Riso Amaro ✨ Πικρό Ρύζι

Τέτοιες μέρες του 1949 ολοκληρώνονται τα γυρίσματα (κυκλοφορεί 7-Σεπτέμβρη) της ταινίας Riso Amaro (Πικρό Ρύζι) σε σκηνοθεσία Giuseppe De Santis με πρωταγωνιστές Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Doris Dowling και Raf Vallone, αντιπροσωπεύοντας ένα από τα σπουδαιότερα και πιο πρωτότυπα παραδείγματα ιταλικού νεορεαλισμού, αλλά και του ιταλικού κινηματογράφου συνδυάζοντας την κοινωνική κριτική με τους γρήγορους ρυθμούς του noir, της pulp fiction και του αμερικανικού μελοδράματος. Η αφήγηση επικεντρώνεται σε ένα τραγικό κουβάρι τεσσάρων ξεχωριστών ατόμων κατά τη διάρκεια της εποχιακής συγκομιδής ρυζιού στην κοιλάδα του Πάδου στη Βόρεια Ιταλία.

Σημείωσε τεράστια επιτυχία τόσο στην Ευρώπη όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο εκθαμβωτικός αισθησιασμός της Mangano, που αποτυπώθηκε σε κοντά σορτς, σκισμένες κάλτσες από διχτυωτό και η καμπυλωτή σιλουέτα της βυθισμένη στο νερό, προκάλεσε σκάνδαλο στην πουριτανική μεταπολεμική Ιταλία. Καθολικές ενώσεις και συντηρητικοί τομείς κατηγόρησαν την ταινία για απρέπεια και ανηθικότητα, και οι προσπάθειες να εμποδιστεί η προβολή της στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν ανεπιτυχείς.

           Ελληνικός 🇬🇷 τίτλος 🙃"Πόθοι στους βάλτους"

Η Φραντσέσκα (Νόρις Ντάουλινγκ) κι ο εραστής της Βάλτερ (Βιττόριο Γκάσμαν), έχουν κλέψει ένα πολύτιμο περιδέραιο και προκειμένου να ξεφύγουν από την αστυνομία, αναμειγνύονται με μια ομάδα εποχιακών εργατριών που οδεύουν προς τους ορυζώνες του Πάδου όπου πρόκειται να μαζέψουν τη σοδειά του ρυζιού. Μεταξύ των εργατριών βρίσκεται και η χυμώδης Σιλβάνα (Σιλβάνα Μάνγκανο), η οποία χορεύει μπούγκι γούγκι με τον Βάλτερ σε μια στάση του τρένου. Ο Βάλτερ αναγνωρίζεται από την αστυνομία και το σκάει, αφήνοντας την Φραντσέσκα μόνη της.

Η Σιλβάνα προσεγγίζει τη Φραντσέσκα, όταν ανακαλύπτει ότι έχει μαζί της το κόσμημα. Η Φραντσέσκα πιάνει δουλειά με τις εργάτριες, η Σιλβάνα καταφέρνει να της κλέψει το περιδέραιο κι έπειτα την κατηγορεί ως απεργοσπάστρια προκαλώντας την οργή των υπόλοιπων εργατριών που ετοιμάζονται να την λιντσάρουν όταν σώζεται την τελευταία στιγμή από τον στρατιωτικό Μάρκο Γκάλι (Ραφ Βαλόνε) που υπηρετεί τη θητεία του εκεί κοντά. Η Φραντσέσκα ερωτεύεται τον Μάρκο, αλλά εκείνος έχει μάτια μόνο για τη Σιλβάνα. Η επιστροφή του Βάλτερ στην ομάδα των εργατών, έχει τραγικές συνέπειες για τη ζωή των δυο ζευγαριών, τα οποία δένονται μεταξύ τους όλο και πιο στενά από τη μοίρα.
Σε ηλικία μόλις 32 χρονών και μόλις στη δεύτερη του ταινία μετά το Η Μητέρα μου η Γη (Caccia Tragica), ο Τζουζέπε Ντε Σάντις υπέγραψε το πρώτο του αριστούργημα. Η υπόθεση χαρακτηρίζεται από το απαραίτητο για την εποχή μελοδραματικό υπόβαθρο και από το νεορεαλιστικό του περίβλημα

Ο Ντε Σάντις συνέλαβε την ιδέα για τη δημιουργία της ταινίας μια νύχτα που επέστρεφε με το τρένο από το Παρίσι όπου είχε παρευρεθεί σε μερικές προβολές της πρώτης του ταινίας στη Γαλλία. Βρισκόταν λοιπόν στο σταθμό του Μιλάνο, όπου περιφερόταν περιμένοντας την ανταπόκριση για τη Ρώμη. "Ξαφνικά", είπε ο σκηνοθέτης, "μέσα στην ηρεμία της νύχτας, άρχισα να ακούω φωνές, μουρμουρητά και τραγούδια και πλησίασα για να ανακαλύψω ότι προέρχονταν από μια ομάδα εργατριών που περίμεναν το τρένο που θα τις οδηγούσε στον ορυζώνα. Κι ενώ περίμεναν γελούσαν, αστειεύονταν και τραγουδούσαν. Έμεινα εκεί μέχρι και το πρωί μαζί τους, χάνοντας το τρένο για τη Ρώμη". Η πρώτη εικόνα της ταινίας είναι αυτή κι ήταν εκείνη που έδωσε στο σκηνοθέτη την ώθηση ώστε να δημιουργήσει μια ταινία πάνω στο γυναικείο κόσμο.

Στις προετοιμασίες της ταινίας συμμετείχε ενεργά κι ένας δημοσιογράφος της Unità (οργάνου του PCI _ΚΚ Ιταλίας) και πρώην πρωταθλητής του ποδοσφαίρου, Ραφ Βαλόνε (διευθυντής πολιτιστικού τμήματος στην εφημερίδα). Ο σεναριογράφος της ταινίας Κάρλο Λιτσάνι (συνδέθηκε στενά με το Ιταλικό Κομμουνιστικό Κόμμα), είπε ότι ο Βαλόνε είχε σημαντικό ρόλο στην προετοιμασία της . Βλέποντας το φυσικό τρόπο με τον οποίο έθετε τις ερωτήσεις στον κόσμο που διηγούταν τις εμπειρίες του πάνω στη δουλειά στους ορυζώνες, Ντε Σάντις και Λιτσάνι, αποφάσισαν να του δώσουν την ευκαιρία να γίνει ένα από τα νέα πρόσωπα του ιταλικού κινηματογράφου και η ταινία εκτίναξε τη δημοτικότητα του Βαλόνε στα ύψη.
Ο πιο ενδιαφέροντας χαρακτήρας ήταν φυσικά εκείνος της Σιλβάνα, τον οποίο ερμήνευσε η Σιλβάνα Μάνγκανο, επιλογή αισθησιακή, που σχολιάστηκε αρνητικά από μερικούς πουριτανούς δημοσιογράφους αλλά χειροκροτήθηκε από το κοινό. Η πρώτη συνάντηση του Ντε Σάντις με τη Μάνγκανο έγινε αμέσως μετά τη λήξη του πολέμου, όταν όλοι οι ιταλοί σκηνοθέτες επιχειρούσαν να καθιερώσουν νέα πρόσωπα στο κινηματογραφικό στερέωμα κι όλοι έψαχναν την Ιταλίδα Ρίτα Χέιγουορθ. Η Μάνγκανο εμφανίστηκε σε ακρόαση για την ταινία μαζί με μια φίλη της κι οι δυο ήταν ντυμένες απαίσια και με υπερβολικό μακιγιάζ, ακριβώς το αντίθετο από αυτό που έψαχνε ο σκηνοθέτης ο οποίος τις έδιωξε. Μερικές μέρες αργότερα ο Ντε Σάντις συνάντησε τυχαία τη Μάνγκανο στην γωνία της οδού Βένετο και της οδού Σιτσίλια στη Ρώμη. Η μέρα ήταν βροχερή κι ο ένας έπεσε πάνω στον άλλο τυχαία.
Η Μάνγκανο ντυμένη λιτά και φτωχικά, τα μαλλιά της βρεγμένα και κρατούσε στα χέρια της ένα τριαντάφυλλο.

Ο Ντε Σάντις δεν τη θυμόταν αλλά εκείνη του θύμισε την ακρόαση από την οποία πέρασε κι έμειναν εκεί να μιλάνε κάτω από τη βροχή για παραπάνω από μια ώρα. Τότε κατάλαβε ότι αυτή επρόκειτο να αναλάβει το ρόλο της Σιλβάνα. Μέχρι τότε πρώτη επιλογή για το σκηνοθέτη ήταν η πρώην Μις Ιτάλια Λουτσία Μποζέ, αλλά τελικά η Μάνγκανο απεδείχθη καλύτερη επιλογή εφόσον έμοιαζε περισσότερο με Ιταλίδα. Στην ταινία την ηθοποιό ντούμπλαρε η Λίντια Σιμονέσκι.
Στην ταινία η Μάνγκανο υιοθετεί το στερεότυπο της συμπεριφοράς που προβαλλόταν από τις αμερικανικές ταινίες και η κατρακύλα του χαρακτήρα που υποδύεται πρεσβεύει τη στάση του σκηνοθέτη απέναντι στα αμερικανικά καπιταλιστικά πρότυπα. Άλλος ένας ηθοποιός που έλαβε τον πρώτο του σημαντικό κινηματογραφικό ρόλο κι έμελλε να γίνει ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια του Ιταλικού Σινεμά ήταν ο Βιτόριο Γκάσμαν. Η Αμερικανίδα Ντόρις Ντάουλινγκ, που είχε συμμετάσχει στην ταινία του Μπίλι Γουάιλντερ Το Χαμένο Σαββατοκύριακο (The Lost Weekend, 1945) ανέλαβε το ρόλο της Φραντσέσκα.
ℹ️  Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερης Ιστορίας το 1951

"Bitter Rice" or — The Americanisation of Silvana?
"Πικρό Ρύζι" ή — Η Αμερικανοποίηση της Σιλβάνα;

Tου Colin Edwards  (1924–1994) δημοσιογράφου και δημιουργού ντοκιμαντέρ.
__⚡ Μυρτώ ✨
✨ Ήταν επίσης ηθοποιός, συγγραφέας, πανεπιστημιακός λέκτορας, ακτιβιστής του Plaid Cymru ειδικός σε θέματα Μέσης Ανατολής σύμβουλος Ηνωμένων Εθνών και δεξαμενών σκέψης, ενδιαφερόταν επίσης για τις τέχνες, την ανθρωπολογία και την επιστήμη Οι εκπομπές του περιελάμβαναν σχόλια για το ιρλανδικό θέατρο, την ευρωπαϊκή μαγεία, τα φυλετικά έθιμα του Κονγκό, τα χημικά, τον Αποτρόπαιο Χιονάνθρωπο και τον Βέρνον Γουάτκινς __

Η mondina __mondine: εποχιακές εργάτριες
στους ορυζώνες της κοιλάδας του Πάδου | Ιταλία
Τέλη 19ου ως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.
Η κύρια δουλειά τους ήταν το ξεβοτάνισμα (monda)
και η μεταφύτευση νεαρών βλαστών ρυζιού
Η δουλειά γινόταν μέσα στο νερό

Son la mondina _son la sfruttata

Το "Είμαι η Mondina" (που με εκμεταλλεύονται) είναι ένα τραγούδι του 1950 που συνέθεσε ο Piero Besate βασισμένο σε μια δημοφιλή λαϊκή μελωδία στους ορυζώνες. Ο Besate, στέχος του PCI, συνέθεσε το τραγούδι με την ευκαιρία ενός συνεδρίου της Federbraccianti (συνομοσπονδία εργαζόμενων στα χωράφια) Το τραγούδι αναβιώνει την παράδοση των τραγουδιών για το ξερμάζεμα ίζωμα του ρυζιού από τις αρχές του εικοστού αιώνα και τα τραγούδια εργασίας λίγο παλαιότερης περιόδου. Αυτό το τραγούδι (και το "L'attentato a Togliatti" _απόπειρα εναντίον του Τολιάτι) ολοκληρώνει την εποχή του κοινωνικού τραγουδιού της 10ετίας του 1940, αλλά και την ευρύτερη πορεία που εκτείνεται από τα τραγούδια του Risorgimento μέχρι την πτώση του φασισμού, πριν από την έλευση του Spartacus Picenus (ψευδώνυμο του  Raffaele Mario Offidani __1890 – 1968 Ιταλού  στιχουργού και συγγραφέα πολιτικών)  και την ανάκαμψη __Cantacronache (σύγχρονο λαϊκό ιταλικό συγκρότημα που δημιουργήθηκε στο Τορίνο το 1958 από τους Fausto Amodei, Michele Straniero, Giorgio De Maria, Emilio Jona, Sergio Liberovici και Margot)

Ο Giuseppe Migneco
(Μεσίνα, 1903 – Μιλάνο, 1997) ήταν Ιταλός ζωγράφος,
ένας από τους μεγαλύτερους εξπρεσιονιστές του 20ού αιώνα

"Είμαι η Mondina"
Είμαι η Μοντίνα, είμαι ο εκμεταλλευόμενη,
Είμαι η προλετάρια που δεν έτρεμε ποτέ!
Με σκότωσαν, με αλυσόδεσαν,
φυλάκιση και βία, τίποτα δεν με σταμάτησε.
Με τα σώματά μας στα κάγκελα,
έχουμε σταματήσει τους εκμεταλλευτές μας
Υπάρχει πολλή λάσπη στα χωράφια με το ρύζι,
αλλά το σύμβολο της εργασίας δεν φέρει λεκέδες
Και θα αγωνιστούμε για δουλειά,
για ειρήνη, ψωμί και ελευθερία
Και θα δημιουργήσουμε έναν νέο κόσμο
δικαιοσύνης και αληθινού πολιτισμού
Αυτή την ένδοξη και όμορφη σημαία,
την έχουμε σηκώσει και την κουβαλάμε ψηλότερα
Από το Vercelli μέχρι τη Molinella
__    σσ. ιστορικά κέντρα ταξικών αγώνων
επικεφαλής της νεολαίας μας
Και αν κάποιος θέλει να κάνει πόλεμο,
όλοι μας ενωμένοι, θα τον σταματήσουμε
Θέλουμε ειρήνη στη Γη
και θα είμαστε πιο δυνατοί από τα κανόνια!

               Colin Edwards \\

Το "Πικρό Ρύζι" _ "Riso Amaro" ξεκινά με ένα αστείο. Ταξικά θα λέγαμε:  Ένας σοβαρός άντρας απευθύνεται απευθείας στο κοινό για να μας ενημερώσει αυστηρά για τις σκληρές συνθήκες που υφίστανται οι εποχιακές εργάτριες της βόρειας Ιταλίας, αλλά αυτή η "πραγματικότητα " του ντοκιμαντέρ καταστρέφεται αμέσως από την κάμερα που τραβιέται πίσω για να αποκαλύψει ότι ο άντρας είναι στην πραγματικότητα ραδιοφωνικός εκφωνητής που περιγράφει χαρούμενα ζωντανά στους ακροατές του τον γεμάτο σιδηροδρομικό σταθμό από τον οποίο αναχωρούν οι συλλέκτριες ρυζιού. Δεν πρόκειται για διάλεξη ντοκιμαντέρ με κανέναν τρόπο, σχήμα ή μορφή, αλλά για κάτι εντελώς διαφορετικό.  Στη συνέχεια, μας έρχεται στο μυαλό μια σειρά από εικόνες βγαλμένες κατευθείαν από μια ταινία γκάνγκστερ - ένας μικροαπατεώνας και η κοπέλα του, αστυνομικοί που παραμονεύουν, ένα διαμαντένιο κολιέ, ένα όπλο στο πίσω μέρος, μια γροθιά, μια ξέφρενη ορμή, ένα τρένο που στριγγλίζει - πριν μας χτυπήσει ένα άλλο, ακόμα πιο ισχυρό τράνταγμα.
Η πρόσκρουσή της έχει την κατακλυσμική δύναμη ενός ατομικού jack-in-the-box, ένα κυματιστό κύμα σάρκας φτιαγμένη από boogie-woogie που δεν μπορούμε να αντέξουμε ή ακόμα και να κατανοήσουμε πλήρως, να εμφανίζεται ξαφνικά μπροστά μας. Είναι μια εκτυφλωτική εικόνα άπειρης έκστασης και αναπόφευκτης καταστροφής (αυτή η ποσότητα ενέργειας είναι πολύ συντριπτική για να διατηρηθεί σωστά) που είναι τόσο έντονη που νιώθουμε ολόκληρο τον κόσμο να κρατάει την ανάσα του. Ονομάζεται Σιλβάνα. Την υποδύεται η Σιλβάνα Μάγκανο. Ίσως είναι η πιο εκπληκτική εισαγωγή σε έναν χαρακτήρα στην ιστορία του κινηματογράφου.
Αυτό το συνταρακτικό γεγονός επιτρέπει στους απατεώνες, τον Walter (Vittorio Gassman) και την Francesca (Doris Dowling), να ξεγλιστρήσουν από τους αφηρημένους αστυνομικούς. Της δίνει το κολιέ και της λέει να ενταχθεί στους αμέτρητους συλλέκτες ρυζιού. Θα τη συναντήσει κοντά στα χωράφια με το ρύζι για να το πάρει πίσω όταν η ζέστη έχει υποχωρήσει. Αυτό που ακολουθεί είναι ένα ερωτικό ορθογώνιο που διαδραματίζεται ανάμεσα σε ορυζώνες στο Δέλτα του Πάδου, όπου η Francesca βρίσκει μια ευκαιρία για λύτρωση μέσω ειλικρινούς, συλλογικής εργασίας, ενώ η Silvana επιδιώκει την εξόντωση μέσα από τον έρωτά της με τη λάμψη, το έγκλημα, τα φωτο-ρομάντζα, τις τσίχλες και την αμερικανική κουλτούρα (αν και μην εκπλαγείτε αν μυρίσετε ελαφριά μυρωδιά υποκρισίας εδώ, επειδή είναι εκτυφλωτικά προφανές ότι το μόνο άτομο που είναι πιο ξετρελαμένο με την αμερικανική μουσική και τον κινηματογράφο από τη Silvana είναι ο ίδιος ο De Santis). Δεν πρόκειται απλώς για μια σύγκρουση για πολύτιμους λίθους ή εραστές, αλλά για μια σύγκρουση μεταξύ ενός "αυθεντικού " ιταλικού τρόπου ζωής και ενός εισβολικού αμερικανικού μέσου ενημέρωσης· κοινότητας έναντι ατομικής επιθυμίας.
Όλα αυτά συνδυάζονται στην πιο συγκλονιστική σκηνή της ταινίας, όπου τα συναισθήματά μας μεταφέρονται στο βασίλειο του αφόρητου. Δύο τρομερά γεγονότα συμβαίνουν ταυτόχρονα κατά τη διάρκεια μιας σφοδρής καταιγίδας και τα δύο είναι πέρα από κάθε παρηγοριά, αλλά ενώ μια γυναίκα λαμβάνει αλληλεγγύη μέσω της σωματικής πράξης του συλλογικού τραγουδιού, αυτή η ελάχιστη παρηγοριά στερείται στη Σιλβάνα, κάποια που καταναλώνει μουσική αποκλειστικά από το αμερικανικό γραμμόφωνό της, μια απάνθρωπη μηχανή, που πρέπει άρα να υποφέρει μόνη της τον πόνο της. Το να ακούς αυτούς τους δύο αγωνιώδεις θρήνους να αναμειγνύονται - ο ένας από μια ομάδα, ο άλλος από ένα μοναχικό άτομο - είναι ψυχολογικά καταστροφικό.

Το "Πικρό Ρύζι" είναι τόσο εντυπωσιακό οπτικά όσο και ηχητικά. Μεγαλοπρεπή πλάνα γερανού, κινήσεις ολίσθησης, audacious pan (σσ. κινηματογραφική κίνηση της κάμερας με οριζόντια περιστροφή της) μοντάρονται μαζί με κοψίματα εκρηκτικού ρυθμού. Υπάρχει η θερμική λάμψη μιας σκηνής όπου ο Γουόλτερ και η Σιλβάνα χορεύουν για δεύτερη φορά, μόνο που τώρα και οι δύο ξέρουν ακριβώς πού θα οδηγήσει τελικά αυτός ο χορός, και το μοντάζ είναι τόσο άγριο, τόσο κινητικό και ηφαιστειακό στην ουσία πρωτοποριακό (δεν ξέρουμε αν αυτή η σεκάνς χρειάστηκε μήνες στον Ντε Σάντις και τον μοντέρ του για να ολοκληρωθεί).
Μια άλλη συγκλονιστική στιγμή είναι όταν, προς το τέλος, ο Γουόλτερ αποκαλύπτεται στο κρεσέντο της μέγιστης θνησιμότητάς του από ένα κουφάρι που ανοίγει μπροστά του σαν μια σάρκα-κουρτίνα θανάτου που χωρίζει, το υπόλοιπο σφαγείο σκορπισμένο με ασώματα άκρα και κομμένα κεφάλια.

Μπορεί να ξεκινά με ένα κλεμμένο κολιέ, αλλά το "Πικρό Ρύζι " αφορά πολύ περισσότερα. Ωστόσο, δεν είμαι απόλυτα πεπεισμένος ότι αφορά μόνο την _έτσι κι αλλιώς άσχημη κατάσταση των χειρωνακτών εργατριών\εργατών, την αμερικανοποίηση της ιταλικής κουλτούρας ή μια έκκληση για αυθεντική επιφανειακή μίμηση, είτε επειδή η ταινία διαθέτει ένα ερωτικό φορτίο τέτοιας ωκεάνιας έντασης που σχεδόν εξαλείφει κάθε περαιτέρω σκέψη. Περί τίνος πρόκειται λοιπόν; Υποψιάζομαι ότι αφορά τη Silvana και αυτό που αντιπροσωπεύει, και αυτή είναι η αναμφισβήτητη απόλαυση του εξαιρετικού κινηματογράφου. Και αυτός είναι ένας εξαίσιος κινηματογράφος.