή του τροτσκισμού στην περιοχή εκείνη την περίοδο)

Με την άνοδο της φήμης και των θαυμαστών της Φρίντα Κάλο, ειδικά μετά τον θάνατό της το 1954, είναι εύκολο να δημιουργηθούν διαφορετικές εκδοχές του καλλιτέχνη. Από τότε που ξεκίνησε, η ταυτότητά της ήταν θολή και επηρεάστηκε από τις βιογραφικές λεπτομέρειες της ζωής της, για παράδειγμα η επιτυχία της μετριέται συνεχώς με τον σύζυγό της Ντιέγκο Ριβέρα ή το έργο της που απορρίπτεται ως μεξικάνικη λαϊκή τέχνη λόγω της καταγωγής της. Ενώ αυτά τα στοιχεία της ζωής της Κάλο είναι φυσικά σημαντικό να ληφθούν υπόψη όταν εξετάζεται το έργο της, παρέχουν μόνο μια επιφανειακή κατανόηση των πολυπλοκοτήτων που βρίσκονταν μέσα στο μυαλό της.

Για να κατανοήσουμε καλύτερα την καλλιτέχνιδα πέρα από πραγματικές σημαντικές και μη  λεπτομέρειες της ζωής της, ξεφυλλίζουμε το Seeing Ourselves \ Women's Self-Portraits της Frances Borzello (2016). Η Φράνσις έγραψε, μια ποικιλόμορφη εξερεύνηση γυναικών καλλιτεχνών και αυτοπροσωπογραφιών από τον 12^ο αιώνα ως τα σήμερα. Πρόσωπο με πρόσωπο στη Φρίδα ανατέμνει εκατοντάδες πορτρέτα της για να ανακαλύψει  πτυχές της ως γυναίκα, καλλιτέχνη, ιστορική προσωπικότητα και έμπνευση, εξηγώντας  για την πολιτική της οπτική τις φεμινιστικές της συμπεριφορές, τη σχέση της με το σώμα της και την προσωπική της φιλοσοφία κοιτάζοντας το έργο της, με την ελπίδα να αποκτήσει μια βαθύτερη κατανόηση της καλλιτέχνιδας.

Η Κάλο αγωνιζόταν να βιοποριστεί από την τέχνη της μέχρι τα μέσα-τέλη της 10αετίας του 1940, καθώς αρνούνταν να προσαρμόσει το στυλ της στις επιθυμίες των πελατών της. Στις αρχές, έλαβε δύο παραγγελίες από την μεξικανική κυβέρνηση. Δεν ολοκλήρωσε την πρώτη, πιθανώς λόγω της αντιπάθειάς της για το θέμα, και η δεύτερη παραγγελία απορρίφθηκε. Παρ' όλα αυτά, είχε τακτικούς ιδιώτες πελάτες, όπως τον μηχανικό Εντουάρντο Μορίγιο Σάφα, ο οποίος παρήγγειλε περισσότερα από τριάντα πορτρέτα μελών της οικογενειας Η οικονομική της κατάσταση βελτιώθηκε όταν έλαβε ένα εθνικό βραβείο 5.000 πέσο για τον πίνακά της Μωυσής το 1946 και όταν οι Δύο Φρίντες αγοράστηκαν από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1947.

Σύμφωνα με την ιστορικό τέχνης Άντρεα Κέτενμαν, μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1940, οι πίνακές της «παρουσιάζονταν στην πλειονότητα των ομαδικών εκθέσεων στο Μεξικό». Επιπλέον, η Μάρθα Ζαμόρα έγραψε ότι μπορούσε «να πουλήσει ό,τι ζωγράφιζε εκείνη τη στιγμή. Μερικές φορές οι ημιτελείς πίνακες αγοράζονταν απευθείας από το καβαλέτο».

Με την Tina Modotti

⁉️ Με ποιους τρόπους η Κάλο δημιούργησε τον δικό της μύθο για τον εαυτό της ενώ εργαζόταν ως καλλιτέχνης; Πώς πιστεύεις ότι ήθελε να την αντιληφθεί ο κόσμος;

Η Frida Kahlo είναι μια από τις λίγες καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά είναι άμεσα αναγνωρίσιμη. Η μονόφρυδη αυτοπροσωπογραφία και οι μεξικανικές αναφορές που κατοικούν στους περισσότερους από τους πίνακές της σηματοδοτούν την Κάλο ακόμη και στους πιο αλλεργικούς στην τέχνη. Η φιγούρα που έκοψε όσον αφορά την εμφάνισή της, τη συμπεριφορά της και τις πεποιθήσεις της ήταν έργο της ζωής της και οι πίνακες ζωγραφικής ήταν ένας κλάδος αυτού. Με συνεχή πόνο, ανίκανη να κουβαλήσει ένα παιδί, το ένα πόδι πιο κοντό από το άλλο, τυλιγμένο σε κορσέ για να κρατιέται ίσια, ήθελε να χορεύει και να συζητά και να τη θαυμάζουν – και μέσα από τους πίνακές της είπε στον κόσμο ότι το έκανε και ήταν.

En el Arsenal του Diego Rivera (1928)__
___διακρίνεται η Frida Kahlo Calderón

⁉️ Γιατί πιστεύετε ότι ήθελε η εικόνα της ως το επίκεντρο της δημιουργικής παραγωγής της;

Δεν είναι τόσο το ότι "ήθελε" την εικόνα της όσο την εστίασή της, περισσότερο που δεν θα μπορούσε να είχε ζωγραφίσει με άλλο τρόπο. Όλα τα πάθη και οι πεποιθήσεις της φιλτράρονταν μέσα από τον εαυτό της, εκφράστηκαν μέσα από το δικό της πρόσωπο, το σώμα της, τα ρούχα της. Ποτέ αφηρημένες δηλώσεις αλλά προσωπικές – που φυσικά εξηγεί τη δύναμή τους να μας μιλήσουν. Ο άλλος λόγος είναι ότι ως ανεκπαίδευτη καλλιτέχνιδα, οι περίτεχνες συνθέσεις την ξεπερνούσαν. Ήταν πολύ πιο απλό να ξεκινήσει με τη δική της εικόνα και να το καταφέρει, κάτι που έκανε όλο και πιο επιτυχημένα καθώς ωρίμαζε _ Βλ Αυτοπροσωπογραφία στα σύνορα μεταξύ Μεξικού και Ηνωμένων Πολιτειών από τη Φρίντα Κάλο (Από τη συλλογή του Ινστιτούτου Τεχνών του Ντιτρόιτ)

⁉️ Σε τι διαφέρουν οι αυτοπροσωπογραφίες της Κάλο από άλλους καλλιτέχνες που εργάζονται παρόμοια εποχή; Τι τα κάνει μοναδικά;

Ως το επίκεντρο του δικού της δράματος, οι αυτοπροσωπογραφίες της ξεπερνούν κατά πολύ αυτό το διάσημο φρύδι. Μέσα στα –συχνά εκπληκτικά μικρά– κάδρα τους παρουσιάζει στον θεατή ζωντανές παρουσιάσεις των παθών, των χαρών και της πολιτικής της. Ακριβώς όπως με έναν χαρισματικό χαρακτήρα από τη μυθοπλασία, ταυτιζόμαστε με μια ζωή που στρώνεται μπροστά μας. Στο Seeing Ourselves , πρότεινα ότι οι γυναίκες καλλιτέχνες έχουν αναπτύξει έναν νέο κλάδο αυτοπροσωπογραφίας, την προσωποποιημένη αυτοπροσωπογραφία που αποτελεί πύλη για μεγαλύτερες ιδέες. Χρησιμοποιώντας την εικόνα του εαυτού τους ως σημείο εισόδου, οικοδομούν πάνω σε αυτό συμπεριλαμβάνοντας αναφορές που καθολίζουν το πορτρέτο, καθιστώντας το σημείο εκκίνησης για ευρύτερες ιδέες. Η εικόνα του εαυτού της προσθέτει ανθρωπιά στις αφηρημένες ιδέες της, γεγονός που οφείλεται φυσικά στη δύναμη της τέχνης της να μας φτάσει σε συναισθηματικό επίπεδο.

⁉️ Σε ποια μοτίβα και θέματα επιστρέφει συνεχώς;

Τα θέματα και τα μοτίβα της χωρίζονται σε προσωπικά και πολιτικά και στους περισσότερους πίνακες μπλέκονται. Πολιτικά μιλώντας, κυμάτισε τη σημαία για τον μεξικανικό εθνικισμό – κυριολεκτικά έτσι στην Αυτοπροσωπογραφία στα σύνορα μεταξύ Μεξικού και Ηνωμένων Πολιτειών , 1932. Αλλά ακόμα και όταν αποκάλυψε τα προσωπικά της συναισθήματα – για τον Ντιέγκο, για τη διάσπαση μεταξύ του μεξικανικού και ευρωπαϊκού εαυτού της και για τον σωματικό της πόνο – και αυτά δείχνουν τις εθνικιστικές ανησυχίες της.

⁉️ Ποια ήταν η προσωπική φιλοσοφία της Κάλο; Και πώς φαίνεται αυτό μέσα στη δουλειά της;

Οι πίνακες τα λένε όλα: ζήστε τη ζωή στο έπακρο, οραματιστείτε τα πάντα μέσα σε αυτήν ως μέρος ενός συνόλου. Εμπόδια μεταξύ ιδιωτικού και δημοσίου δεν υπάρχουν στο Frida World. Ο γάμος σας τελειώνει, έτσι ζωγραφίζετε Αυτοπροσωπογραφία με κομμένα μαλλιά , 1940, τα καφέ σκέλη στα πόδια σας συμβολικά του τρόπου με τον οποίο αισθάνεστε ευνουχισμένοι. Ταυτίζεσαι με το Μεξικό, έτσι ζωγραφίζεις τον εαυτό σου με το κατεστραμμένο σώμα σου ως ένα ακμάζον φυτό ριζωμένο στο μεξικάνικο έδαφος. Η «θρησκεία» της ήταν εξίσου περιεκτική: με μια Χριστιανή μητέρα μεστιζά και έναν Γερμανό, πιθανώς Εβραίο, πατέρα σφυρηλάτησε το δικό της πανθεϊστικό όραμα για την ανθρωπότητα σε ένα με τη φύση σε έναν αδιάκοπο κύκλο γέννησης και θανάτου.

⁉️ Με ποιους τρόπους μπορούμε να δούμε τις φεμινιστικές στάσεις της Κάλο στο έργο της; Υπάρχουν συγκεκριμένοι πίνακες που είναι ιδιαίτερα αποκαλυπτικοί για αυτό;

Βλέπω τον φεμινισμό της Κάλο με τη χρήση της σεξουαλικότητάς της, το ενδιαφέρον της για τη διακόσμηση του εαυτού της, την αφοσίωσή της στον Ντιέγκο, ως μια παραλλαγή του τύπου "μην υποτιμάς ποτέ τη δύναμη μιας γυναίκας, αγαπώ τη Λούσι" της 10eτίας του 1950 φεμινισμός στον οποίο οι γυναίκες στρατολογούν τις δυνάμεις της ομορφιάς και της διαίσθησής τους για να πάρουν αυτό που θέλουν. Προικισμένη με ένα κουτσό από την παιδική της πολιομυελίτιδα, ένα ατύχημα με έφηβη με αναπηρία που την άφησε με περισσότερες από 40 επεμβάσεις στο μέλλον της και ένα ανήσυχο μυαλό, είμαι πεπεισμένη ότι σε όλη της τη ζωή αναζητούσε την επικύρωση ότι ήταν «όλη γυναίκα» όπως λέει το κλισέ. ξεπερνώντας τις αναπηρίες της με την εμφάνιση, την προσωπικότητα, την ευφυΐα και την τέχνη της.

Οι εραστές της μπορεί να ήταν αντίποινα στον γυναικείο Ντιέγκο, αλλά πρόσθεσαν επίσης την αίσθηση της αυτοεκτίμησής της. Ως στρατηγική για να αντιμετωπίσει τη φήμη του Ντιέγκο και το ενδιαφέρον για άλλες γυναίκες κατά τη διαμονή τους στη Βόρεια Αμερική στις αρχές της δεκαετίας του 1930, απέφυγε τα δυτικά ρούχα για τα κοστούμια των γυναικών Tehuana (θαύμαζε πολύ ο Ντιέγκο για το πνεύμα τους), ακόμη και σε πάρτι με τους θαμώνες. που πλήρωναν για τις τοιχογραφίες του Ντιέγκο. Επέλεξε τον εξωτισμό και έτσι απέφυγε τον ανταγωνισμό.

Η αδάμαστη άρνησή της να στριμωχτεί ή να φιμωθεί και ο φυσικός χώρος που κυριάρχησε με το προσωπικό της στυλ επιβάλλει τον θαυμασμό μας κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Τη βλέπω τόσο αντάρτισσα για την υπόθεση των γυναικών όσο και φεμινίστρια.

⁉️ Πώς εκδηλώθηκε η πολιτική της Κάλο στο έργο της;

Το έργο της Κάλο είναι εμποτισμένο με την εθνικιστική και αριστερή πολιτική της. Ακόμη και ένα φαινομενικά αθώο έργο, όπως η αυτοπροσωπογραφία που έκανε για τον Τρότσκι (Αυτοπροσωπογραφία αφιερωμένη στον Τρότσκι ) μετά τη σύντομη σχέση τους, έχει μια μορφή βασισμένη σε μεξικανικές εκδοχές μπαρόκ πορτραίτου. Κοιτάξτε οποιαδήποτε εικόνα, και τα ρούχα, τα ζώα, τα κοσμήματα, οι μυθικές αναφορές, τα δανεικά από τη λαϊκή τέχνη, ο αντιαμερικανισμός όλα αποκαλύπτουν τη δέσμευσή της στην ιστορία, τα προϊόντα και τις πεποιθήσεις της χώρας της.

⁉️ Πώς απεικόνιζε η Κάλο την αναπηρία στις αυτοπροσωπογραφίες της; Τι αποκαλύπτει αυτό για τη σχέση της με το σώμα της;

Θα έλεγα ότι η Κάλο είναι ζωγράφος του πόνου. Η εικόνα της με το σώμα της τρυπημένο με βέλη ( The Broken Column , 1944) είναι μια λαμπρή μετάθεση από τις θρησκευτικές εικόνες του Αγίου Σεβαστιανού που έπεσε με βέλη επειδή αρνήθηκε να αποκηρύξει την πίστη του, στον εαυτό της εγκλωβισμένο σε ατσάλινο νάρθηκα μετά από εγχείρηση στη σπονδυλική στήλη. Το σώμα της Φρίντα βρίσκεται κάτω από όλη της τη δουλειά. Όταν αισθάνεται καλά, κοιτάζει τον θεατή, μακιγιαρισμένη και ντυμένη για να αντιμετωπίσει τον κόσμο. Σε στιγμές πόνου, όπως η σχέση του Ντιέγκο με την αδερφή της, δεν μας γλυτώνει τίποτα, ούτε καν το κομμένο χέρι και το κατεστραμμένο πόδι στο Memory , 1937.

Μην ξεχνάτε όμως ότι αυτό είναι τέχνη, όχι ζωή. Το δώρο της για την οπτική μεταφορά εμφανίζεται στο Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird , 1940, καθώς μετατρέπει την εικόνα της Παναγίας σε μια προκλητική εικόνα του εαυτού της που περιβάλλεται από τα ζώα που έβλεπε ως αδελφές ψυχές και κάνει μια τολμηρή αναφορά σε αυτήν. υποφέρει μεταμορφώνοντας το ακάνθινο στεφάνι του Χριστού σε ένα αγκαθωτό περιδέραιο, μια βασίλισσα της φύσης και όχι του Χριστιανισμού.

Είναι σαφές ότι η Κάλο εργάστηκε για να δημιουργήσει μια εντύπωση για τον εαυτό της – υπήρχε σημείο που αυτό γλίστρησε και αποκαλύφθηκε μια άλλη πλευρά;

Η ίδια η ιδέα του «γλιστρήματος» της εντύπωσης αφαιρεί τη δύναμη της Κάλο ως δημιουργού εικόνων. Ό,τι εμφανιζόταν σε αυτούς τους πίνακες προοριζόταν να εμφανίζεται σε αυτούς τους πίνακες. Η μόνη φορά που θα μπορούσατε να υποστηρίξετε ότι ο έλεγχος της γλιστράει είναι κοντά στο τέλος, όταν προστίθενται από ναρκωτικά και ποτά, και σε ψυχική αγωνία όπως αποκαλύπτει το ημερολόγιό της, οι ανεξέλεγκτες πινελιές και το σώμα χωρίς άκρα του The Circle , 1950 επιβεβαιώνουν την αγωνία της. Αν και ακόμα και εδώ, καθώς η φύση απειλεί να κατακλύσει τον κορμό, υπάρχει μια θετική υπόδειξη ότι το σώμα της μεταφέρθηκε στην αγκαλιά της μεξικανικής γης που τη στήριξε.

⁉️ Ποια ήταν η εμπειρία της Κάλο στην καλλιτεχνική εκπαίδευση; Ποιος την έμαθε να ζωγραφίζει και να εξερευνά τις ιδέες της;

Η Frida Kahlo δεν είχε επίσημη εκπαίδευση σε σχολή τέχνης. Η εμπειρία της ήταν πιο κοντά σε εκείνες τις επίδοξες γυναίκες καλλιτέχνες τους αιώνες πριν τις επιτρέψουν τα σχολεία τέχνης παρά με τις εκπαιδευμένες γυναίκες καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το δώρο της μητέρας της με μπογιές και έναν καθρέφτη πάνω από το κρεβάτι της όταν ανέρρωσε από το ατύχημα με το λεωφορείο ήταν το όπλο εκκίνησης. Το ενδιαφέρον για την ιστορία της τέχνης, η αναγνώριση του φυσικού της ταλέντου από τον Ντιέγκο και αναμφίβολα οι πρώτες πωλήσεις της, της έδωσαν την αυτοπεποίθηση να αναπτύξει την τέχνη που τόσο θαυμάζεται σήμερα. Καθώς ωρίμαζε, η ενσωματωμένη καλλιτεχνική της νοημοσύνη διευρύνθηκε. Η λαϊκή τέχνη που τόσο σεβόταν η ίδια και ο Ντιέγκο δεν σταμάτησε στη θεματολογία, αλλά παρείχε επίσης μια μορφή: τα retablos, εκείνες οι προσωπικές πρωτόγονες σκηνές ζωών που σώθηκαν με θεϊκή παρέμβαση, πλήρεις με γραπτές εξηγήσεις, έδωσαν στην Κάλο έναν τρόπο να μιλήσει για τον εαυτό της και την ίδια. ανησυχίες.

⁉️ Γιατί η εκπαίδευσή της είναι σημαντικός παράγοντας που πρέπει να λάβετε υπόψη όταν εξετάζετε τη δουλειά της;

Η αραιή καλλιτεχνική της μόρφωση μπορεί να κάνει κάποιον να δει την Κάλο ως μια εμπνευσμένη αθώα, ένα είδος σέξι γιαγιάς. Αυτό είναι παγίδα. Μπορεί να είχε ελάχιστη εκπαίδευση, αλλά βρήκε τον τρόπο να παρουσιάσει ένα πρωτότυπο όραμα. Κανένας καλλιτέχνης δεν εργάζεται εκτός της εποχής του, ιδιαίτερα όχι ένας καλλιτέχνης της μεσαίας τάξης με πατέρα φωτογράφο, σύζυγο τοιχογράφο και καλλιτεχνικό κοινωνικό κύκλο.

Κανείς, στιλιστικά μιλώντας, δεν θα μπορούσε να ενημερώσει την Kahlo με τα αόρατα σημάδια του πινέλου και την εξάρτησή της από μια κεντρική προσωπική εικόνα ως μέσο αποφυγής των λακκούβων της περίτεχνης σύνθεσης και του ακριβούς σχεδίου. Αλλά η αλήθεια είναι ότι οι ρίζες της λαμπρότητάς της βρίσκονται σε αυτούς τους περιορισμούς. Η έμφυτη ποίησή της και η οπτική εγρήγορση που την άνοιξε σε μεταφορές όπως η απεικόνιση του εαυτού της ως μωρού που τρέφεται στο στήθος μιας γυναίκας με ταφική μάσκα του Μεξικού, οδήγησε τον Αντρέ Μπρετόν στη Γαλλία να την αποκαλέσει σουρεαλίστρια - μια "κορδέλα δεμένη γύρω από μια βόμβα", ήταν η έκφρασή του.

Στο παρελθόν, το γεγονός ότι η Κάλο αξιολογείται συχνά ως προς τη βιογραφία της έχει συζητηθεί πολύ – γιατί είναι σημαντικό να βλέπουμε όχι μόνο αυτήν, αλλά όλες τις γυναίκες καλλιτέχνες, πέρα από αυτή την οπτική;

Η Κάλο είναι μια καλλιτέχνιδα που έβαλε τον εαυτό της στην τέχνη της, όχι μόνο στην εμφάνισή της, αλλά στον έρωτά της για τον Ντιέγκο, στη στενοχώρια της για τον δεσμό του με την αγαπημένη της αδερφή, στον πόνο της από τις εγχειρήσεις, στην πεποίθησή της ότι κουβαλούσε το αίμα του Μεξικού στις φλέβες της. Ωστόσο, η βιογραφική προσέγγιση είναι μόνο εν μέρει χρήσιμη επειδή αρνείται στην καλλιτέχνιδα οποιαδήποτε καλλιτεχνική ικανότητα ή μυαλό και σίγουρα δεν μπορεί να εξηγήσει το ζωηρό ποιητικό χάρισμα που έκανε το όραμά της τόσο συναρπαστικό.

Όπως με όλους τους καλύτερους καλλιτέχνες, η τέχνη της Kahlo δεν είναι ένα ημερολόγιο που παρουσιάζεται έξυπνα με ζωγραφική, αλλά μια αναπαράσταση προσωπικών πεποιθήσεων, συναισθημάτων και γεγονότων μέσα από τον ιδιαίτερο φακό της σε κάτι μοναδικό και παγκόσμιο. Πρόσφατα, ξεφύλλισα για άλλη μια φορά ένα βιβλίο με τους πίνακές της και για άλλη μια φορά –όπως κάνω πάντα– σκέφτηκα πόσο αβοήθητες είναι οι λέξεις μπροστά στον παράξενο πλούτο αυτών των εικόνων.

Στη ζωγραφική της κυριαρχούν τα έντονα χρώματα. Ενώ το στυλ που χρησιμοποιεί φαίνεται επηρεασμένο από τους πολιτισμούς που αναπτύχθηκαν στο Μεξικό αλλά φαίνεται να έχει δεχτεί και επίδραση Ευρωπαϊκών ρευμάτων (Ρεαλισμός, Συμβολισμός Υπερρεαλισμός) ενώ αρκετά της έργα είναι αυτοπροσωπογραφίες, μέσα από τις οποίες εκφράζεται ο προσωπικός πόνος και η σεξουαλικότητά της.

Ο Ντιέγκο Ριβέρα δώρισε το 1957 το "Γαλάζιο Σπίτι" της στο Κογιοακάν (Coyoacán), στην Πόλη του Μεξικού, και λειτουργεί πλέον ως μουσείο.

🆎 Γεννήθηκε από γερμανοεβραίο πατέρα (μορφωμένος και άθεος, που είχε έρθει σε νεαρή ηλικία στο Μεξικό όπου είχε γίνει φωτογράφος και ισπανομεξικάνα μητέρα).
Έξι χρόνων αρρώστησε από πολιομυελίτιδα, με αποτέλεσμα το ένα της πόδι να είναι μικρότερο από το άλλο και ημιπαράλυτο. Παρακολούθησε την Escola Preparatoria μία από 35 κορίτσια ανάμεσα σε 2.000, όπου και είδε για πρώτη φορά τον μετέπειτα σύζυγό της, τοιχογράφο Ντιέγκο Ριβέρα, ο οποίος ζωγράφιζε τους τοίχους της σχολής.

To 1925, στα 18 της τραμ στο οποίο επέβαινε συγκρούστηκε με λεωφορείο: τραυματίστηκε σοβαρά, υποβλήθηκε σε μεγάλο αριθμό εγχειρήσεων και έκτοτε η ζωή της σημαδεύτηκε από πόνο και θλίψη για την αδυναμία της –μεταξύ άλλων και να κάνει παιδιά.

Το 1926, ενώ ανάρρωνε από το ατύχημα ξεκίνησε μαθήματα ζωγραφικής: η οικογένειά της δεν μπορούσε να υποστηρίξει την καλλιτεχνική της δραστηριότητα οικονομικά, για αυτό και την προέτρεψαν να εικονογραφεί βιβλία ιατρικής. Το 1929 έδειξε τη δουλειά της στον Ριβέρα, τον οποίο είχε γνωρίσει στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Μεξικού που σύχναζε, πήρε το "καλώς έχει" και την ίδια χρονιά παντρεύτηκαν.

Οι πίνακές της είναι αντιδιαμετρικοί από τους πίνακες του Ριβέρα. Ενώ αυτός αντλούσε τα θέματά του από το Μεξικό της προκολομβιανής εποχής, η Φρίντα παρέμεινε πιστή στην τάση της mexicanidad -τη μεξικανική κουλτούρα που ανθούσε εκείνη την περίοδο. Συχνά οι πίνακές της επηρεάζονται από τα δημοφιλή λαϊκά χριστιανικά τάματα (retablos) ως ευχαριστία στην Παναγιά για την πραγματοποίηση μιας ευχής.

                                                

                              

Ο Ριβέρα ήταν ήδη αναγνωρισμένος ζωγράφος και οι τοιχογραφίες του είχαν μεγάλη ζήτηση στις Η.Π.Α.. Το ζευγάρι μετακόμισε στο Σαν Φρανσίσκο και αργότερα στο Ντητρόιτ. Εκεί η Φρίδα απέβαλλε, η θλίψη της για τις αποβολές της αποτυπώνεται στους πίνακες "Αποβολή στο Ντητρόιτ" και "Νοσοκομείο Χένρι Φόρντ".

Αναγνώριση

Κατά τη διάρκεια της ζωής της η Φρίντα Κάλο ήταν κυρίως γνωστή ως γυναίκα του Ριβέρα και όχι ως ξεχωριστή καλλιτέχνης. Το 1938 ο André Breton (Αντρέ Μπρετόν) γνώρισε την Κάλο και τον Ριβέρα κατά το ταξίδι του στο Μεξικό. Εκείνος εντυπωσιάστηκε από τη δουλειά της, την κάλεσε να πάρει μέρος στην έκθεση μαζί με άλλους σουρρεαλιστές ζωγράφους και οργάνωσε μια έκθεση της προσωπικής της δουλειάς στο Παρίσι. Εκείνη ωστόσο τόνισε πως οι πίνακές της δεν ήταν όνειρα, αλλά η δική της πραγματικότητα. Στη διάρκεια της ζωής της πραγματοποίησε τρεις μόνο εκθέσεις: στο Παρίσι, στη Νέα Υόρκη και στο Μεξικό.

Το 1939 χώρισε προσωρινά από τον Ριβέρα και αποσύρθηκε στο Μεξικό, στο "Γαλάζιο Σπίτι". Εκεί ζωγράφισε τον πίνακα "Οι δύο Φρίδες", στον οποίο απεικονίζει το δίλημμά της για το διαζύγιο. Σε όλη τη διάρκεια του 1939 διατηρούσε εξωσυζυγική σχέση με τον Νίκολας Μάρεϊ, τον οποίο είχε γνωρίσει μαζί με τον Ριβέρα στη Νέα Υόρκη. Σύντομα μετά το διαζύγιο, το 1940 χώρισε με τον Μάρεϊ και ξαναπαντρεύτηκε με τον Ριβέρα. Frida Kahlo: οι δυο Φρίδες

Το 2010, η κυβέρνηση του Μεξικού, σε αναγνώριση της συνεισφοράς της Φρίντα Κάλο αλλά και του Ντιέγκο Ριβέρα απεικόνισε τα πρόσωπά τους στις δύο όψεις του χαρτονομίσματος των 500 πέσος, στην έκδοση για τον εορτασμό της 200ής επετείου της ανεξαρτητοποίησης της χώρας και της 100ής επετείου της Μεξικανικής Επανάστασης.

             La Casa Azul
Το Γαλάζιο Σπίτι της Φρίντα Κάλο (La Casa Azul) όπου έζησε και δούλεψε στην Πόλη του Μεξικού είναι πλέον μουσείο, στο οποίο εκτίθενται προσωπικά της αντικείμενα. Η λήψη φωτογραφιών επιτρέπεται μόνο στο εξωτερικό του σπιτιού και στην αυλή του.

                 Frida
Η σκηνοθέτης Τζούλι Τέιμορ και η ταλαντούχα Σάμλα Χάγιεκ ζωντανεύουν την πολυτάραχη ζωή της Μεξικάνας ζωγράφου και φτάνουν το τέλειο.  "Frida" η ζωή της Φρίδα Κάλο που ήταν γεμάτη από ζωγραφική, με 2 Oscars, 18 βραβευσεις & 47 υποψηφιότητες

H Φρίδα Κάλο πλάι στις 2 Φρίδες

Την Φρίδα Κάλο ενσαρκώνει η ταλαντούχα Σάλμα Χάγιεκ στον πρώτο της μεγάλο ρόλο. Φαίνεται ότι έχει ρίξει σκληρή δουλιά για να μπει στο πετσί της ηρωίδας που υποδύεται. Η Τζούλι Τέιμορ δίνει τον καλύτερό του εαυτό και σκηνοθετεί __από γυναίκα σε γυναίκα, με έξυπνο τρόπο. Από τη μια δίνει έναν ρεαλιστικό τόνο και από την άλλη περνάει διακριτικά σε μυθοποίηση και υπέρβαση της ηρωίδας. Η ζωή της Φρίδα ήταν γεμάτη από ζωγραφική. Έτσι ακριβώς είναι και η ταινία. Το χρώμα κυριαρχεί, ενώ το πάθος είναι απαραίτητο στοιχείο της.
Δείτε και Ριζοσπάστης Η Φρίδα Κάλο στο MOMus & Φρίδα Κάλο. 118 χρόνια από τη γέννησή της \ "Πόδια, γιατί σας χρειάζομαι, αφού έχω φτερά να πετάω;"
                Ύστερα χρόνια
__Υπενθύμιση Μυρτώ Ν.
Lacolumnarota (Η Σπασμένη Στήλη 1944) __Moisés (Μωυσής 1945) __El árboldelaesperanza(Δέντρο της Ελπίδας 1946) Mantentefirme (σταθείτε Γερά 1946 _αυτοπορτρέτο) __Sinesperanza(Χωρίς Ελπίδα 1945) κά
Ακόμα και όταν η Κάλο κέρδιζε αναγνώριση στο Μεξικό, η υγεία της επιδεινωνόταν ραγδαία και μια απόπειρα χειρουργικής επέμβασης για τη στήριξη της σπονδυλικής της στήλης απέτυχε. Οι πίνακές της από αυτή την περίοδο περιλαμβάνουν τα Σπασμένη Στήλη (1944), Μωυσής (1945), Χωρίς Ελπίδα (1945), Δέντρο της Ελπίδας, Σταθείτε Γερά (1946) και Το Πληγωμένο Ελάφι (1946), που αντικατοπτρίζουν την κακή φυσική της κατάσταση. Κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής της, η Κάλο ήταν κυρίως περιορισμένη στο Casa Azul. Ζωγράφιζε συνήθως νεκρές φύσεις, απεικονίζοντας φρούτα και λουλούδια με πολιτικά σύμβολα όπως σημαίες ή περιστέρια. Ανησυχούσε για το πώς θα μπορούσε να απεικονίσει τις πολιτικές της πεποιθήσεις, δηλώνοντας ότι «Έχω μεγάλη ανησυχία για τους πίνακές μου. Κυρίως επειδή θέλω να τους κάνω χρήσιμους στο επαναστατικό κομμουνιστικό κίνημα... μέχρι τώρα κατάφερνα απλώς μια ειλικρινή έκφραση του εαυτού μου... Πρέπει να αγωνιστώ με όλη μου τη δύναμη για να διασφαλίσω ότι τα λίγα θετικά που μου επιτρέπει η υγεία μου να κάνω ωφελούν και την Επανάσταση, τον μόνο πραγματικό λόγο για να ζω». Άλλαξε επίσης το ζωγραφικό της στυλ: οι πινελιές της, προηγουμένως λεπτές και προσεκτικές, ήταν τώρα πιο βιαστικές, η χρήση του χρώματος πιο τολμηρή και το συνολικό στυλ πιο έντονο και πυρετώδες.

Ο Στάλιν της Φρίδα__
Λίγο πριν "φύγει"

Η φωτογράφος Lola Alvarez Bravo κατάλαβε ότι η Κάλο δεν είχε πολύ χρόνο να ζήσει και έτσι διοργάνωσε την πρώτη της ατομική έκθεση στο Μεξικό στην Galería Arte Contemporaneo τον Απρίλιο του 1953. Αν και η Κάλο αρχικά δεν επρόκειτο να παραστεί στα εγκαίνια, καθώς οι γιατροί της είχαν συνταγογραφήσει ξεκούραση στο κρεβάτι, διέταξε να μετακινηθεί το κρεβάτι με τον ουρανό από το σπίτι της στην γκαλερί. Προς έκπληξη των καλεσμένων, έφτασε με ασθενοφόρο και μεταφέρθηκε με φορείο στο κρεβάτι, όπου παρέμεινε καθ' όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης. Η έκθεση ήταν ένα αξιοσημείωτο πολιτιστικό γεγονός στο Μεξικό και έλαβε επίσης την προσοχή του mainstream τύπου σε όλο τον κόσμο. Την ίδια χρονιά, η έκθεση της Tate Gallery για τη μεξικανική τέχνη στο Λονδίνο παρουσίασε πέντε από τους πίνακές της.

Το 1954, η Κάλο νοσηλεύτηκε ξανά τον Απρίλιο και τον Μάιο. Εκείνη την άνοιξη, συνέχισε να ζωγραφίζει μετά από ένα διάλειμμα ενός έτους. Οι τελευταίοι πίνακές της περιλαμβάνουν τον πολιτικό Μαρξισμό Θα Δώσει Υγεία στους Ασθενείς (1954) __Φρίντα+ Στάλιν (1954) και τη νεκρή φύση Viva La Vida (1954).

Οι αιώνιες αλήθειες μένουν άσβεστες: σκέψεις από τις ηρωικές μνήμες της "Νέας Φρουράς"

Το ημερολόγιο έγραφε 6-Ιούλη 2008 έφυγε από τη ζωή μια από τις μεγαλύτερες ηθοποιούς της Σοβιετικής Ένωσης, αλλά και του κόσμου ολόκληρου, η Νόννα (Νοεμβρίνα) Μορντιούκοβα (Нонна Мордюкова).

Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Ουκρανίας, στις 25-Νοε-1925 σπούδασε υποκριτική στο Ινστιτούτο Κινηματογράφου της Μόσχας και έκανε το ντεμπούτο της το 1948 στην ταινία «η Νέα Φρουρά», όπου ερμήνευσε το ρόλο ενός από τα βασικά μέλη της γνωστής από το ομώνυμο επικό μυθιστόρημα του Φαντέγιεφ (που έφυγε από τη ζωή –αυτοκτόνησε 13 Μάη 1956), αντιστασιακής οργάνωσης εφήβων στα χρόνια του πολέμου

Molodaya gvardiya | Νέα Φρουρά | Σεργκέι Γερασίμοφ Ι 1948_160λ
Η ταινία του σπουδαίου Σοβιετικού σκηνοθέτη, που εκτείνεται σε δυο μέρη και παίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2022, στηρίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Αλεξάντρ Φαντέγιεφ , και εξυμνεί τις πατριωτικές πράξεις της αντιστασιακής κομσομόλικης οργάνωσης «Νέα Φρουρά». Το 1941, μόλις οι ναζί κατακτητές είχαν καταλάβει την ουκρανική πόλη Κρασνοντόν, νεαροί κομσομόλοι συγκρότησαν την παράνομη οργάνωση «Νέα Φρουρά» υπό την καθοδήγηση του Κομμουνιστικού Κόμματος. Ο αγώνας της οργάνωσης αποτελεί μια από τις πιο ηρωικές και τραγικές σελίδες στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Οι κομσομόλοι ανάμεσα σε άλλα τη μέρα της επετείου του Κόκκινου Οκτώβρη κρέμασαν σοβιετικές σημαίες στο άντρο των ναζί, απελευθέρωσαν από δύο στρατόπεδα τους αιχμαλώτους πολέμου και καίγοντας το κτίριο όπου φυλάσσονταν τα αρχεία τους, έσωσαν χιλιάδες κατοίκους του Κρασνοντόν από το να οδηγηθούν με τη βία στη Γερμανία στα στρατόπεδα συγκέντρωσης ... Αφού τους κατέδωσαν οι προδότες, 73 νεαροί κομσομόλοι «Νεοφρουροί», ύστερα από άγρια βασανιστήρια στην Γκεστάπο, εκτελέστηκαν το 1943. Στις μορφές του Ολέγκ Κοσεβόι, του Σεργκέι Τιουλένιν, της Λιούμπκα Σεφτόβα και άλλων μελών της οργάνωσης ενσαρκώνονται τα σοσιαλιστικά ιδανικά. Ο Γερασίμοφ απεικονίζει ηρωικά και ρομαντικά τους κομσομόλους, τονίζοντας το αυθόρμητο του χαρακτήρα της νεότητας, την ατρόμητη και ανυποχώρητη στάση τους, ως φωτεινό παράδειγμα για τις μελλοντικές γενιές. Παρότι αισθητικά δεν δίνει δείγματα σπουδαίας κινηματογράφησης - η υπέροχη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς βέβαια παίζει κυρίαρχο ρόλο - εντούτοις η ιστορία που αφηγείται είναι σημαντική. Η αξία της ειδικά σε αυτούς τους καιρούς της αναθεώρησης της Ιστορίας είναι ανεκτίμητη, ιδιαίτερα τώρα γιατί επισημαίνει τη φιλία των λαών της ΕΣΣΔ. Αν και το πρώτο μέρος είναι πιο αργό γιατί κυρίως εστιάζει στη δημιουργία της οργάνωσης, στο δεύτερο μέρος ξεδιπλώνεται εκτενέστερα η ηρωική της υπόσταση. Αξίζει να σημειωθεί ότι τιμήθηκε με το βραβείο «Στάλιν» και το δίτομο μυθιστόρημα του Α. Φαντέγιεφ (κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Σύγχρονη Εποχή») αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα αναγνώσματα της νεολαίας της ΕΣΣΔ μεταπολεμικά.
          Τραγική φιγούρα
Ο Αλεξάντρ Φαντέγιεφ γεννήθηκε το 1901 και έγινε 17χρονος μέλος του ΚΚΡ (μπ) παίρνοντας μέρος στον Εμφύλιο Πόλεμο και στην εξέγερση της Κρονστάνδης.
Το 1923 έγραψε τη νουβέλα «Ενάντια στο ρεύμα» ενώ έγινε πλατιά γνωστός με το μυθιστόρημα "Συντριβή" για τον παρτιζάνικο πόλεμο στην Άπω Ανατολή. Στον Εμφύλιο Πόλεμο αφιερώνει και το μυθιστόρημα "Ο τελευταίος από τους Ουντέγκε" και στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πόλεμου έγραψε άρθρα και χρονογραφήματα για τον ηρωικό αγώνα του σοβιετικού λαού.
Μεταπολεμικά δημοσίευσε τη "Νέα Φρουρά" _κυκλοφορεί από τη Σύγχρονη Εποχή _2 τόμοι1+2 που του χάρισε μια από τις κορυφαίες θέσεις στη σοβιετική λογοτεχνία. Ο Φαντέγιεφ ξανάγραψε κάποια κομμάτια, έπειτα από κριτική που του ασκήθηκε στην Πράβντα το 1947, και κυκλοφόρησε με τη νέα της μορφή το 1951 (σσ. η αναθεώρηση δημοσιευμένων έργων, ήταν μια πρακτική που συνηθίζονταν την εποχή εκείνη).

Διετέλεσε μέλος της ΚΕ του ΚΚΡ(μπ) από το 1939, χρονιά που ανέλαβε για πρώτη φορά και ΓΓ της Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων ως το 1944. Ακόμα, επισκέφθηκε την Ισπανία το 1937 κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου, παίρνοντας μέρος στο 2^ο συνέδριο «διεθνιστών συγγραφέων για την υπεράσπιση της κουλτούρας». Επίσης, διετέλεσε αντιπρόεδρος του Παγκόσμιου Συμβουλίου Ειρήνης, βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ ενώ τιμήθηκε στη χώρα του με 7 διακρίσεις –μεταξύ αυτών δύο παράσημα Στάλιν και Λένιν. Βιβλία του αποτέλεσαν σενάρια για ταινίες.
Στις αρχές της 10ετίας του 50 άρχισε να εκφράζει πιο συχνά τη δυσαρέσκειά του σχετικά με την πολιτική του Κόμματος στον καλλιτεχνικό τομέα, τάση που εκδηλώθηκε και από άλλους την εποχή εκείνη, συμφωνώντας όμως με τη γενική της κατεύθυνση και διατηρώντας τη θέση του.
Με το θάνατο του Στάλιν –πιστεύοντας ίσως ότι μπορεί να υπάρξει μια καλύτερη περίοδος για την τέχνη, ξεκίνησε εκθέσεις προς την ΚΕ του ΚΚΣΕ, που –φυσικά αγνοήθηκαν, ενώ άρχισε να παραγκωνίζεται από την ηγεσία της Ένωσης Συγγραφέων και έτσι στις 13 Μαΐου 1956, περίπου δύο χρόνια μετά την απομάκρυνσή του από τη θέση του γραμματέα, αλκοολικός και καταθλιπτικός αυτοκτονεί, αφήνοντας σημείωμα που γράφει: __Προς την Κεντρική Επιτροπή του Κομμουνιστικού Κόμματος της Σοβιετικής Ένωσης

Fadeev + Sholokhov 
στην πρώτη γραμμή

Μου είναι αδύνατο να ζήσω άλλο αφού η τέχνη στην οποία έχω αφιερώσει τη ζωή μου έχει καταστραφεί από την αυτάρεσκη, αδαή ηγεσία των άσχετων του Κόμματος και δεν μπορεί να διορθωθεί πλέον.
Τα καλύτερα στελέχη της λογοτεχνίας- που αριθμούν πολύ περισσότερο από όσο θα μπορούσαν καν να φανταστούν οι τσαρικοί σατράπηδες- έχουν βιολογικά εξοντωθεί ή έχουν πεθάνει εξ’ αιτίας της εγκληματικής συνενοχής αυτής της εξουσίας. Οι καλύτεροι άνθρωποι της λογοτεχνίας πέθαναν σε μια αφύσικα νεαρή ηλικία, ενώ όλοι οι υπόλοιποι που ήταν ικανοί-ακόμη και στο μικρότερο βαθμό- να παράγουν αληθινά έργα αξίας πέθαναν πριν γίνουν 40-50 χρόνων.Η λογοτεχνία– αυτό το Ιερό- δόθηκε για εξόντωση στους γραφειοκράτες και στα πιο οπισθοδρομικά στοιχεία του λαού, και, από τα υψηλότερα δικαιοδοτικά όργανα- όπως τη Διάσκεψη της Μόσχας και το 20^ο Συνέδριο του Κόμματος, όταν ήρθε το νέο απατηλό σύνθημα  "Εμπρός!".
Η οδός μέσω της οποίας σκοπεύουν να διορθώσουν την κατάσταση προκαλεί αγανάκτηση. Συγκέντρωσαν μια ομάδα από αδαείς, με την εξαίρεση λίγων έντιμων ανθρώπων που βρήκαν τον εαυτό τους ακριβώς στην ίδια κατάσταση διωγμού και επομένως αδυνατούν να πουν την αλήθεια– και τα συμπεράσματά τους είναι βαθιά αντι-λενινιστικά γιατί προκύπτουν από γραφειοκρατικές συνήθειες, συνοδευμένες από την απειλή του ίδιου ροπάλου.
Με τι αίσθημα ελευθερίας και του ανοιχτού μυαλού η γενιά μου μπήκε με τα μπούνια στη λογοτεχνία την περίοδο που ζούσε ο Λένιν: τι απεριόριστη δύναμη υπήρχε στην ψυχή μας!, και τι όμορφα έργα δημιουργήσαμε και ακόμη θα μπορούσαμε να έχουμε δημιουργήσει!
Μετά το θάνατό του μας υποβίβασαν σε επίπεδο παιδιών, μας κατέστρεψαν, μας απείλησαν ιδεολογικά μιλώντας για «πνεύμα του Κόμματος». Και τώρα, που (ίσως;) μπορούσαν να διορθωθούν όλα, πρωτογονισμός και αμάθεια– μαζί με μια αισχρή δόση αυτοπεποίθησης- εκδηλώνονται από αυτούς ακριβώς που υποτίθεται ότι διορθώνουν τα πάντα. Η λογοτεχνία έχει τεθεί υπό τον έλεγχο ατάλαντων, μικροπρεπών, μνησίκακων ανθρώπων. Τα λίγα άτομα που έχουν διατηρήσει το ιερό φως στις ψυχές τους, βρίσκουν τον εαυτό τους στη θέση των παριών και-λόγω της ηλικίας τους- θα χαθούν σύντομα. Και δεν υπάρχει πλέον κανένα εσωτερικό ερέθισμα για να δημιουργήσουν…

Γεννημένος για σπουδαίο δημιουργικό έργο στο όνομα του Κομμουνισμού, συνδεόμενος με το Κόμμα μου για σχεδόν 60 χρόνια, με τους εργάτες και τους αγρότες, προικισμένος με ένα ασυνήθιστο ταλέντο, γέμισα με τις πιο ευγενείς σκέψεις και συναισθήματα, που μπορούν να γεννηθούν μόνο από τη ζωή του λαού, ενωμένου με τις εξαιρετικές ιδέες του Κομμουνισμού.
Αλλά μετατράπηκα σε άλογο που σύρει ένα κατεστραμμένο κάρο. Όλη μου τη ζωή σύρθηκα κάτω από το φορτίο πληκτικών, αδικαιολόγητων, αμέτρητων γραφειοκρατικών καθηκόντων, που ο οποιοσδήποτε θα μπορούσε να έχει φέρει εις πέρας. Και ακόμη και τώρα, όταν συνοψίζω τη ζωή μου, είναι ανυπόφορο να ανακαλώ το πλήθος από φωνές, επιπλήξεις, κηρύγματα και απλά ιδεολογικά ελαττώματα που έπεφταν βροχή πάνω μου, ένα άτομο στο οποίο οι άνθρωποί μας θα έπρεπε να είναι δικαιολογημένα περήφανοι λόγω της αυθεντικότητας και της πραγματικής σεμνότητας του βαθέως κομμουνιστικού μου ταλέντου. Η λογοτεχνία, ο πολυτιμότερος καρπός της νέας τάξης, έχει εξευτελιστεί, καταδιωχθεί και καταστραφεί. Η αυταρέσκεια των νεόπλουτων στα μεγάλα διδάγματα του Λένιν- ακόμη και όταν ορκίζονται πίστη σε αυτά- έχει οδηγήσει στην πλήρη δυσπιστία μου για αυτούς. Από αυτούς μπορούμε να περιμένουμε χειρότερα από ότι από τον σατράπη Στάλιν. Αυτός τουλάχιστον ήταν μορφωμένος, αυτοί όμως είναι αδαείς.
Η ζωή μου ως συγγραφέα χάνει κάθε νόημα, και αφήνω αύτη τη ζωή με μεγάλη χαρά, βλέποντάς το σαν μια απαλλαγή από αυτή τη θλιβερή ύπαρξη, που μικρότητα, ψέματα και συκοφαντία πέφτουν βροχή πάνω σου. Η τελευταία μου ελπίδα ήταν να πω όλα αυτά στους ανθρώπους που ηγούνται της κυβέρνησης, αλλά στο πέρασμα τριών χρόνων δεν μπόρεσαν καν να με δεχθούν, παρά τα αιτήματά μου.
           Ζητώ να θαφτώ δίπλα στη μητέρα μου.
           Α. Φαντέγιεφ, 13|V|56

Νόννα (Νοεμβρίνα) Μορντιούκοβα

Ηρωικές ρομαντικές νότες, ηχούν με ιδιαίτερη δύναμη αναδεικνύοντας σεμνά τις πατριωτικές πράξεις της παράνομης κομσομόλικης οργάνωσης του Κρασνοντόν, εξυμνώντας τον αγώνα του σοβιετικού λαού κατά των Γερμανοφασιστών κατακτητών.
Στις μορφές του Ολέγκ Κοσεβόι, του Σεργκέι Τιουλένιν, της Λιούμπκα Σεφτόβα και άλλων μελών της οργάνωσης ενσαρκώθηκε το αγνό σοσιαλιστικό ιδανικό: θρίαμβος! -η 23χρονη ηθοποιός βραβεύτηκε με το βραβείο του Στάλιν

Ο ρόλος την στιγμάτισε, όπως και τους υπόλοιπους ηθοποιούς, αλλά δεν της άφησε περιθώρια: μέσα στα επόμενα χρόνια έπαιξε σε 62 ταινίες – μικρούς ή μεγάλους, αλλά πάντα αξέχαστους ρόλους, αμιγώς κωμικούς ή αμιγώς τραγικούς. Χωριατοπούλα, είχε εκείνη την ξεχωριστή ομορφιά, που φτιάχνει μόνο η φύση, η ύπαιθρος και η …λαϊκή τέχνη: δεν ήταν τυχαίο, ότι ο μεγάλος μαιτρ του σύγχρονου κινηματογράφου, Αλεξάντρ Ντοβζένκο, μόλις αντίκρισε τη νεαρή Νόννα είπε, ότι είδε αυτό το πρόσωπο στα σκυθικά αγγεία…
Πρωταγωνιστώντας σε κινηματογραφικές προσαρμογές κλασικών ταινιών για τον πόλεμο, δράματα και κωμωδίες και εντυπωσίασε πάντα το κοινό με την αμεσότητά της. «Ήρωάς μου είναι οι άνθρωποι», έλεγε. Τιμήθηκε πάνω από μια φορά με το βραβείο «καλλιτέχνης του λαού της ΕΣΣΔ».
«Ζούσε για το σινεμά και μέχρι το τέλος της ζωής της ονειρευόταν καινούργιους ρόλους» είπε για τη μητέρα της η επίσης καλλιτέχνης κόρη της, Ναταλία Μορντιούκοβα.

                   Η ζωή της
Η Nonna Mordyukova γεννήθηκε στις 25 Νοεμβρίου 1925 στο ουκρανικό χωριό Konstantinovka και πέρασε την παιδική της ηλικία στο χωριό Glafirovka, της περιφέρειας Krasnodar όπου η μητέρα της - η Ιρίνα - ήταν πρόεδρος κολχόζ.  Ήταν εκείνη που έδωσε στο κορίτσι το ηχηρό και ασυνήθιστο όνομα Ноябрина (Νοεμβρίνα Noyabrina) και της ενστάλαξε την αγάπη για το θέατρο, τη μουσική και την τέχνη. «Ήμουν ακόμα μικρή, όταν κληρονόμησα το μουσικό αυτί μου, από τη μητέρα και τους γονείς της -η μαγική της βιόλα, όπως λένε, τρέλλενε τους πάντες», υπενθύμιζε η μελλοντική ηθοποιός.
Στην πρώιμη παιδική ηλικία, η Nonna μάθαινε ουκρανικά λαϊκά τραγούδια και ρωσικά ρομάντζα, ονειρευόταν μια καριέρα υποκριτικής, αλλά ως μεγαλύτερη κόρη της οικογένειας, είχε πολλά βάρη τις δουλειές του σπιτιού, φροντίζοντας τα μικρότερα αδέλφια και τις αδελφές της.Τα παιδιά σπάνια είδαν τον πατέρα τους, Βίκτορ Μορντούκοφ, που ήταν στρατιωτικός και απουσίαζε για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Η ευθύνη και η δέσμευση στο χαρακτήρα της μελλοντικής ηθοποιού συνδυάστηκαν με την ανεξαρτησία και την αυξημένη αίσθηση δικαιοσύνης, με επιχειρήματα, που αψηφούσαν τους δασκάλους και δεν φοβόταν να εκφράσει τη γνώμη της. Ατίθαση όπως ήταν, θεωρούσε το σχολείο «αναγκαίο κακό» αλλά καταλάβαινε ότι χωρίς πτυχίο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, δεν θα μπορούσε να εκπληρώσει το όνειρό της να σπουδάσει για να γίνει ηθοποιός. Επιπλέον, ο τότε διάσημος ηθοποιός Николай Мордвинов (Nikolai Mordvinov) την συμβούλεψε να τελειώσει οπωσδήποτε το σχολείο και να έρθει στη Μόσχα, να τον βρει για να την βοηθήσει να μπει σε σχολή θεάτρου.Όταν είδε για πρώτη φορά στην ταινία «Богдан Хмельницкий» (Μποχντάν Κμέλντσκι ) "Bohdan Khmelnitsky" σσ. Πρόκειται για μια επική σοβιετική ιστορική ταινία σε σκηνοθεσία του Ihor Savchenko, γυρισμένη στα κινηματογραφικά στοδίου του Κιέβου. Εστιάζει στις πρώτες επιτυχίες των Κοζάκων εναντίον της πολωνικής αριστοκρατίας, συμπεριλαμβανομένων των μαχών του 1648. εντυπωσιάστηκε τόσο που έγραψε γράμμα στην πρωταγωνίστρια, ρωτώντας τι πρέπει να κάνει «για να γίνει σαν την Ορλόβα Λιουμπόφ (Любовь Петровна Орлова σσ. ρωσίδα ηθοποιός και τραγουδίστρια κινηματογράφου και θεάτρου, η πρώτη μεγάλη αστέρας του σοβιετικού σινεμά)

Η Νόννα δεν τα κατάφερε να φύγει για την πρωτεύουσα: το 1941, ο πόλεμος ξεκίνησε και η ήδη δύσκολη ζωή του χωριού έγινε ακόμη πιο δύσκολη: ο πατέρας πήγε στο μέτωπο, απ’ όπου γύρισε το 1943 έχοντας χάσει ένα πόδι στις μάχες και η μητέρα με τα παιδιά κυνηγιόντουσαν από τους γερμανούς φασίστες. Αρχές του 1944 η οικογένεια διαλύθηκε και η μητέρα πήρε τα παιδιά και έφυγε για το Ейск (Yeisk) όπου η Nonna αποφοίτησε από το λύκειο και από εδώ, λίγο μετά το τέλος του πολέμου, το 1945, ξεκίνησε να κατακτήσει την πρωτεύουσα, όπου έγινε δεκτή στο ВГИК (VGIK σσ. υπάρχει ακόμη σήμερα ως Ινστιτούτο Κινηματογραφίας Gerasimov, στη Μόσχα).
Στις εισαγωγικές εξετάσεις πήρε μόνο ένα 5άρι τελείως απροετοίμαστη: αντί –ως είθισται να απομνημονεύσει αποσπάσματα από έργα, έπαιξε αυτοσχέδιες σκηνές μπροστά από την επιτροπή, όπου οι πραγματικές ιστορίες από την παιδική ηλικία και φανταστικές λεπτομέρειες ήταν αλληλένδετες, παρ’ όλ’ αυτά εκτιμήθηκε σαν μελλοντικό ταλέντο.

Από τη "Νέα Φρουρά" στη "Μάνα"

Όταν η Nonna Mordyukova μπήκε στο δεύτερο έτος του VGIK, ο σκηνοθέτης Σεργκέι Γκεράσιμοφ την προσκάλεσε να πρωταγωνιστήσει στην ταινία «Νέα Φρουρά» που έγινε θρύλος (οκτώ ηθοποιοί, συμπεριλαμβανομένης της Nonna, τιμήθηκαν με βραβείο Στάλιν).
Η ηθοποιός θυμόταν αργότερα: «Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε. Υπήρχαν πολλές φωτογραφίες, ταινίες, ρόλοι, αλλά η "Νέα Φρουρά" παρέμεινε ό,τι πιο αγαπητό, σαν αδερφή - ήταν το εισιτήριό μας για μια δημιουργική ζωή. Φυσικά, ήμασταν ακόμα "ψάρια" σαν καλλιτέχνες, δεν είχαμε αρκετό επαγγελματισμό, αλλά η ζωντανή ιστορία του πολέμου, που βλέπαμε με τα μάτια μας, η ατμόσφαιρα του Κρασνοντόν, όπου ζήσαμε για τέσσερις μήνες και όπου όλοι μας αγκάλιασαν και μας έβαλαν στην καρδιά τους - όλα αυτά δημιούργησαν μια τέτοια ατμόσφαιρα γύρω μας, που εξαφάνισε κάθε επίπλαστο»
Τα επόμενα χρόνια στον κινηματογράφο, το όνομα της εντυπωσιακά όμορφης γυναίκας - κοζάκου συνδέθηκε στενά από τους σκηνοθέτες με την Γιουλιάνα Γκρόμοβα (σσ. Ulyana Matveevna Gromova Ульяна Матвеевна Громова μέλος της Σοβιετικής αντίστασης της Ουκρανίας στον 2^ο Παγκόσμιο Πόλεμο, που εκτελέστηκε στα 19 της χρόνια από τους Ναζί).
Οι σκηνοθέτες είδαν τη νεαρή ηθοποιό ως τραγική ηρωίδα, για σοβαρούς δραματικούς ρόλους αν -και η ίδια ήθελε να παίξει την «απλή σοβιετική γυναίκα». Τελικά, το 1955 πρωταγωνίστησε στην ταινία του Μιχαήλ Σβάιτσερ (Mikhail Shvejtser) Чужая родня "Other People's Relatives". Μετά από αυτό, η καριέρα της απογειώθηκε.
Η Μορντιούκοβα ζήτησε να παίξει το κορίτσι Κοζάκο Aksinya στην ταινία ο ήρεμος Δον, αλλά ο Gerasimov δεν την προσκάλεσε. Ωστόσο, ακόμη και χωρίς αυτό, η ηθοποιός είχε πολλούς ρόλους που θυμόταν το κοινό: η έμπορος Domna Belotelova στο The Marriage of Balzaminov, η Klavdia Vavilova στο Komissar_ Commissar, η διευθύντρια του σπιτιού στο The Diamond Hand, η Donya Trubnikova στην προεδρία, η Maria Konovalova στη Ρόντα ".
Αγαπήθηκε για την ειλικρίνεια και την αλήθεια της. «Είσαι η ελπίδα ολόκληρης της χώρας. Απλή όπως εμείς οι γυναίκες» της έγραψε το κοινό. Η ίδια η ηθοποιός στα απομνημονεύματά της είπε ότι προσπαθούσε πάντα να μην παίζει, αλλά να ζει τη μοίρα του χαρακτήρα της, προσθέτοντας πραγματικά συναισθήματα.

Τη δεκαετία του 1980, άρχισε να εμφανίζεται λιγότερο. Οι ανατροπές είχαν ξεκινήσει πριν το 89-91 και η εικόνα μιας απλής σοβιετικής γυναίκας της μαχήτριας άρχισε να αφήνει τις οθόνες.
Η τελευταία της δουλειά σε ταινία μεγάλου μήκους ήταν ο κύριος ρόλος στην ταινία "Μάνα" του Denis Evstigneev (σσ. δεν έχει σχέση –ούτε θα μπορούσε με τη θρυλική «Μάνα» του Γκόρκι, είναι το χρονικό μιας σοβιετικής οικογενειακής λαϊκής μπάντας που ιδρύθηκε από μια μητέρα έξι παιδιών).
Ο σεναριογράφος Arif Aliyev, είπε αργότερα ότι η ταινία δημιουργήθηκε ειδικά για την ίδια, μια δυναμική ηρωίδα στο επίκεντρο. Ο σκηνοθέτης το αποκαλεί «οικογενειακό χρονικό». Η Πολίνα, μητέρα έξι παιδιών, χάνει τον σύζυγό της, ο οποίος πήγε στη φυλακή για …κλοπή κάρβουνου και σκοτώθηκε όταν προσπάθησε να δραπετεύσει, μένει πίσω χωρίς καμία υποστήριξη.
Για να μπορέσει να επιβιώσει, ξεκινούν με τα παιδιά μια λαϊκή μπάντα, αλλά σύντομα καταλαβαίνει ότι η οικογένεια αξίζει καλύτερη μοίρα και παίρνει την απελπισμένη απόφαση να κλέψει ένα αεροπλάνο και να πάει στο εξωτερικό ...
15 χρόνια αργότερα, η Πολίνα αποφυλακίζεται και ανακαλύπτει ότι η μοίρα έχει διασκορπίσει τα παιδιά της σε όλη τη χώρα: το ένα στο στρατό, το άλλο ανθρακωρύχος στο Donbass, και ο μεγαλύτερος, ο Λυοντσίκ, που ήταν σε ψυχικό ίδρυμα, τώρα προσποιείται ότι είναι τρελός.
Η Πολίνα μαζεύει όλους τους γιους της για να ελευθερώσει τον μεγαλύτερο αδερφό τους από το ψυχιατρικό νοσοκομείο ...

Προσωπική ζωή

"Δύο αστέρια" - έτσι είπαν την ένωση της Μορντούκοβα και του συζύγου της - ηθοποιό Βιάτσσλαβ Τιχόνοφ. Σπούδασαν μαζί στο στούντιο του Μπόρις Μπίμπκοφ στο VGIK, και στη συνέχεια οι δύο τους έπαιξαν στη «Νέα Φρουρά». Το 1950, το ζευγάρι απόκτησε έναν γιο, τον Βλαντίμιρ (λίγο μετά τη γέννηση του παιδιού, παντρεύτηκαν).
Ο Βλαντίμιρ, που αγαπούσε τη μάνα του «πικρά και δυνατά» έγραψε περισσότερες από μία φορές, τη σχέση της με τον Βιάτσσλαβ με θλίψη: ήταν πολύ ανόμοιοι σε χαρακτήρα και συνήθειες – η μάνα  θορυβώδης και χαρούμενο «κορίτσι Kuban», αγαπούσε να τραγουδά και να μιλάει και ο πατέρας σεμνός και σιωπηλός, "ξερό ψωμί" - έγραψε για αυτόν η Mordyukova στα απομνημονεύματά της.
Ο γάμος τους διήρκεσε 13 χρόνια - κυρίως χάρη στις προσπάθειες της μητέρας της, η οποία υποστήριζε τον γαμπρό της και ήθελε τον εγγονό της να μεγαλώσει σε οικογένεια. Μετά τον Tikhonov, υπήρχαν αρκετοί άντρες στη ζωή της (που η ίδια παραδέχτηκε ότι ήταν ερωτική).
Το 1990, ο Βλαντιμίρ πέθανε. Η απώλεια του μοναδικού της παιδιού ήταν ένα βαρύ πλήγμα από το οποίο δεν μπόρεσε να ανακάμψει μέχρι το θάνατό της.
«Ο γιος ήταν ο μόνος άντρας που η Νόννα αγάπησε πιστά και πιστά όλη της τη ζωή, ανεξάρτητα από οτιδήποτε», είπε η μικρότερη αδερφή της, Ναταλία Μορντουκόβα-Κάταβα.

Παίζω έναν ρόλο όλη μου τη ζωή και ηρωίδα μου είναι οι άνθρωποι

Τα τελευταία χρόνια της σχεδόν δεν εμφανίστηκε σε ταινίες μεγάλου μήκους - μόνο σε ντοκιμαντέρ αφιερωμένα στην καριέρα της και στον σοβιετικό κινηματογράφο. Για αρκετά χρόνια η ηθοποιός ζούσε με τη μικρότερη αδερφή της.
Τα εγγόνια - Vasily και Vladimir - σπάνια την είδαν, υπέφερε από μοναξιά, λαχταρώντας μόνο το γιο της.
Το 2000, η ​​Nonna Mordyukova πρωταγωνίστησε στην ταινία ντοκιμαντέρ της Renata Litvinova «Нет смерти для меня», "Δεν υπάρχει θάνατος για μένα", αφιερωμένη σε διάσημους σοβιετικούς ηθοποιούς.
Σε αυτό, εξέφρασε την πίστη ολόκληρης της καριέρας της «Παίζω έναν ρόλο όλη μου τη ζωή, και η ηρωίδα μου είναι οι άνθρωποι»

Το 1997, η Nonna Mordyukova έγραψε ένα βιβλίο με απομνημονεύματα «Не плачь, казачка!» (μην κλαις κοζάκα). Σε ένα από τα τελευταία κεφάλαια γράφει: «Ωστόσο, κοιτάζοντας τον γαλάζιο ουρανό, αποφάσισα να αναλάβω δράση πρέπει!… Θα πάω διακοπές, θα είμαι στη φύση. Θα ζήσω και θα χαρώ ... Ευχαριστώ το κοινό που δεν με άφησε σε ηρεμία. Το κοινό είναι η ζωή μου»

Η Nonna Mordyukova θάφτηκε, σύμφωνα με την τελευταία της επιθυμία, στο νεκροταφείο Kuntsevo, δίπλα στο γιο της.

ℹ️  Σχεδόν όλες οι αναρτήσεις που γίνονται κατά καιρούς στη χώρα μας –για να τονίσουν το ταλέντο της αναφέρουν «δεν είναι τυχαίο, ότι η Βρετανική εγκυκλοπαίδεια την συμπεριέλαβε στη λίστα των μεγαλύτερων ηθοποιών του 20ου αιώνα -από τις Ρωσίδες μόνο η μεγάλη ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, η αστείρευτη Φαϊνα Ρανέφσκαγια είχε θέση σ’ αυτή τη λίστα»: αναρωτιόμαστε ποιος ο λόγος; Η Encyclopædia Britannica, δεν είναι τίποτε περισσότερο από ένα εκδοτικό μονοπώλιο, με ιδιοκτησιακό καθεστώς να έχει αλλάξει πολλές φορές, από τον σκωτσέζο εκδοτικό οίκο A & C Black, στον Οράτιο Έβερετ Χούπερ, τον Σίαρς Ρέμπακ και τον Γουίλιαμ Μπέντον μέχρι τον τωρινό (γνωστό ελβετό εκατομυριούχο ηθοποιός) Ζακί Σάφρα.
Όπως η «νέα ανάγνωση της ιστορίας» (στρατιωτική σειρά ονόμασαν τη νέα φρουρά) του 2015, ταινία 12 επεισοδίων …

40 χρόνια μετά

Ύστερα από 40 χρόνια οι μαθητές του Γκεράσιμοφ, Ρενίτα και Γιούρι Γκριγκόριεφ δημιούργησαν το κινηματογραφικό ντοκιμαντέρ μεγάλης διαρκείας «Στα ίχνη της ταινίας "Νέα Φρουρά"».
Όταν στο Κρασνοντόν –μετά τις ανατροπές, το 1999 έγινε η προβολή της ταινίας μας –είπε η Ρενίτα, ένιωσα ένα αίσθημα συγκλονισμού, και να γιατί:
Είχαμε γυρίσει τα πάντα όπως είναι, γι' αυτό και τα πάντα που βλέπει ο θεατής, είναι φρικαλέα: και η τύχη των παιδιών, και τα βασανιστήρια που υποβλήθηκαν... Και μετά την παρουσίαση της ταινίας στο Κρασνοντόν με πλησίασαν δυο νεαρές κοπέλες και, κλαίγοντας, μια απ' αυτές είπε:
«Ξέρετε, υπήρξαν πιο ευτυχείς από μας». Αυτό με κατέπληξε. «Πώς πιο ευτυχείς;», ρώτησα.
«Να…, οι σχέσεις μεταξύ τους ήταν τόσο καταπληκτικές, που δε μοιάζουν με τις σημερινές... Έζησαν λίγο, αλλά έζησαν μια γεμάτη ζωή που εμείς χάνουμε τώρα».
Και αντιλαμβάνεστε, αφού οι σημερινοί συνομήλικοι ζηλεύουν αυτούς που χάθηκαν από έναν τέτοιο μαρτυρικό θάνατο, σημαίνει ότι δε χάθηκαν άδικα...

"Νέα Φρουρά"

Το 1941, μόλις οι γερμανοφασίστες κατακτητές είχαν καταλάβει την ουκρανική πόλη Κρασνοντόν, νεαροί πατριώτες συγκρότησαν την κομσομόλικη παράνομη οργάνωση "Νέα Φρουρά". Ο αγώνας της οργάνωσης αυτής αποτελεί μια από τις πιο ηρωικές και τραγικές σελίδες λαϊκού άθλου στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Αφού τους κατέδωσαν προδότες, 73 νεαροί Κομσομόλοι «Νεοφρουροί», ύστερα από άγρια βασανιστήρια στην Γκεστάπο, εκτελέστηκαν το 1943. Ήταν τότε που ο Φαντέγεφ, έγραψε πάνω στα νωπά ίχνη των γεγονότων το μυθιστόρημα "Νέα Φρουρά"και ο Γκεράσιμοφ γύρισε το 1948 την ομώνυμη ταινία. Το ύστερα από 40 χρόνια ντοκιμαντέρ «Ίχνη της "Νέα Φρουράς"» αφηγείται την ιστορία δημιουργίας της της παράνομης κομσομόλικης οργάνωσης και της περίφημης ταινίας.
Αφηγείται για τους υπαρκτούς Κομσομόλους ήρωες και τους ηθοποιούς που τους υποδύθηκαν στην κινηματογραφική ταινία, για την τύχη των συγγενών και φίλων των εκτελεσθέντων «Νεοφρουρών», συμπληρώνοντας το μυθιστόρημα του Φαντέγεφ και την ταινία του Γκεράσιμοφ με άγνωστες, παρμένες από την ίδια τη ζωή, λεπτομέρειες, τις οποίες δεν μπορούσε να επινοήσει ούτε και η πιο λεπτή φαντασία του καλλιτέχνη. Η ταινία της Ρενίτα και του Γιούρι Γκριγκόριεφ είναι ένα ανεκτίμητο ντοκουμέντο της σοβιετικής εποχής, που έφυγε, αλλά η ατμόσφαιρα, ο ηρωισμός και τα ιδανικά της, χάρη σ' αυτή την ταινία, έχουν εντυπωθεί και διατηρηθεί για τους απογόνους. Ωστόσο, είναι πολύτιμα και αναγκαία, πριν απ' όλα, για μας, τους συγχρόνους, ώστε να μην ξεχαστούν οι ηρωικοί αγώνες και οι θυσίες του σοβιετικού λαού. Και είναι ευνόητο γιατί κατά τους γιορτασμούς της Μέρας της Νίκης κανένα κανάλι της τηλεόρασης δεν έδειξε ούτε τη πρώτη «Νέα Φρουρά» (του Γκεράσιμοφ), ούτε το ντοκιμαντέρ των Γκριγκόριεφ, όπου τα ίδια τα κάδρα αποτελούν ιστορία, διότι πολλοί απ' αυτούς, που παρουσιάζουν, δεν ζούνε πλέον.
Δε ζει ο Γκεράσιμοφ, ούτε η Ταμάρα Μακάρεβα που είχε υποδυθεί τη μάνα του καθοδηγητή της κομσομόλικης παράνομης οργάνωσης, Ολέγκ Κοσεβόι, ούτε ο ηθοποιός Βολόντια Ιβάνοφ, δημιουργός της μορφής του Κοσεβόι στην οθόνη, ούτε το μέλος της «Φρουράς» Βάλια Μπορτς, ούτε... Καλύτερα να μην τους απαριθμήσουμε, πολύ μεγάλος είναι ο θλιβερός κατάλογος.
Γράφει η Ναντιέζντα Γκαριφουλίνα στο Ριζοσπάστη (24 Μάη 1998)
Η προβολή αυτής της ταινίας και η συνάντηση με τους δημιουργούς της έγινε πρόσφατα στη Μόσχα, στον Κεντρικό Οίκο των Καλλιτεχνών. Συνομιλήτριά μας είναι η κάτοχος του Κρατικού Βραβείου της ΕΣΣΔ, του Κρατικού Βραβείου «Α. Ντοβζένκο», βραβείων διεθνών και πανενωσιακών Φεστιβάλ, η σκηνοθέτρια Ρενίτα Γκριγκόριεβα (σς. πέθανε φέτος 19 Γενάρη).

Ο σπουδαίος ηθοποιός και σκηνοθέτης
Sergey Bondarchuk
"παιδί" στη Νέα Φρουρά Molodaya gvardiya (1948)

Αγάπη για την πατρίδα

 Ρενίτα Αντρέγεβνα, δικαιωματικά μπορούμε να σας ονομάσουμε βάρδο της αγάπης για την πατρίδα. Η αγάπη αυτή διαπερνάει όλο και πιο συχνά το έργο σας. Ποια όμως είναι η πηγή του κύριου θέματός σας;
Συνέβη έτσι και θεωρώ ότι, φυσικά, αυτή είναι η τύχη που από τα παιδικά μου χρόνια η ζωή μου κύλησε υπό τη σκιά της "Νέας Φρουράς". Ακόμα όταν ήμουν μικρή μαθήτρια, άκουσα για το κατόρθωμά τους και με συγκλόνισε το ότι, όταν ορκίζονταν να αγωνιστούν κατά του φασισμού, υπέγραφαν με το αίμα τους. Το 1946 με μια μικρή ομάδα μαθητών της Μόσχας πήγα στις χειμερινές διακοπές στο Κρασνοντόν στο νωπό ακόμα τάφο των "Νεοφρουρών". Από το Βοροσίλοβγκραντ πήγαμε με κάρο. Ηταν χειμώνας και είχαμε ξεπαγιάσει. Είχε σκοτεινιάσει κιόλας όταν ανεβήκαμε στο χιονισμένο λοφίσκο. Πλησιάζοντας, είδαμε έναν σκύλο που καθόταν πάνω στον τάφο. Ηταν ο σκύλος του Σεργκέι Τιουλένιν, ο οποίος ακόμα από την ταφή των εκτελεσθέντων "Νεοφρουρών" δεν εγκατέλειπε αυτόν τον τάφο. Και αυτό το γεγονός με συγκλόνισε ως τα βάθη της ψυχής μου. Στεκόμασταν πολλή ώρα στον τάφο αυτό, σκοτείνιαζε, η συγκίνηση γέμιζε την καρδιά μας και, προφανώς, κάτι συνέβη μέσα μου, βγήκα μπροστά και είπα: "Ορκιζόμαστε ότι θα διατηρήσουμε ιερά τις μαχητικές παραδόσεις των "Νεοφρουρών". Ορκιζόμαστε πάνω από τον τάφο σας ότι, αν χρειαστεί για την πατρίδα, θα δώσουμε και μεις τη ζωή μας χωρίς στιγμή δισταγμού". Κάθε βήμα μου το μετράω με τις πράξεις των "Νεοφρουρών". Πρόσφατα, ένας δημοσιογράφος του λεγόμενου ελεύθερου Τύπου με ρώτησε; "Πόσο επίκαιρη είναι σήμερα η ταινία σας, πόσο επίκαιρο είναι το θέμα;". Θυμήθηκα τα λόγια του Σουκσίν, ο οποίος επαναλάμβανε συχνά ότι υπάρχουν αιώνιες αλήθειες που δεν μπορούν να παραχαραχτούν. Νομίζω ότι σ' αυτές τις αιώνιες αλήθειες θα ανήκει πάντα το κατόρθωμα των ανθρώπων μας - το τραγικό και μεγαλειώδες κατόρθωμα στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Ταξίδεψα πολύ συχνά στο Κρασνοντόν, συναντήθηκα με τους συγγενείς των νεκρών παράνομων νέων. Γίναμε φίλοι μα την Βάλια Μπορτς, που μόλις πρόσφατα πέθανε. Και είμαι πεπεισμένη ότι και το κατόρθωμα των "Νεοφρουρών" ανήκει στις αιώνιες αλήθειες για τις οποίες μιλούσε ο Σουκσίν.

Η Inna Makarovath στη Νέα Φρουρά Molodaya gvardiya (1948)

       Αμαυρώνουν την ιστορία
Είναι δεύτερη πλέον δεκαετία που οι υποκριτές, οι προδότες και οι συνεργοί του σημερινού καθεστώτος αμαυρώνουν την ιστορία μας, γκρεμίζουν τα μνημεία, ρίχνουν δηλητήριο συκοφαντίας στα ένδοξα ονόματα, που τα μιμούνταν και με το παράδειγμά τους μεγάλωναν και διαπαιδαγωγούνταν ολόκληρες γενεές Σοβιετικών ανθρώπων. Κανέναν δεν άφησαν, κανέναν δεν ξέχασαν αυτοί οι συκοφάντες. Ακόμα και κατά του νεαρού πιονιέρου Πάβλικ Μορόζοφ όρμησαν ολόκληρες στρατιές συκοφαντών. Ακόμα και ενάντια στην Ζόγια Κοσμοντεμιάνσκαγια, που βασάνισαν άγρια οι χιτλερικοί φασίστες, σήκωσαν το χέρι! Ακόμα και τη φωτεινή μνήμη των βασανισμένων και εκτελεσμένων από τους δημίους των Ες Ες νεαρούς πατριώτες της "Νέας Φρουράς" προσπάθησαν να τη βεβηλώσουν με τις βρώμικες, σιχαμερές επινοήσεις τους! Πώς εκλαμβάνετε όλα αυτά;
Θέλω ένα πράγμα να σας πω: Όσο θυμάμαι τον εαυτό μου, υπήρχαν συνεχείς επιθέσεις ενάντια στη "Νέα Φρουρά". Και μάλιστα σκέφτομαι: αυτά τα αγόρια και τα κορίτσια, που ήταν 73 και τα είχαν ρίξει όλα σε φρεάτιο ορυχείου, προφανώς αποτελούν μεγάλο κίνδυνο για τις παγκόσμιες δυνάμεις του κακού, αφού επιτίθενται εναντίον τους τόσο πολλά ΜΜΕ, που αδιάκοπα, από χρόνο σε χρόνο εκτοξεύουν βρώμικες συκοφαντίες. Ορισμένοι λένε ότι ο Φαντέγεφ επινόησε το μύθο της "Νέας Φρουράς", ότι κατά παραγγελία του Στάλιν έγραψε το μυθιστόρημα και τίποτα δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα.
Αλλοι, ότι ήταν μια χούφτα παιδιών και τι λοιπόν έκαναν;.. Τίποτα δεν έκαναν! Απλώς απελευθέρωσαν από δυο στρατόπεδα τους αιχμαλώτους πολέμου, έσωσαν από το να οδηγηθούν με τη βία στη Γερμανία χιλιάδες κατοίκους του Κρασνοντόν, οι οποίοι τους θυμούνται και τους τιμούν μέχρι σήμερα.
Και απλούστατα, είχαν γράψει στις σχολικές εκθέσεις τους: «Αν χρειαστεί η πατρίδα, θα δώσω τη ζωή μου γι' αυτή». Αυτό έκαναν.
Πήγα στο Κρασνοντόν όταν ήταν ακόμα εμφανή τα ίχνη του πολέμου. Πήγα στο κτίριο εκείνης της φρικαλέας Γκεστάπο, της γερμανικής κατοχής στην πόλη και ένιωσα ένα τέτοιο αίσθημα ότι αυτό ήταν μόλις χτες, συνεχίζεται σήμερα και θα υπάρχει αύριο. Όταν περάσαμε το κατώφλι αυτού του κτιρίου, είδαμε τα ξύλινα κρεβάτια γεμάτα αίματα, στους τοίχους ήταν χαραγμένα τα τελευταία αποχαιρετιστήρια λόγια. Οι κάτοικοι του Κρασνοντόν αφηγούνταν ότι στη διάρκεια των ανακρίσεων και των βασανιστηρίων έπαιζε συνεχώς μουσική και όλοι ήξεραν τι συμβαίνει πίσω από τους τοίχους αυτού του τρομερού σπιτιού. Αναζητήσαμε την Αλεξάντρα Πάβλοβνα Πάβλοβα. Η γυναίκα αυτή, μόνη της ετοίμασε για την ταφή τα πτώματα όλων των εκτελεσμένων "Νεοφρουρών". Στην ταινία που γυρίσαμε αφηγείται πώς έβγαλαν από το φρεάτιο του ορυχείου τα πτώματά τους και πώς αυτή ετοίμασε για το τελευταίο ταξίδι αυτά τα αγόρια και κορίτσια.

Στο τέλος της ταινίας περνούν από μπροστά μας τα πρόσωπα των νεαρών Κομσομόλων της "Νέας Φρουράς". Μας κοιτάζουν από τη νεότητά τους, όχι, από την αιωνιότητα, λες και μας ρωτούν: «Γιατί δε διαφυλάξατε την Πατρίδα;».
Η Ρενίτα Γκριγκόριεβνα θεωρεί ότι τα πορτρέτα των ηρώων με τα οποία τελειώνει η ταινία μας δίνουν το δικαίωμα να ελπίζουμε: «Θα αποκτήσουμε μολοταύτα την αξιοπρέπειά μας, γιατί έχουμε ένα τέτοιο θεμέλιο που είναι αδύνατο να ξεχαστεί και να καταστραφεί».