Η ρούμπα 🇨🇺 ένα παιχνίδι έλξης, γιορτής και αυτοσχεδιασμών

Από τις 2 Μαρτίου, θα ξεκινήσει στην Αβάνα το 20ό διεθνές φεστιβάλ Guillermo Barreto, με πρωταγωνιστές τα κρουστά, ένας φόρος τιμής στην κουβανέζικη μουσική και στην κληρονομιά των αφρικανικών ριζών της

Για δύο δεκαετίες αυτό το φεστιβάλ, που ιδρύθηκε και του οποίου προεδρεύει ο ντράμερ Giraldo Piloto ⁽¹⁾, έχει μετατρέψει τη ρούμπα σε ένα μεγάλο συλλογικό πάρτι το οποίο θα μοιραστούν καλλιτέχνες, θαυμαστές, παιδιά, ενήλικες, το κοινό της Κούβας και άνθρωποι από διάφορα μέρη του κόσμου.

Σε αντίθεση με άλλες χρονιές, αυτή τη φορά θα διαρκέσει μόνο τρεις ημέρες, από τις 2 έως τις 5 Μάρτη. Ωστόσο, από τις 28-Φεβ θα δίνονται master classes χορού και κρουστών από εξέχουσες προσωπικότητες του κουβανικού πολιτισμού. Χάρη στο ευρύ φάσμα των κρουστών οργάνων, έχουν παρουσία σχεδόν σε όλα τα είδη της μουσικής του νησιού της επανάστασης που εξηγείται και από την ύπαρξη του ξεχωριστού χώρου Jazz, στο Πολιτιστικό Κέντρο BuleBar 66, που θα πραγματοποιηθεί στις 3 Μαρτίου.

🇨🇺 Όπως είναι παράδοση, οι προκριματικοί γύροι (σε ​​παιδικές και μεγαλύτερες κατηγορίες) των διεθνών διαγωνισμών θα πραγματοποιηθούν τις προηγούμενες ημέρες, εντός της γενικής ταξινόμησης της ρούμπα, όπως conga, timbal, yambú, guaguancó και Columbia.
Καθώς επίσης και ο διεθνής διαγωνισμός για επαγγελματίες ντράμερ.

Οι δραστηριότητες θα έχουν ως κύριους χώρους το Salón Rosado του La Tropical και το Σπίτι του Πολιτισμού (Casa de la Cultura) στο κέντρο της Αβάνας Habana. Με σκοπό τη διάσωση της λαϊκής προέλευσης της ρούμπας, η εκδήλωση θα μεταφερθεί σε ορισμένες γειτονιές της πρωτεύουσας, όπως στη Regla, στην ανατολική Αβάνα και την οδό Obispo.

🇨🇺 Η ρούμπα προέκυψε σε δημοφιλείς γιορτές στις οποίες χρησιμοποιούσαν πρόχειρα αυτοσχέδια  όργανα, όπως συρτάρια και ξύλινα έπιπλα και για μπαγκέτες, κουτάλια. Παρά την απλότητά του, αυτός ο μεταδοτικός ρυθμός συνέβαλε στη διασκέδαση, τελειοποιήθηκε με την πάροδο του χρόνου, και σήμερα αποτελεί σφραγίδα εθνικής ταυτότητας.

“Όταν η ρούμπα σπάει, το χορευτικό ζευγάρι αρχίζει να παίζει ένα παιχνίδι έλξης και απώθησης, παράδοσης και αποφυγής, προσέγγισης και φυγής, που φτάνει στην κορύφωσή του στη συμβολική περιγραφή της κατοχής της γυναίκας”, όπως το περιγράφει ο Olavo Alén Rodríguez στο βιβλίο Géneros de la música cubana (είδη μουσικής της Κούβας).

Η 20η έκδοση του διεθνούς φεστιβάλ ντραμς “Guillermo Barreto in Memoriam”, ο οποίος ήταν εξέχων Κουβανός στα κρουστά, αποτίει φέτος φόρο τιμής στον διάσημο ερμηνευτή αφρο-κουβανό μουσικό Lázaro Ross yoruba. Το κλείσιμο θα γίνει στις 5 Μαρτίου, στη La Piragua, όπου θα γίνουν οι απονομές των βραβείων χορού και κρουστών. Θα συμμετάσχουν το Drumming Wonder of Burundi, το Conjunto Folclórico Nacional de Cuba (Εθνικό Φολκλορικό Σύνολο της Κούβας), ο Alexander Abreu το συγκρότημα Havana D'Primera και άλλα δημοφιλή από το νησί και όχι μόνο.

🇨🇺 Ρούμπα

Η Rumba “(Άυλη) Πολιτιστική Κληρονομιά” της UNESCO είναι ένα είδος κουβανέζικης μουσικής που περιλαμβάνει χορό, κρουστά και τραγούδι, ένα γιορταστικό μείγμα χορού και μουσικής με όλες τις εγγενείς πολιτιστικές πρακτικές από τον  19^ο αιώνα και προέρχεται από τις βόρειες περιοχές της, κυρίως στην αστική Αβάνα και Ματάνζας, Βασίζεται σε αφρικανικά ακούσματα και μουσικές - χορευτικές παραδόσεις, συγκεκριμένα στο Abakuá και στο yuka, καθώς και στο coros de clave και θεωρείται η μητέρα πολλών λάτιν ρυθμών και χορών, όπως η σάλσα, και έχει παράγωγα σε διάφορες χώρες της Λατινικής Αμερικής. Σύμφωνα με τον Argeliers León, η ρούμπα είναι ένα από τα σημαντικότερα “συμπλέγματα ειδών” της κουβανέζικης μουσικής και ο όρος χρησιμοποιείται ευρέως από τους μουσικολόγους.

Χορεύεται σε ζευγάρια ή κατά μόνας στο ρυθμό του κλαβ, παράγοντας ρυθμικά μοτίβα με τις κινήσεις του γοφού και της λεκάνης τους, τις οποίες ένας από τους ντράμερ αναπαράγει στα κρουστά του.

Όλα τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται στην κουβανέζικη ρούμπα είναι κρουστά. Τα κυριότερα είναι τρία τύμπανα που ονομάζονται tumbadoras. Η μελωδία στην κουβανέζικη ρούμπα μεταφέρεται από τους τραγουδιστές. Υπάρχουν αρκετά είδη _τρία τα κυριότερα με τις παραλλαγές τους η γιαμπού και η κολούμπια, από το Ματάνζας και το γκουακουάνκο, από την Αβάνα.

Τα όργανα για τη ρούμπα περιλαμβάνουν τρεις tumbadoras (η tumbadora ή Congas είναι ένα τύμπανο που εφευρέθηκε στην Κούβα και, σε αντίθεση με το αφρικάνικο, έχει κλειδιά –κουρδίζεται δηλαδή). Δύο από τα τύμπανα (prima tumbadora _το πρώτο και το δεύτερο ή τρίτο) σηματοδοτούν τον βασικό ρυθμό, ενώ τα άλλα μέχρι την πέμπτη, που είναι κουρδισμένη ψηλότερα, δίνουν τα αυτοσχέδια χτυπήματα, ήχους αυτοσχέδιους που απευθύνονται στους χορευτές.
Αυτό το σύμπλεγμα περιλαμβάνει τις τρεις παραδοσιακές μορφές ρούμπα (γιαμπού, γκουαγκουάνκο και κολούμπια που είδαμε παραπάνω), καθώς και τα σύγχρονά τους παράγωγα και άλλα δευτερεύοντα στυλ.

Παραδοσιακά, η ρούμπα που εκτελείται από αφρικανικής καταγωγής σε δρόμους και solares (αυλές), παραμένει μια από τις πιο χαρακτηριστικές μορφές μουσικής και χορού της Κούβας. Ο φωνητικός αυτοσχεδιασμός, ο περίτεχνος χορός και το πολυρυθμικό τύμπανο είναι τα βασικά συστατικά όλων των στυλ ρούμπα. Τα Cajones (ξύλινα κουτιά) χρησιμοποιήθηκαν ως τύμπανα μέχρι τις αρχές του 20^ού αιώνα, όταν αντικαταστάθηκαν από tumbadoras (τύμπανα conga). Κατά τη διάρκεια της ηχογραφημένης ιστορίας του είδους, που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1940, υπήρξαν πολλά επιτυχημένα συγκροτήματα ρούμπα όπως οι Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas, Clave y Guaguancó, AfroCuba de Matanzas Yoruba Andabo κλπ. φτάνοντας πολύ πέρα από το νησί.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες έδωσε το όνομά του στη λεγόμενη «rumba αίθουσας χορού» ή rhumba, και στην Αφρική το soukous αναφέρεται συνήθως ως «Κονγκολέζικη ρούμπα» (παρόλο που στην πραγματικότητα βασίζεται στο son cubano). Η επιρροή του στην Ισπανία από τη rumba flamenca και παράγωγα όπως η καταλανική ρούμπα

Το διεθνές μοντέρνο στυλ της rumba χορού ρούμπα προέρχεται από μελέτες του δασκάλου χορού Monsieur Pierre (Pierre-Zurcher Margolle), ο οποίος συνεργάστηκε με την Doris Lavelle. Ο Pierre, μετά το Λονδίνο, επισκέφτηκε την Κούβα το 1947, το 1951 και το 1953 για να μάθει πώς και γιατί χόρευαν οι Κουβανοί εκείνη την εποχή.​

Δείτε και
“Rueda de Casino” κάτι παραπάνω
από ρεκόρ Γκίνες...

Η διεθνής ρούμπα (internacional rumba) είναι ένας αργός χορός, με γύρω στους 120 BPM, που αντιστοιχεί, τόσο στη μουσική όσο και στο χορό, με αυτό που οι Κουβανοί της παλαιότερης γενιάς αποκαλούσαν bolero son. Είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί, για ευκολία αναφοράς και για λόγους μάρκετινγκ, η ρούμπα είναι το καλύτερο, αν και ανακριβές, όνομα. Είναι ο ίδιος τύπος λόγος που αργότερα οδήγησε στη χρήση της σάλσα ως γενικού όρου για τη δημοφιλή αυτή μουσική κουβανικής προέλευσης.

σσ. Οι “παλμοί ανά λεπτό” ή BPM είναι μονάδα που χρησιμοποιείται για τη μέτρηση του ρυθμού στη μουσική. Ισοδυναμεί με τον αριθμό των παλμών | ανά λεπτό. Υποδεικνύεται από έναν αριθμό, ακολουθούμενο από ένα σύμβολο ίσου = και στη συνέχεια από τον αριθμό που αντιπροσωπεύει τον αριθμό εκείνων των ψηφίων που εισάγονται σε ένα λεπτό. Όσο μεγαλύτερος είναι αυτός ο αριθμός, τόσο πιο γρήγορα θα παίζει η μουσική. Προφανώς, εάν η νότα τετάρτου = 60 υποδεικνύεται ως ρυθμός, κάθε νότα τετάρτου θα είναι ένα δευτερόλεπτο. Κανονικά το σχήμα που χρησιμοποιείται ως αναφορά για το χρόνο είναι η νότα του τετάρτου, αν και μπορούν να χρησιμοποιηθούν και άλλα ψηφία ανάλογα με το μέτρο με το οποίο είναι γραμμένο το έργο. Σε ορισμένες παρτιτούρες, αυτή η τιμή τοποθετείται στο στέλεχος για να υποδείξει το ρυθμό με τον οποίο πρέπει να παίζεται η μουσική, από εκείνη τη στιγμή μέχρι την επόμενη ένδειξη (ή —αν δεν υπάρχει άλλη ένδειξη— μέχρι το τέλος).

Όλοι οι κοινωνικοί χοροί στην Κούβα περιλαμβάνουν μια ταλάντωση του γοφού στο πόδι στήριξης και _αν και αυτό είναι ελάχιστα αισθητό στη γρήγορη σάλσα, είναι πιο έντονο στη αργή ρούμπα Αυτό το στυλ είναι αυθεντικό, όπως και η χρήση των χεριών ελεύθερα σε διάφορες φιγούρες. Οι βασικές φιγούρες προέρχονται από χορευτικές κινήσεις που παρατηρήθηκαν στην Αβάνα την προεπαναστατική περίοδο και έκτοτε ανέπτυξαν τη δική τους ζωή. Οι φιγούρες σε έναν διαγωνισμό είναι συχνά πολύπλοκες, και εδώ ο ανταγωνισμός χορού διαχωρίζεται από τον κοινωνικό χορό.

Η ρούμπα έφτασε στην Αργεντινή την εποχή της λαμπρότητας της τροπικής μουσικής τη δεκαετία του 1960. Πρωτάκουσαν αυτήν τη μουσική στην κοινότητα που είχε τον ισχυρότερο αντίκτυπο και ήταν οι Αφρο-Αργεντίνοι του αποικιακού κορμού του Μεγάλου Μπουένος Άιρες, ειδικά στο Partido de la Matanza (επαρχία του Μπουένος Άιρες, Αργεντινή). Το γεγονός ότι κάποιοι Κουβανοί μουσικοί της «τροπικής μουσικής» έμειναν στο ευρύτερο Μπουένος Άιρες είχε επίσης να κάνει με αυτό. Με το πέρασμα του χρόνου, η κουβανέζικη ρούμπα έγινε «αφρο-αργεντινοποιημένη», επηρεασμένη ιδιαίτερα από το candombe porteño και εξελίχθηκε φτάνοντας στην ανοιχτή ρούμπα. Το πιο αναγνωρισμένο μουσικό συγκρότημα αυτού του υποείδους ρούμπα,  είναι η La Familia Rumba Nuestra. Πρέπει να σημειωθεί ότι, από τη γεύση για την ανοιχτή ρούμπα και την κουβανέζικη ρούμπα, αυτή η κοινότητα των Αφρο-Αργεντίνων ανέπτυξε μια πολύ ιδιαίτερη σχολή για τη σάλτσα, είδος διαδεδομένο ιδιαίτερα στους Αφρο-Αργεντίνους από το Partido de la Matanza.

Η προέλευση του όρου rumba παραμένει άγνωστη και δεν παρέχονται ετυμολογικές πληροφορίες στα λεξικά. Σύμφωνα με τον Joan Corominas (Ζοάν Κορομίνες, Καταλανός γλωσσολόγος, συγγραφέας σπουδαίων έργων αναφοράς τόσο στην ισπανική όσο και στην καταλανική γλωσσολογία και φιλολογία, από τις μεγαλύτερες μορφές ρομανικών σπουδών τον 20^ό αιώνα στην Ευρώπη), η λέξη προέρχεται από το "rumbo", που σημαίνει "φασαρία" (και προηγουμένως "καμπάδα") και επίσης "η πορεία ενός πλοίου", η οποία μπορεί να προέρχεται από τη λέξη "rombo" ("ρόμβος"). σύμβολο που χρησιμοποιείται στις πυξίδες. Στο ντοκιμαντέρ La rumba του 1978, του Óscar Valdés, αναφέρεται ότι ο όρος ρούμπα προήλθε για να δηλώσει "όλα αυτά που θεωρούνται επιπόλαια", που προέρχονται από τον όρο "mujeres de rumbo". Εναλλακτικά, στην Κούβα ο όρος μπορεί να προέρχεται από μια δυτικοαφρικανική γλώσσα ή γλώσσα Μπαντού, λόγω της ομοιότητάς του με άλλες αφρο-Καραϊβικές λέξεις όπως tumba, macumba, mambo και tambó. Κατά τον 19^ο αιώνα στην Κούβα, συγκεκριμένα στην αστική Αβάνα και Ματάνζας, οι άνθρωποι αφρικανικής καταγωγής χρησιμοποιούσαν αρχικά τη λέξη ρούμπα ως συνώνυμο της κοινωνικής μουσικοχορευτικής μάζωξης. Σύμφωνα με τον Olavo Alén, σε αυτές τις περιοχές «[με την πάροδο του χρόνου] η ρούμπα έπαψε να είναι απλώς μια άλλη λέξη για το πάρτι και πήρε την έννοια τόσο ενός καθορισμένου κουβανικού μουσικού είδους όσο και μιας πολύ συγκεκριμένης μορφής χορού». Το rumbón και το rumbantela (το τελευταίο γαλικιανής ή πορτογαλικής καταγωγής) χρησιμοποιούνται συχνά για να δηλώσουν παραστάσεις ρούμπα στους δρόμους. Πολλοί άλλοι όροι έχουν χρησιμοποιηθεί στην Κούβα για να αναφέρονται σε μουσικά κοινωνικά δρώμενα, όπως changüí (στην Oriente), guateque (σε αγροτικές περιοχές), tumba (από Αφροκουβανούς), bembé (που σχετίζεται με τη Santería), macumba και mambo.

Λόγω της ευρείας ετυμολογίας του, ο όρος rumba διατήρησε ιστορικά έναν ορισμένο βαθμό πολυσημίας. Στα τέλη του 19^ου αιώνα, οι Κουβανοί αγρότες (guajiros) άρχισαν να κάνουν rumbitas κατά τη διάρκεια των πάρτι τους (guateques, changüís, parrandas και fiestas patronales). Αυτά τα τραγούδια είχαν στην πραγματικότητα τη μορφή αστικών guarachas (όχι ακριβώς ρούμπας), που είχαν δυαδικό μέτρο σε αντίθεση με το τριαδικό των παραδοσιακών αγροτικών όπως η τόντα -tonada και το zapateo. Ομοίως, στο κουβανέζικο θέατρο bufo στις αρχές του 20^ού αιώνα, τα guarachas που τραγουδιόντουσαν στο τέλος της παράστασης αναφέρονταν ως rumba final παρά το γεγονός ότι δεν μοιράζονταν καμία μουσική ομοιότητα με την πραγματική rumba.

Μετά την Κουβανική Επανάσταση του 1959, υπήρξαν πολλές προσπάθειες από το κράτος το Κόμμα και την κυβέρνηση για τη θεσμοθέτηση της ρούμπα, η οποία είχε ως αποτέλεσμα δύο διαφορετικούς τύπους παραστάσεων. Η πρώτη ήταν η πιο παραδοσιακή ρούμπα που εκτελούνταν σε αυλές στις συνοικίες και γειτονιές με ομάδες φίλων και οικογένειας χωρίς καμία κυβερνητική ανάμειξη. Το δεύτερο ήταν ένα στυλ οργανωμένο αφιερωμένο στο λαό και στους τουρίστες, που παιζόταν σε θέατρα κλπ. σχετικούς χώρους.

Δύο ιδρύματα που προώθησαν τη ρούμπα ως μέρος της κουβανικής κουλτούρας είναι το Υπουργείο Πολιτισμού και το Conjunto Folklórico Nacional de Cuba.
Καθώς το Folklórico Nacional έγινε πιο διαδεδομένο στην προώθηση της ρούμπα, ο χορός μετατοπίστηκε στις γωνιές των δρόμων, όπου συχνά με παράλληλες δραστηριότητες κοινωνικοποίησης, στην επαγγελματική σκηνή, στο θεατρικό αίθριο. Με μοιρασμένους ρόλους το Folklórico Nacional βοήθησε στην τουριστική προώθηση του χορού και το Υπουργείο Πολιτισμού βοήθησε με επιτυχία και ασφάλεια να οργανωθεί η ρούμπα στους δρόμους.

Στους πρώτους μεταεπαναστατικούς χρόνους, η αυθόρμητη ρούμπα μπορεί να θεωρούνταν προβληματική λόγω της προσέλκυσης μεγάλων ομάδων σε απρόβλεπτες και αυθόρμητες στιγμές, η οποία προκαλούσε κυκλοφοριακή συμφόρηση και συνδέθηκε με καυγάδες και ποτό. Η μεταεπαναστατική κυβέρνηση έβαλε στόχο να την οργανώσει κοινωνικά, μέσω του Υπουργείου Πολιτισμού και προχώρησε στη δομική προστασία ενός από τα σημαντικότερα είδη χορού _μουσικής, ενσωμάτωσής του καθώς και των Κουβανών καλλιτεχνών στον πραγματικό πυρήνα της κουβανέζικης κουλτούρας. Αυτή η αλλαγή στη διαχείριση της ρούμπα όχι μόνο βοήθησε στην οργάνωση των χορών αλλά και την βοήθησε να απομακρυνθεί από την αρνητική χροιά ως ανατρεπτικό γεγονός του παρελθόντος.
Η αληθινή παραδοσιακή ή φολκλορική ρούμπα δεν είναι τόσο στυλιζαρισμένη όσο οι θεατρικές παρουσιάσεις που εκτελούνται από επαγγελματικές ομάδες ρούμπα, μάλλον είναι περισσότερο μια ατμόσφαιρα παρά ένα είδος. Είναι αυτονόητο ότι στην Κούβα δεν υπάρχει μία ρούμπα, αλλά πολλές και οι παραδοσιακές μορφές της που χορεύονται σε άτυπες κοινωνικές συγκεντρώσεις παραμένουν διάχυτες. 

(σσ.)
Ω Ρούμπα αναφέρεται συχνά και το Μπολερό, ένας ιδιαίτερα αργός χορός, που είναι εντελώς διαφορετικός από την Ρούμπα, που διδάσκεται στις σχολές χορού λάτιν. Επίσης με την ίδια ονομασία "ρούμπα" υφίσταται και αφρικανική ποπ μουσική, η οποία ουδεμία έχει σχέση με τον χορό Ρούμπα, αλλά ούτε με τον χορό Μπολερό.

🇨🇺 1.

Ανιψιός του μεγάλου Κουβανού στα κρουστά Guillermo Baretto, ο Giraldo Piloto Baretto επηρεάστηκε από το στυλ και το touch του θείου του. Αποφοίτησε από την Εθνική Σχολή Τέχνης της Κούβας το 1980 και ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα ως ντράμερ της ορχήστρας του νυχτερινού κέντρου Tropicana. Το εξαιρετικό ταλέντο του ως μουσικός, ενορχηστρωτής, μουσικός διευθυντής και συνθέτης του χάρισε τελικά μια τεράστια δισκογραφία από διάφορες ορχήστρες, που τον έκαναν γνωστό σε όλο τον κόσμο.
Το 1988. Ο Piloto εντάχθηκε στους NG La Banda, το συγκρότημα του José Luis Cortes - ένα από τα πιο καθιερωμένα συγκροτήματα της Κούβας. Ως μέλος τους, ο Piloto έγινε γνωστός ως συνθέτης και ενορχηστρωτής και τα θέματά του μονοπωλούσαν το κουβανικό ραδιόφωνο. Συνέχισε να συνεργάζεται με διάφορους καλλιτέχνες όπως οι Issac Delgado, Gonzalo Rubalcaba και πολλοί άλλοι και το 1995 δημιούργησε το δικό του συγκρότημα, το φημισμένο γκρουπ Klimax. Η ισπανική ραδιοφωνική και τηλεοπτική αρχή Diego Manrique το αποκάλεσε την “πιο ισχυρή ατμομηχανή της Καραϊβικής… την πιο όμορφη μουσική από την τροπική ζώνη του πλανήτη”. Το συγκρότημα Klimax του Piloto είναι ένα καλλιτεχνικό-αισθητικό δημιούργημα, που περιλαμβάνει όλα τα είδη κουβανέζικης μουσικής, τζαζ και άλλους ρυθμούς της Καραϊβικής, προσφέροντας τα πιο γνήσια και σύγχρονα στυλ λαϊκής μουσικής του νησιού.

🇨🇺 2.

Salón Rosado de la Tropical η θρυλική μπυραρία της 10ετίας του '40, σήμερα μεγάλη σκηνή ζωντανής μουσικής για συναυλίες, πάρτι και άλλες ειδικές εκδηλώσεις. Συνήθως υπάρχει μια συναυλία salsa / timba το βράδυ του Σαββάτου και την Κυριακή πρωί με ακόμη περισσότερο κόσμο ασφυκτικά γεμάτο, κυρίως Κουβανοί ομογενείς, αλλά και ξένοι. Στις καλές συναυλίες ο ευρύτερος χώρος γεμίζει με χιλιάδες ανθρώπους έτοιμους να χορέψουν και να γλεντήσουν όλη τη νύχτα. Οι εγκαταστάσεις είναι άρτιες, χωρίς ουρές στο μπαρ, με προσιτές τιμές: οι περισσότεροι Κουβανοί πίνουν ρούμι και Corona, εσείς ό,τι προτιμάτε.

  

Υπάρχει κάτι πολύ ιδιαίτερο στους υπαίθριους χώρους και αυτό το παλάτι της σάλσα στην Playa είναι ένα από τα αγαπημένα όλων των εποχών. Είτε πάτε στη μεγάλη ανοιχτή πίστα είτε στα μπαλκόνια, αυτό το μέρος έχει ασυναγώνιστη ενέργεια. Ενώ το regguetón / cubatón και το timba είναι τυπικά μουσικά κομμάτια (σκεφτείτε το La Micha _Paulo FG _Pupy y Los Son Son κλπ) υπάρχουν επίσης ροκ και ποπ δράσεις – Interactivo, Descemer Bueno, Raúl Paz – επίσης δίνουν περιστασιακά συναυλίες στο Salon Rosado. Αυτό είναι επίσης το αρχηγείο του ετήσιου μουσικού φεστιβάλ Pro Electronica, που περιλαμβάνει δεκάδες ηλεκτρονικές δράσεις από όλο το νησί.

“Rueda de Casino” κάτι παραπάνω από ρεκόρ Γκίνες...

Όπως αναφέρει η σημερινή Granma “με έναν τροχό καζίνο από 595 χορευτές, η Μπολιβαριανή Δημοκρατία της Βενεζουέλας σημείωσε νέο ρεκόρ Γκίνες”, με προηγούμενο παγκόσμιο ρεκόρ στην κατηγορία -το 2019, στην Plaza de la Patrona de Canarias, στην Ισπανία.

Ο –άγνωστος σε μας «Rueda de Casino» χορός από τα μέρη του νησιού της επανάστασης, όπου ζευγάρια σχηματίζουν έναν κύκλο για να χορέψουν μαζί Salsa (Rueda= τροχός). Ο τραγουδιστής -«el Cantante» είναι επικεφαλής της ομάδας και «φωνάζει» την σειρά, κατά την οποία τα ζευγάρια αλλάζουν τον|την παρτενέρ τους! Φιγούρες, ομαδικά παιχνίδια και συνεχόμενη ροή ατόμων χαρακτηρίζουν την Rueda! Έτσι δημιουργείται μια δυναμική και αυθόρμητη χορογραφία με πολύ κέφι στους αφρο-κουβανέζικους ρυθμούς! Η Rueda de Casino είναι "cantada" (κάτι σαν αυτοσχέδια καντάδα), όπου τα παραγγέλματα λέγονται αυθόρμητα στη στιγμή και δεν αποτελεί μέρος μιας προγραμματισμένης χορογραφίας.

Η Rueda de Casino είναι η προσωποποίηση της κοινωνικότητας στον χορό! Γνωρίζεσαι με πολύ κόσμο και έχει έντονο διασκεδαστικό χαρακτήρα. Είναι σαν να πάλλεται η ομάδα που χορεύει, σαν κύμα που ολοένα προχωρά!

Ο Κουβανός Luis Llamo, γνωστός σε αυτή τη χώρα ως Ambassador (πρεσβευτής) του Son, (Ρυθμός μουσικής της Κούβας)  μίλησε με την Prensa Latina λέγοντας ότι “αυτό το έθνος –σσ. η Βενεζουέλα, έφερε αυτό το παγκόσμιο βραβείο στη Λατινική Αμερική για πρώτη φορά, για να υπερασπιστεί τις «ρίζες μας”.
Υπό αυτή την έννοια, εξέφρασε ότι “συμμορφωνόμαστε με την κληρονομιά των Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez, Dámaso Pérez Prado, Benny Moré, Compay Segundo, Juan Formell, José Luis Cortés και Adalberto Álvarez, του Caballero del Son, του μεγάλου αυτού προαγωγέα του χορού καζίνο».

Επεσήμανε άμεσα τα στοιχεία των αξιολογητών θα δημοσιοποιηθούν σε συνέντευξη Τύπου, στο ποδηλατοδρόμιο Teo Capriles, στο Καράκας, όπου πριν από μια εβδομάδα πρωταγωνίστησαν χορευτές από περισσότερες από 100 ακαδημίες της χώρας και από 15 πολιτείες.
Το όνομα του χορού –θυμάται, προέκυψε στην Κούβα τη 10ετία του 1950, όταν ένα ολόκληρο μουσικό κίνημα που ξεκινά με τον Arsenio Rodríguez, τον υπέροχο τυφλό άνδρα, που ενσωμάτωσε πιάνο, τρομπέτα και tumbadora στον Κουβανέζικο son.
Πρόσθεσε ότι αυτό είναι που οδήγησε αργότερα στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70, στη Νέα Υόρκη, στον ρυθμό της σάλσα, που αναδύεται από τον ίδιο τον Κουβανό γιο.

σσ. Το tumbadora -conga, είναι ένα ψηλό, στενό, μονό τύμπανο από την Κούβα. Τοποθετούνται σαν βαρέλια και ταξινομούνται σε τρεις τύπους: quinto (υψηλότερο), tres dos ή tres golpes (μεσαίο) και tumba ή salidor (χαμηλότερο). Χρησιμοποιήθηκαν αρχικά σε αφρο-κουβανικά είδη μουσικής όπως το conga (εξ ου και το όνομά τους) και η rumba, όπου κάθε ντράμερ έπαιζε ένα μόνο τύμπανο. Μετά από πολυάριθμες καινοτομίες στο τύμπανο και την κατασκευή conga κατά τα μέσα του 20ου αιώνα, καθώς και τη διεθνοποίησή του, έγινε όλο και πιο κοινό για τους ντράμερ να παίζουν δύο ή τρία ντραμς. Τα Congas- tumbadoras έχουν γίνει δημοφιλές όργανο σε πολλές μορφές λατινικής μουσικής, όπως το son (όταν παίζεται από conjunto), το descarga, η αφροκουβανέζικη τζαζ, η salsa, το songo, η merengue και η λάτιν ροκ.

Στο δελτίο ειδήσεων, ο επίσης πρόεδρος του διεθνούς έργου Retomando el Son τόνισε προ ημερών ότι η διακήρυξη θα βοηθήσει την Κούβα στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας της να αναγνωριστεί αυτό το είδος από την Unesco ως Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά της Ανθρωπότητας.
Αυτό που συνέβη δεν είναι σημαντικό μόνο για τη Βενεζουέλα, αλλά και για όλους τους Λατινοαμερικανούς, τόνισε ο επίσης μουσικοσυνθέτης, συγγραφέας και παραγωγός.
Το ρεκόρ, σχολίασε, βρισκόταν πάντα εκτός της δικής μας γεωγραφικής περιοχής, όπου γεννιέται αυτή η μουσική και ο χορός, αφού τον κατείχε από το 2014 στην Ευρώπη, πρώτα στην Ελλάδα και μετά στην Τενερίφη της Ισπανίας.

σσ. Θυμίζουμε πως η Πάτρα μπήκε στο βιβλίο γκίνες -έσπασε το 2019 ρεκόρ συγχρονισμένου καρναβαλικού χορού, όταν 511 συμμετέχοντες, συγχρονίστηκαν άψογα επί 8λ+30δ, ενώ νωρίτερα _Σεπ-2017, 648 χορευτές (από το «Νησί» -Μεσσήνη, Πύλο, Μεθώνη, Κορώνη, Μάνη, Αρκαδία, Λακωνία, Κυπαρισσία, Αθήνα και Καλαμάτα) χόρεψαν συντεταγμένα για 9 λεπτά περίπου.έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό για μία θέση στο βιβλίο των ρεκόρ, χορεύοντας Καλαματιανό στο λιμάνι της Καλαμάτας.

Ο Luis Llamo, θεώρησε πάντως ότι αυτό το ρεκόρ δύσκολα θα ξεπεραστεί, αν και ανακοίνωσε ότι έχουν ήδη σχέδια για τις 25 Ιουλίου 2023, να βάλουν άλλο στίγμα, γιατί πολλοί ήταν οι χορευτές που έμειναν εκτός.
Ο πρόεδρος του διεθνούς έργου Retomando el Son ευχαρίστησε όλους τους χορευτές και τους συντονιστές των κρατών που στήριξαν και ευχαρίστησε τη Βενεζουέλα για αυτή την ευκαιρία.

Rueda de Casino - Ιστορία

Το Rueda de Casino (rueda) είναι ένα είδος στρογγυλού χορού σάλσα, που γεννήθηκε από το κουβανικό χορευτικό καζίνο. Aναπτύχθηκε στην Αβάνα στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ανιχνεύοντας την προέλευσή του ως χορός παρτενέρ από τα κουβανέζικα Son και Cha Cha Cha, συγχωνευμένο με φιγούρες και στροφές που υιοθετήθηκαν από τα –κουβανέζικά πάντα Mambo, Rumba Guaguancó και το North American Jive.
Το καζίνο διαφέρει από άλλους τύπους στυλ χορού Salsa λόγω της αυθόρμητης χρήσης του πλούσιου αφρο-κουβανικού χορευτικού λεξιλογίου: ένας χορευτής αυτοσχεδιάζει συχνά με αναφορές σε άλλους χορούς, ενσωματώνοντας κινήσεις, χειρονομίες και εκτεταμένα αποσπάσματα από τη λαογραφική και λαϊκή κληρονομιά. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους Κουβανούς αφρικανικής καταγωγής. Τέτοιοι αυτοσχεδιασμοί μπορεί να περιλαμβάνουν εκχυλίσματα ρούμπα, χορούς για αφρικανικές θεότητες (Orishas), τους παλαιότερους δημοφιλείς όπως το Cha Cha Cha και το Danzón καθώς και οτιδήποτε μπορεί να νιώσει ο χορευτής.

Το κυκλικό καζίνο εμφανίστηκε το 1956 με το όνομα "Rueda del Casino" αποκλειστικά στο Club Casino Deportivo, αλλά γρήγορα εξαπλώθηκε σε άλλα κλαμπ γύρω από τις παραλίες και αργότερα στην πρωτεύουσα. Ενώ ο χορός έγινε δημοφιλής, έγιναν και οι φράσεις "vamos a hacer la rueda como en el Casino" (πάμε να χορέψουμε "rueda" όπως στο Καζίνο) και "vamos a hacer la rueda del Casino" (ας πάμε να χορέψουμε "rueda" του Καζίνου). Δεδομένης της δημοτικότητας της μουσικής και του χορού, πολλές ομάδες χορού Rueda de Casino εμφανίστηκαν στο νησί αποτελούμενες από φίλους, μέλη της οικογένειας και επαγγελματίες χορευτές. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, οι ομάδες Rueda de Casino έγιναν γνωστές μέσω της δημοφιλούς τηλεοπτικής εκπομπής "Para Bailar".

Κουβανοί που (εκόντως-ακόντως μετανάστευσαν στις ΗΠΑ, Μαϊάμι κλπ.) πήραν μαζί τους την κουλτούρα τους, όπως διάφορα γαστρονομικά, μα πάνω απ’ όλα μουσική και χορό. Το Rueda de Casino άρχισε σιγά-σιγά να εισχωρεί στην κοινότητα σάλσα του Μαϊάμι κατά τη διάρκεια του Mariel boatlift και στα τέλη της 10ετίας 1980 αρχές 1990 γνώρισε μια τεράστια έκρηξη δημοτικότητας. Ωστόσο, το στυλ του Rueda de Casino που έγινε εκεί δημοφιλές ήταν ένα στυλ διαφορετικό από την αρχική του μορφή. Ο Rene Gueits, ιδρυτής του "Salsa Lovers" το 1994, άλλαξε το στυλ προσαρμόζοντας τα βήματα σε ένα πιο «ντίσκο» στυλ, όπου τα Son, Cha_Cha_Cha και Rumba Guaguancó αφαιρέθηκαν εντελώς.
Από το Μαϊάμι, το Rueda de Casino εξαπλώθηκε πρώτα στα μεγάλα μητροπολιτικά κέντρα των ΗΠΑ με μεγάλους ισπανόφωνους πληθυσμούς και τελικά σε άλλες πόλεις, και έγινε δημοφιλής –διαφορετικός από τη μορφή που κρατάει στο νησί της επανάστασης, χορός στις ΗΠΑ και στον κόσμο. Αν και η πλειονότητα των χορευτών Rueda de Casino έχει μάθει από το πρόγραμμα σπουδών και το ρεπερτόριο του στυλ του Μαϊάμι, πολλοί χορευτές από την Κούβα μπόρεσαν να μοιραστούν την πρωτότυπη εκδοχή του χορού σε όλο τον κόσμο και πρόσφατα στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το 2014, έλαβε χώρα το πρώτο International Rueda de Casino Multi Flash Mob στο οποίο από 67 χώρες, συμπεριλαμβανομένων 199 πόλεων, χόρεψαν Rueda de Casino ταυτόχρονα. Το 2017, το International Rueda de Casino Multi Flash Mob συγκέντρωσε 230 μοναδικές ομάδες που χορεύουν Rueda de Casino. Οι διαφορές μεταξύ του Rueda de Casino τύπου Μαϊάμι και του Rueda de Casino κουβανικού στιλ είναι έντονες, και αυτές οι διαφορές μπορούν να φανούν σε όλες τις παραστάσεις των 230 ομάδων που συμμετείχαν το 2017.

Περιγραφή

Ζεύγη χορευτών σχηματίζουν έναν κύκλο, με χορευτικές κινήσεις που καλούνται από ένα άτομο, έναν καλούντα ("líder" ή "cantante" στα ισπανικά). Πολλές κινήσεις συνοδεύονται με παντομίμα για να συμπληρώνουν το κάλεσμα ειδικά σε χώρους με θόρυβο. Οι περισσότερες κινήσεις περιλαμβάνουν την ανταλλαγή παρτενέρ, που μετακινούνται γύρω από τον κύκλο στον επόμενο σε ένα συνδυασμό περίτεχνων χορευτικών με συνεχή μετακίνηση από ζευγάρι σε ζευγάρι δημιουργώνας ένα οπτικά εντυπωσιακό αποτέλεσμα.
Τα ονόματα των κινήσεων είναι κυρίως στα ισπανικά, μερικά στα αγγλικά -"un fly" με ορισμένα γνωστά σε ελαφρώς διαφορετικές εκδοχές, εύκολα αναγνωρίσιμα από τους ισπανόφωνους χορευτές, που μπορεί να προκαλούν σύγχυση στους υπόλοιπους. Αν και τα ονόματα –συνθήματα είναι επί του παρόντος τα ίδια, οι διαφορετικές πόλεις στην Κούβα –με τον τεράστιο μουσικό πολιτιστικό πλούτο της χρησιμοποιούν τις δικές τους. Αυτό συμβαίνει επειδή οι πρωτοπόροι του Rueda de Casino ήθελαν να εμποδίσουν άλλους να συμμετέχουν στη Rueda τους (να τους την “κλέψουν”).
Ο κύκλος ξεκινά είτε από το "al Medio" (κανονικό κλειστό κράτημα με όλα τα ζευγάρια να μπαίνουν και να βγαίνουν από τον κύκλο) είτε από το Guapea (βηματισμό προς τα εμπρός στο εσωτερικό πόδι και προς τα πίσω στο εξωτερικό πόδι, εφαπτομένη στον κύκλο). Μερικές από τις πιο συνηθισμένες κινήσεις στη Rueda περιλαμβάνουν: Dame, Enchufle, Vacila και Sombrero. Μπορείτε εύκολα να βρείτε μια εκτενή λίστα με κινήσεις Rueda de Casino σε διάφορους ιστότοπους.

Πηγή