Ο Ήχος της Πτώσης _ “Κοιτάζοντας τον ήλιο”

Το “Κοιτάζοντας τον Ήλιο” (Sound of Falling, 2025) της Mascha Schilinski είναι ένα εξαιρετικά αναγνωρισμένο, “υπνωτικό” δράμα που έχει εντυπωσιάσει τους κριτικούς με τη σκοτεινή, φαντασματική ατμόσφαιρα και την τόλμη της μορφολογίας του. Η ταινία συνυφαίνει γενεαλογικές συγκρούσεις, τραύματα και πλάνα της φύσης στην περιοχή Altmark της Γερμανίας σε μια στοιχειωτική αφήγηση που συχνά περιγράφεται ως αριστοτεχνική και αινιγματική. Ατμόσφαιρα και Στυλ: Οι κριτικοί επαινούν τη χρήση του φυσικού φωτός και τον υγρό, παράξενο τόνο της ταινίας. Η κάμερα είναι σαν ένα φάντασμα που αιωρείται μέσα από σκηνές.

·        Δομή: Συχνά συγκρινόμενη με την ταινία “Η Λευκή Κορδέλα” (Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte) του Michael Haneke _αλλά… (βλ παρακάτω),

·        Απεικονίζει επεισόδια που εκτείνονται σε περίπου 100 χρόνια, τα οποία παρουσιάζονται ως υποκειμενικές αναμνήσεις.

·        Υποδοχή: Στο Metacritic, η ταινία έλαβε ομόφωνους επαίνους με βαθμολογία 91/100. Ωστόσο, ορισμένοι την βρήκαν καταπιεστική και ζοφερή.

·        Ατμόσφαιρα και Στυλ: Οι κριτικοί επαινούν τη χρήση του φυσικού φωτός στην ταινία και τον υγρό, απόκοσμο τόνο της.

·        Η ταινία ασχολείται με τον θάνατο, την κακοποίηση, την άνθηση της σεξουαλικότητας και τη βαθιά σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων και του τοπίου.

·        Διεθνώς: Η ταινία σημείωσε επιτυχία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο και στις Κάννες και έπεται συνέχεια

·        Οι κριτικοί επαίνεσαν ιδιαίτερα τον συνδυασμό της αυστηρότητας της φόρμας με τον έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο.

Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ Καννών, Χρυσή Αθηνά στις Νύχτες Πρεμιέρας, Ευρωπαϊκό Βραβείο σκηνοθεσίας (μαζί με τον Γιόακιμ Τρίερ της “Συναισθηματικής Αξίας”) από συνολικά οκτώ υποψηφιότητες. Μια μακρά σειρά διακρίσεων συνοδεύει τη δεύτερη ταινία της 42χρονης Γερμανίδας Μάσα Σιλίνσκι (“Die Tochter”), η οποία, απαιτώντας όλη την προσοχή του αφοσιωμένου σινεφίλ. προσπαθεί να ανανεώσει το κινηματογραφικό δράμα εποχής με ένα θαρραλέο στιλιζάρισμα. Η σκηνοθετική εκζήτησή της, η οποία προτάσσει την ατμόσφαιρα έναντι της συμπαγούς πλοκής, έχει να κάνει με τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει την αναζήτηση της γυναικείας ταυτότητας καθ’ όλη τη διάρκεια του προηγούμενου αιώνα. Υιοθετώντας υποκειμενική ματιά, “μοιρασμένη” σε διαφορετικές ηρωίδες, ακολουθεί μια πορεία συνειδητοποίησης μέσα από μια αποσπασματική, καθαρά ψυχολογική διαδρομή, η οποία αφορά τραυματικές εμπειρίες που μετουσιώνονται σε εικόνες. Σε στιγμές ακινητοποιημένου χρόνου. Σε αναμνήσεις. Γύρω απ’ αυτές τις γυναίκες, ένας –πατριαρχικός– κόσμος διαχρονικά ίδιος, ακίνητος. Και η Σιλίνσκι, χωρίς να τον αναλύει, να τον εξηγεί ή να τον καταγγέλλει, θέλει απλώς να μας κάνει συγκατοίκους του.

Ο “ήχος της πτώσης”:
κυρίαρχη στις ταινίες από 5 Φλεβάρη

Ο Ήχος Της Πτώσης |
Sound of Falling In die Sonne schauen

902
Η ταινία της Σιλίνσκι συνιστά ένα κινηματογραφικό ταξίδι σε 4 γενεές γυναικών, το οποίο μοιάζει να μην έχει αρχή και τέλος. Ισως σε 50 χρόνια θα μπορούσε κανείς να τη συμπληρώσει και να μην αλλάξει τίποτα. Ισως πάλι να άλλαζαν τα πάντα. Ολα «μπερδεύονται γλυκά» γύρω από τη θέση της γυναίκας στην οικογένεια και τα τραύματα που αυτή επιφέρει σε κάθε εποχή. Ολες τις εποχές τις ενώνει ο θάνατος και το καθήκον απέναντι στην οικογενειακή φωλιά. Οι εποχές είναι τόσο μπλεγμένες η μια μέσα στην άλλη, που μοιάζουν αξεχώριστες σε πολλά σημεία, ίσως γιατί έχουν και κάποια κοινά στοιχεία. Εχουμε όμως μια ένσταση. Σαφώς δεν είναι ίδια τα ζητήματα της κάθε περιόδου που εξετάζει η σκηνοθέτρια, με αποτέλεσμα οι ματιές άλλων εποχών μεταξύ τους να είναι ανισοβαρείς. Καμία εποχή δεν συγκρίνεται με εκείνη του Α' ή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και πραγματικά δεν μπορεί να συγκριθεί. Για αυτόν τον λόγο, το σενάριό της χάνει τη στιβαρή δομή και το συνεχές μπρος - πίσω μπερδεύει τον θεατή σε πολλά σημεία για το τι αληθινά θέλει να πει. Η πτώση δεν είναι ίδια σε κάθε εποχή, τίποτα δεν είναι ίδιο σε κάθε εποχή, ούτε καν η θέση της γυναίκας και οι προβληματισμοί της. Η φόρμα της είναι μοναδικής ομορφιάς, οι ερμηνείες εξαιρετικές και ο ήχος παίζει κυρίαρχο ρόλο, είναι δομικό στοιχείο της αφήγησης, αλλά... η άτιμη η διαλεκτική διατρέχει και το σινεμά, δεν μπορούμε να την αγνοούμε!

Τέσσερα νεαρά κορίτσια μεγαλώνουν σε μια απομονωμένη αγροικία στη βόρεια Γερμανία. Τα χωρίζουν δεκαετίες, αλλά καθώς οι ιστορίες τους ξεδιπλώνονται, αναδύονται όλα όσα τα ενώνουν, θολώνοντας τα όρια ανάμεσα σε παρελθόν και παρόν. Πρόκειται για τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της Γερμανίδας Μάσα Σιλίνσκι, η οποία κέρδισε το Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ Καννών αλλά και τη Χρυσή Αθηνά στις Νύχτες Πρεμιέρας.

Το “Ήχος της Πτώσης” (Sound of Falling _In die Sonne schauen) κυριολεκτικά “Κοιτάζοντας τον ήλιο” είναι μια γερμανική δραματική ταινία του 2025, σε σενάριο και σκηνοθεσία της Mascha Schilinski (γεννημένη το 1984 στο Βερολίνο). Πρωταγωνιστούν η πολυβραβευμένη Lena Urzendowsky +Hanna Heckt, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Luise Heyer και Lea Drinda. Η ταινία ακολουθεί τέσσερις γενιές κοριτσιών που συνδέονται μέσω μιας φάρμας στο Altmark της Γερμανίας. Έκανε πρεμιέρα στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών 2025, όπου κέρδισε το βραβείο της Κριτικής Επιτροπής. Επιλέχθηκε ως η γερμανική υποψηφιότητα για την Καλύτερη Διεθνή Ταινία Μεγάλου Μήκους στα επερχόμενα 98α Βραβεία Όσκαρ, μπαίνοντας στη βραχεία λίστα του Δεκεμβρίου. Η ταινία είναι δομημένη μη γραμμικά, μεταβαλλόμενη μεταξύ τεσσάρων διαφορετικών χρονικών περιόδων, αλλά όλες διαδραματίζονται στο ίδιο αγρόκτημα, όπου χειρονομίες, συζητήσεις και καταστάσεις επαναλαμβάνονται με την πάροδο του χρόνου. Η Άλμα, 7 ετών, μεγαλώνει σε ένα αγροτικό σπίτι με τα πολλά αδέρφια της. Παράλληλα με την καθημερινή εργασία και τις κοινοτικές συγκεντρώσεις, ο θάνατος είναι μια επαναλαμβανόμενη παρουσία. Το κοριτσάκι  παρακολουθεί τις προετοιμασίες ταφής μετά τον θάνατο ενός νεαρού αγοριού ονόματι Έρβιν, και ξανά όταν η προγιαγιά της Φρίντα πεθαίνει. Στο εσωτερικό, το σπίτι εκθέτει κορνιζαρισμένες φωτογραφίες νεκρών συγγενών, συμπεριλαμβανομένου ενός νεκρού παιδιού που ονομάζεται επίσης Άλμα. Η Άλμα παίρνει ένα μαύρο φόρεμα που κάποτε ανήκε σε αυτό το παιδί, και μιμείται την πόζα από τη φωτογραφία.

Ο μεγαλύτερος αδελφός της, Φριτς, χάνει το ένα πόδι από ένα φερόμενο εργατικό ατύχημα, αλλά η Άλμα θυμάται ότι οι γονείς της προκάλεσαν σκόπιμα τον τραυματισμό στον αχυρώνα, σπρώχνοντας τον Φριτς από το αλώνι, ώστε να θεωρηθεί ακατάλληλος για στρατιωτική θητεία. Ο Φριτς είναι καθηλωμένος στο κρεβάτι, με έντονους πόνους, και φροντίζεται στενά από τη νεαρή υπηρέτρια Τρούντι, η οποία φροντίζει επίσης τη μητέρα τους Έμμα όταν η υγεία της επιδεινώνεται χωρίς ιατρική εξήγηση. Η Άλμα γίνεται μάρτυρας αγενούς συμπεριφοράς μεθυσμένων εργατών του αγροκτήματος, συμπεριλαμβανομένης της αρπαγής της Τρούντι, και γίνεται ολοένα και πιο ευαισθητοποιημένη στη μυστικότητα και τη σιωπή των ενηλίκων.

Η Άλμα βιώνει στιγμές απομόνωσης, όπως στιγμές που μένει απαρατήρητη κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού και αρρωσταίνει με πυρετό. Παρατηρεί κρυφά τους γονείς της να κανονίζουν να σταλεί η αδερφή της Λία για να εργαστεί ως υπηρέτρια για έναν ξένο. Λίγο αργότερα, το σώμα της Λία επιστρέφεται στο αγρόκτημα και η οικογένεια σκηνοθετεί τη φωτογραφία της μετά θάνατον, παρουσιάζοντας τον θάνατό της ως ένα ακόμη “εργατικό ατύχημα”. Η Άλμα μένει μόνο με εικόνες της αδερφής της

1940 (Έρικα)
Οι έφηβες αδερφές Έρικα και Ιρμ ζουν στο ίδιο αγρόκτημα. Ο θείος τους Φριτς, τώρα στα 40 του, παραμένει κλινήρης με ακρωτηριασμένο πόδι, ενώ ο μεγαλύτερος αδερφός της Έρικα επιβλέπει τις αγροτικές εργασίες. Αυτή προσποιείται ότι είναι σωματικά ανάπηρη δένοντας το πόδι της και χρησιμοποιώντας πατερίτσες και γλιστράει στο δωμάτιο του Φριτς για να τον παρατηρήσει σιωπηλά. Μετά από μια επίσκεψη κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο αδερφός της αντιδρά βίαια αγνοώντας την, ενώ η Έρικα απαντά με ένα προκλητικό χαμόγελο. Μετά από μια ξεχωριστή επίσκεψη κατά τη διάρκεια της νύχτας, η Έρικα γλιστράει ξανά στο κρεβάτι δίπλα στην Ιρμ και αποφεύγει να εξηγήσει την απουσία της.

Βλέπουμε επίσης για λίγο την Έρικα στο λυκόφως καθώς ενώνεται με μια ομάδα νεαρών γυναικών, μερικές με παιδιά, οι οποίες περπατούν αργά ντυμένες στο ποτάμι, κοιτάζοντας προς τα έξω καθώς το νερό ανεβαίνει γύρω τους.

10ετία 1980 (Αντζελίκα)

Η Ιρμ ζει τώρα στο αγρόκτημα με τον σύζυγό της Άλμπατ και την έφηβη κόρη της Αντζέλικα, μαζί με τον αδερφό της Ούβε και τον έφηβο γιο του Ράινερ. Η Αντζέλικα παρατηρεί τις ταπεινώσεις της Ιρμ κατά τη διάρκεια των συγκεντρώσεων του χωριού, συμπεριλαμβανομένης μιας φάρσας με το αυτοκίνητο για τα γενέθλιά της και ενός παιχνιδιού για το πάρτι με το ψάρεμα χελιών, το οποίο η Ιρμ απορρίπτει.

Η Αντζέλικα επιδίδεται σε προκλητική και τεταμένη συμπεριφορά, συμπεριλαμβανομένων σωματικών προκλήσεων, τραβώντας την προσοχή από τους άνδρες και φλερτ με τον ξάδερφό της Ράινερ και τον θείο της Ούβε. Ένα βράδυ, η Αντζέλικα επιστρέφει στο σπίτι μεθυσμένη και ο Ράινερ τη βλέπει γυμνή. Ξαπλώνουν για λίγο μαζί πριν ο Ράινερ την κατηγορήσει θυμωμένα ότι κοιμήθηκε με τον πατέρα του και την αφήσει μόνη της.

Η Αντζέλικα δοκιμάζει την ασφάλειά της, βοηθώντας τον πατέρα της με μια θεριζοαλωνιστική μηχανή και κολυμπώντας σε μια επικίνδυνη όχθη ποταμού μπροστά στη μητέρα της. Η Αντζέλικα αφηγείται πώς η μητέρα της Ιρμ απέτυχε να πνιγεί όπως έκανε η θεία της Έρικα μετά τον πόλεμο. Σε μια συγκέντρωση στον κήπο, η Αντζέλικα παρασύρεται, παίζει με την αντίληψη βγάζοντας τα γυαλιά της και στέκεται ανάποδα και προκαλεί τον Ράινερ με φωτιά στον αχυρώνα. Κατά τη διάρκεια μιας οικογενειακής φωτογραφίας, η Αντζέλικα εμφανίζεται μόνο ως θολή φιγούρα στην Polaroid. Δεν την ξαναβλέπουμε.

10ετία 2020 (Λένκα)

Η Κρίστα, η κόρη της Αντζέλικα, ανακαινίζει το αγρόκτημα με τον σύζυγό της Χάνες και τις κόρες τους Λένκα (12) και Νέλι (5). Η οικογενειακή ζωή επικεντρώνεται σε κοινά γεύματα, εξόδους στο ποτάμι, νυχτερινή άνεση και παιχνίδι. Η Λένκα γίνεται φίλη με την Κάγια, μια μεγαλύτερη σε ηλικία κοπέλα από το χωριό, γεμάτη αυτοπεποίθηση, της οποίας η μητέρα πέθανε πρόσφατα. Η Κάγια κανονίζει μια κοινωνική εκδήλωση, για παιδιά (sleepover) στο αγρόκτημα, όπου η Κρίστα της τραγουδάει ένα νανούρισμα. Η Λένκα αρχίζει να μιμείται στενά την Κάγια: συμμετέχει στα ριψοκίνδυνα παιχνίδια της, αντιγράφει τις επιλογές της στο παγωτό και υιοθετεί τη γεμάτη αυτοπεποίθηση στάση της.

Κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού κρυφτού, η Νέλι σκαρφαλώνει στο αλώνι του αχυρώνα, ανοίγει τα χέρια της, πηδάει στο κενό και τη βλέπουν να κείτεται ακίνητη στο άχυρο _τίτλοι τέλους

“Καθώς περνούσαμε από τα δωμάτια του αγροτόσπιτου, μπορούσαμε να νιώσουμε τους αιώνες. Αυτό μου έφερε στο μυαλό ένα ερώτημα που είχα από την παιδική μου ηλικία. Τι συνέβη ανάμεσα σε αυτούς τους τοίχους στο παρελθόν; Ποιος έχει καθίσει ακριβώς στο σημείο που κάθομαι τώρα; Ποιες μοίρες διαδραματίστηκαν εδώ; Τι βίωσαν και ένιωσαν οι άνθρωποι που έζησαν εδώ”; — Mascha Schilinski

Το σενάριο αναπτύχθηκε σε διάστημα τριών ετών με τον προσωρινό τίτλο Der Arzt sagt, mir wird es gut gehen, aber ich bin traurig (ο γιατρός λέει ότι θα είμαι καλά, αλλά νιώθω μελαγχολική) Πάνω από 1.400 κορίτσια πέρασαν από οντισιόν για τους τέσσερις κύριους χαρακτήρες.

Στον ιστότοπο Rotten Tomatoes, μέση βαθμολογία 8,0/10, ενώ το Metacritic, το οποίο χρησιμοποιεί σταθμισμένο μέσο όρο, απέδωσε στην ταινία βαθμολογία 91|100, βασισμένη σε 13 κριτικούς, υποδεικνύοντας “καθολική αναγνώριση”.

§       Το "Variety" χαρακτήρισε την ταινία “εξαιρετική” και “εκπληκτικά ισορροπημένη και φιλόδοξη”. Επαίνεσε τη συγγραφέα-σκηνοθέτη Mascha Schilinski και τη συν-σεναριογράφο Louise Peter για την κατασκευή μιας περίπλοκης ιστορίας γυναικείας φύσης μέσα από το πρίσμα των τεσσάρων κύριων χαρακτήρων, σημειώνοντας ότι “κανένα λεπτό σημείο δεξιοτεχνίας, ερμηνείας ή ποιητικής απόχρωσης δεν βιάστηκε ή παραμελήθηκε”. Επαίνεσε επίσης τη σκηνοθεσία Schilinski και την κινηματογράφηση  Fabian Gamper.

• Το "Deadline" την αποκάλεσε “εξαιρετική” και “ένα masterclass αιθέριας, ανησυχητικής λαμπρότητας”. Κατέληξε στο συμπέρασμα ότι “ο κινηματογράφος είναι πολύ μικρή λέξη για αυτό που επιτυγχάνει αυτό το εκτεταμένο αλλά και οικείο έπος στην αιθέρια, ανησυχητική του λαμπρότητα. Ξεχάστε τις Κάννες, ξεχάστε το Διαγωνιστικό, ξεχάστε ακόμη και ολόκληρο τον χρόνο – είναι μια ταινία όλων των εποχών”.
• Το "IndieWire" έδωσε στην ταινία βαθμό Α− και έγραψε: “Τόσο τρυφερά σε επαφή με τα κοινά αλλά ανείπωτα τραύματα που βιώνουν το καστ των νεαρών γυναικών της, η Schilinski εξορύσσει τεράστια θλίψη από την μυστική ποιητική της παιδικής ηλικίας. Χρησιμοποιεί ως όπλο την ικανότητα του κινηματογράφου να έχει πρόσβαση στα βαθύτερα εσωτερικά του ανθρώπινου συναισθήματος και στροβιλίζει τους χαρακτήρες της με τρόπο που τους βασανίζει για την υποκειμενικότητά τους”.
• O "The Hollywood Reporter" επαίνεσε τη μοναδική μέθοδο αφήγησης της ταινίας και έγραψε: “Το Sound of Falling είναι μια κινηματογραφική παραγωγή τέχνης με κεφαλαίο Α που θα προσελκύσει καλύτερα το υπομονετικό κοινό. Θα ανταμειφθεί από ένα έργο που μας υπενθυμίζει πώς ο κινηματογράφος μπορεί ακόμα να επανεφεύρει τον εαυτό του, αρκεί να υπάρχουν σκηνοθέτες όπως η Mascha Schilinski αρκετά τολμηροί για να προσπαθήσουν.”
• Το Vulture αποκάλεσε την ταινία ένα “εκπληκτικό έργο, που συνδυάζει τις ζωές τεσσάρων γενεών οικογενειών με μια πολυπλοκότητα και οικειότητα που μοιάζει με μια πράξη ψυχικής μετάδοσης”, ενώ η
• Screen Daily “έργο συναρπαστικής φιλοδοξίας” που “ανακηρύσσει την Schilinski ως ένα σημαντικό ταλέντο”, την ίδια ώρα που ο The Guardian βαθμολόγησε την ταινία με τέσσερα στα πέντε αστέρια, σημειώνοντας ότι ήταν “γεμάτη φόβο και θλίψη”.

Εξαίρεση το Collider που έδωσε στην ταινία βαθμολογία 5 στα 10 και την αποκάλεσε “κούφια, ομφαλοσκοπική με εξωραϊσμό της γυναικείας αυτοκτονίας, της αιμομιξίας, της σεξουαλικής επίθεσης” καθώς και “μια επιτηδευμένη ρομαντικοποίηση των δυσκολιών που περνούν οι γυναίκες αντί για μια εις βάθος ανάλυση του πώς τα συστήματα και οι οικογένειες μπορούν να κάθονται άπραγες και να επιτρέπουν σε τέτοιο τραύμα και πόνο να στοιχίζουν ζωές γυναικών”. Επέκρινε την υπανάπτυξη των χαρακτήρων και έγραψε ότι “η ταινία είναι υπερβολικά ζοφερή σε σημείο που δίνει την αίσθηση εκμετάλλευσης”. Παρά ταύτα, επαίνεσε τη σκηνοθεσία, την κινηματογράφηση και τον ηχητικό σχεδιασμό της ταινίας.

__              🤔  Εν ολίγοις: Μην την χάσετε!!

Τέσσερα κορίτσια, τα οποία δεν έχουν όλα άμεση σχέση μεταξύ τους, μεγαλώνουν σε ένα αγρόκτημα κάπου στην ύπαιθρο του Βρανδεμβούργου, κοντά στο Βερολίνο. Η Άλμα στη δεκαετία του 1910, η Έρικα μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, η Ανγκέλικα στη Γερμανία της δεκαετίας του 1980 και η Λένκα στον 21^ο  αιώνα. Ένας ακρωτηριασμένος άνδρας λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στις γενιές. Μέσα από τη δική του ιστορία αποκαλύπτεται μία από τις πιο σκοτεινές αλήθειες της ταινίας: η οικογένεια τον ακρωτηρίασε σκόπιμα για να αποφύγει τη στράτευσή του στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Αυτή η πράξη «προστασίας» γίνεται το αρχικό τραύμα από το οποίο φαίνεται να ξεκινούν όλα — μια ανείπωτη βία που μεταμφιέζεται σε φροντίδα και αφήνει μακρόχρονες ψυχικές ουλές. Πολλά πράγματα αλλάζουν με τα χρόνια, κι άλλα τόσα όχι. Οι ιστορίες τους δεν εξελίσσονται γραμμικά, σταδιακά η μια “εισέρχεται” στην άλλη, ενώ παράλληλα λεπτομέρειες αρχίζουν να ξεκαθαρίζουν και να αποσαφηνίζουν κίνητρα και συμπεριφορές. Οι περισσότερες βίαιες, επιβεβλημένες από τους σκληρούς κανόνες της αγροτικής επιβίωσης, οι οποίοι υπονομεύονται από μια “διεστραμμένα” αισθησιακή ατμόσφαιρα, από απωθημένες επιθυμίες, από μυστικά που δεν ομολογούνται και αποκτούν απειλητικές διαστάσεις.

Η Σιλίνσκι προτρέπει το θεατή να μην προσπαθήσει να βάλει όλα αυτά σε μια αυστηρή σειρά, καταστρέφοντας το σαγηνευτικό μυστήριο που κρύβει μια ευρύτερη, ανθεκτική στο χρόνο εικόνα. Αυτή της θηλυκής ψυχοσύνθεσης, σπαράγματα της οποίας αποτυπώνουν εικόνες από ταινία folk horror, από πλάνα του Αντρέι Ταρκόφσκι και του Κάρλος Ρεϊγάδας, από πίνακες του Ρέμπραντ και από μνήμες των γερμανικών Heimatfilm του ’50. Κι ενώ η σχέση σεξ και θανάτου αποτελεί μια επίμονη, ευθέως ψυχαναλυτική αναφορά (πληθωρική η παρουσία συμβόλων), η παρέμβαση των ιστορικών γεγονότων στη μοίρα των τεσσάρων πρωταγωνιστριών είναι καταλυτική, κι ας μοιάζει με μακρινό απόηχο.
Ενορχηστρώνοντας μια τόσο φιλόδοξη σύνθεση, η Σιλίνσκι μπορεί να μην ελέγχει απόλυτα το απαιτητικό υλικό της, καταχρώμενη, για παράδειγμα, τη χρήση του voice over, επιβάλλεται όμως ως μια δημιουργός με τολμηρό όραμα, πρωτότυπη αφηγηματική γλώσσα και ένα πολλά υποσχόμενο μέλλον.

Η κάμερα κινείται σαν φάντασμα μέσα στο σπίτι: διασχίζει διαδρόμους, παρατηρεί μέσα από χαραμάδες και κλειδαρότρυπες, συμμετέχει σε παιδικά παιχνίδια που ξαφνικά μετατρέπουν τη χαρά και την παιδική/εφηβική περιέργεια σε αβεβαιότητα και τρόμο. Παράλληλα, αναδεικνύεται η συστημική κακοποίηση των γυναικών: βλέμματα, σιωπές και μισοειπωμένες φράσεις καλύπτουν εγκλήματα και απαρχαιωμένες, οδυνηρές πρακτικές, παρουσιασμένες μέσα από την παγωμένη, αθώα ματιά ενός παιδιού.

Σε συνέντευξή της στους The New York Times, η Schilinski αποκάλυψε πως, στην έρευνά της για το φιλμ, βρήκε μια ανατριχιαστική μαρτυρία του 1910 που μιλούσε για «γυναίκες που έπρεπε να γίνονται ασφαλείς για τους άντρες» — αναφορά στη βίαιη πρακτική της στείρωσης των υπηρετριών. Η ταινία φέρνει εύλογα στον νου τη Λευκή Κορδέλα του Michael Haneke, αν και διαφοροποιείται αισθητά στην πορεία της. Ενώ και τα δύο έργα ξεκινούν από τη βόρεια Γερμανία λίγο πριν τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και η βία δεν παρουσιάζεται ωμά, αλλά υπονοείται μέσα από υπαινιγμούς και την ατμόσφαιρα, η Λευκή Κορδέλα λειτουργεί ως αλληγορία για τη γέννηση του φασισμού και του συλλογικού τραύματος, μέσα από αυστηρή ασπρόμαυρη εικονογραφία. Αντίθετα, η Σιλίνσκι κινηματογραφεί με μια μελαγχολική ρευστότητα που αγγίζει τα όρια του φολκλορικού τρόμου. Παρότι καταπιάνεται με την ίδια βαριά θεματική, η σκηνοθετική προσέγγιση της  παραμένει ανάλαφρη, σχεδόν αέρινη _άρα πολιτικά υποδεέστερη.

Μιλώντας για το ίδιο τραύμα, η Σιλίνσκι ενδιαφέρεται λιγότερο για την αιτία του κακού και εστιάζει περισσότερο στο κομμάτι της συλλογικής μνήμης που μεταβιβάζεται από γενιά σε γενιά και που πηγάζει μέσα από τις λεπτομέρειες και τα μικρά πράγματα. Θέτει δύσκολα ερωτήματα χωρίς να προσφέρει εύκολες απαντήσεις και δημιουργεί ένα τολμηρό, σύγχρονο έργο για την κληρονομιά του τραύματος και τη σιωπηλή αντοχή των γυναικείων σωμάτων στον χρόνο.

Οι συν-σεναριογράφοι Mascha Schilinski και Louise Peter εμπνεύστηκαν την ταινία αφού πέρασαν ένα καλοκαίρι σε ένα αγρόκτημα στο Altmark. Αφού είδαν μια φωτογραφία τριών γυναικών από το 1920, άρχισαν να φαντάζονται πώς ήταν η ζωή των γυναικών.

Η οπτική του guardian: Μιλάμε για ένα μυστηριώδες και αλλόκοτο πεζό ποίημα ενοχής, ντροπής και νοσταλγίας στη Γερμανία του 20ού και του 21^ου  αιώνα. Ένα δράμα διαγενεακού τραύματος και γενετικών αναμνήσεων, οραμάτων και εμπειριών που καταπιέζονται και μεταδίδονται σε απογόνους και εγγόνια, στα οποία μπορούν να επιστρέψουν ως νευρωτικά συμπτώματα των καταπιεσμένων. Υπάρχουν οπτικές ομοιοκαταληξίες και ανεξήγητες κοσμικές ηχώ, και η ταινία μιλάει για μιλιταρισμό και δυσαρέσκεια, ενοχή και φρίκη, με σκοτεινές νύξεις κακοποίησης και στείρωσης, τη γυναικεία δουλεία _την οικιακή και όχι μόνο και τον κόσμο της αγροτικής Γερμανίας, στον οποίο τα πολιτικά ρεύματα της πόλης γίνονται αμυδρά αντιληπτά. Και υπονοεί το τρομερό πάθος της πρώην DDR _ΛΔΓ, η οποία μόχθησε και πάλεψε για έναν καινούργιο –καλύτερο κόσμο 40 χρόνια μετά τον πόλεμο και θυσιάστηκε τελικά ανακαλύπτοντας τη ματαιότητα. Χαρακτηριστικός ο γερμανικός τίτλος της ταινίας  Die Sonne Schauen, ή Κοιτάζοντας τον Ήλιο (σσ. σταν αντίποδα του Κομαντάντε Τσε: El hombre debe marchar con la cabeza hacia el sol para que éste, al quemarlo, lo marque con su dignidad. si el hombre baja la cabeza pierde esa dignidad ” _ Ernesto “Che” Guevara.”Ο άνθρωπος πρέπει να περπατάει με το κεφάλι απέναντι στον ήλιο. Και ο ήλιος πρέπει να κάψει το μέτωπο και καίγοντάς το να το σφραγίσει με τη σφραγίδα της τιμής. Όποιος περπατάει σκυφτός, χάνει αυτή την τιμή “. Τσε Γκεβάρα)

guardian_συνέχεια
Η δράση λαμβάνει χώρα στην ίδια τοποθεσία σε τέσσερα διαφορετικά χρονικά πλαίσια: ένα αγρόκτημα στη Σαξονία-Άνχαλτ στη βορειοανατολική Γερμανία, τέσσερα κτίρια που περικλείουν μια αυλή. Στα χρόνια κατά τη διάρκεια και αμέσως μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο, ένας νεαρός άνδρας ονόματι Fritz (Filip Schnack) ακρωτηριάζεται λόγω αυτού που η οικογένεια συμφωνεί ότι ήταν “εργατικό ατύχημα”. Πρέπει να τον λούσει και να τον φροντίσει στενά η υπηρέτρια Trudi (Luzia Oppermann), η οποία φέρει η ίδια το βάρος μιας ανώνυμης σκληρότητας. Στο επίκεντρο αυτού του κεφαλαίου βρίσκεται η Alma (Hanna Heckt), ένα μικρό κορίτσι που βλέπει με αδιάφορη, ακατανόητη αποδοχή τις παράξενες παραδόσεις της οικογένειας, τις μακάβριες “φωτογραφίες θανάτου” των νεκρών μελών της οικογένειας, και μπερδεύεται από μια φωτογραφία σαν κι αυτή κάποιου που της μοιάζει. Λίγα χρόνια αργότερα, στο ίδιο σπίτι, η Erika (Lea Drinda) συλλαμβάνει μια νοσηρή, σχεδόν ερωτική γοητεία με τον μεγαλύτερο σε ηλικία “θείο Φριτς” (Martin Rother) και με τη δική της φανταστική εικόνα του εαυτού της ως ακρωτηριασμένη. Αργότερα, στην πρώην Ανατολική Γερμανία, η Angelika (Lena Urzendowsky) είναι μια έφηβη που εργάζεται στο αγρόκτημα, κακοποιημένη από τον απεχθή θείο της Ούβε (Konstantin Lindhorst) και ονειροπόλα συνειδητοποιεί ότι ο γιος του – δηλαδή ο ξάδερφός της Ράινερ ((Florian Geisselmann) είναι ερωτευμένος με μνησίκακο τρόπο μαζί της. Όταν η Αντζέλικα εντάσσεται στην οικογενειακή ομάδα για μια φωτογραφία Polaroid, βιώνει μια παράξενη μοίρα όπως η Άλμα. Και ακόμα αργότερα, στη σύγχρονη καπιταλιστική “ενωμένη Γερμανία”, η Λένκα (Laeni Geiseler) γίνεται φίλη με ένα παράξενο, έντονο κορίτσι την Κάγια (Ninel Geiger), της οποίας η μητέρα έχει πεθάνει.

Σταδιακά οι συνδέσεις μεταξύ των χαρακτήρων αποκαλύπτονται, και η ταινία υπονοεί επίσης περισσότερους χαρακτήρες και περισσότερα παράξενα και προαναγγελθέντα γεγονότα που πρόκειται να συμβούν. Αυτό που τους ενώνει δεν είναι μόνο το αγρόκτημα, αλλά και το ποτάμι στο οποίο κολυμπούν, το οποίο αποτελεί μέρος των συνόρων με τη Δύση και το οποίο περιέχει γλιστρώντας αηδιαστικά χέλια, όπως ο βάλτος.

Ίσως όπως η “Λευκή Κορδέλα” του Χάνεκε, η ταινία της Μάσα Σιλίνσκι είναι κάτι σαν ιστορία φαντασμάτων ή ακόμα και σαν μια φολκ ταινία τρόμου, και υπάρχει μια γλοιώδης ανησυχία σε κάθε πλάνο καθώς η κάμερα παρασύρεται πάνω και μακριά από τις σκηνές σαν φάντασμα. Το soundtrack πάλλεται και στενάζει από την ατμοσφαιρική ανησυχία. Είναι γεμάτο φόβο και θλίψη.

Ακολουθήστε μας στο Google News