Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Γερμανικός Κινηματογράφος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Γερμανικός Κινηματογράφος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

26 Ιουλίου 2026

Lola rennt 👈 Τρέξε Λόλα, τρέξε

Με αφορμή την επανέκδοση μιας πολυβραβευμένης ταινίας του 1998__ καταιγιστικής δράσης και όχι μόνο, σε σκηνοθεσία Τομ Τίκβερ που σε όλες τις χώρες κράτησε τον πρωτότυπο τίτλο της
Abstract _ Myrtoooo!, vielen Dank für die Hilfe aus Berlin. Μυρτώ ευχαριστώ για τη βοήθεια από το Βερολίνο

Official website __Στο Βερολίνο της 10ετίας του 1990 ο νεαρός Μάνι (Μόριτς Μπλάιμπτροϊ) χάνει στο τρένο τα 100.000 μάρκα που πρέπει να επιστρέψει στο λαθρέμπορο Ρόνι. Απελπισμένος παίρνει τηλέφωνο την φίλη του Lola (Φράνκα Ποτέντε) η οποία θα κάνει τα πάντα για να τον βοηθήσει. Ακολουθεί το ανελέητο κυνηγητό διάρκειας 20 λεπτών για την ανεύρεση των χρημάτων – σε τρεις διαφορετικές εκδοχές λίγο πριν από το μεσημέρι με τους υποθετικούς ή πραγματικούς κινδύνους και περισπασμούς που επιφυλάσσουν οι δρόμοι  της γερμανικής πρωτεύουσας Mια πανκ, πολύχρωμη φαντασμαγορία, τοποθετημένη στον δικό της κόσμο. Παρότι δεν προσφέρει κάποια ανατροπή, ούτε δημιουργεί αποκαλυπτικό, ολοκληρωμένο νέο κόσμο (στυλ Matrix), παραδίδει λιτή, δράση με εντυπωσιακό στιλ, διανθισμένη με παιχνιδιάρικες (αμπελο)φιλοσοφικές προκλήσεις.
Η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του αυτοδίδακτου, 34χρονου Βερολινέζου σκηνοθέτη Tom Tykwer είναι μία ανάλαφρη ρομαντική περιπέτεια, κωμωδία και θρίλερ, που αιωρείται πάνω από ένα κοχλάζον ηλεκτρονικό σάουντρακ. Η ταινία παρουσιάζει τρεις πιθανές εκδοχές του Βερολίνου, , για τη (Franka Potente) και τον Manni (Moritz Bleibtreu). Δύο αβίαστα κουλ εικοσάχρονους εραστές που βρίσκονται ξαφνικά σε μπελάδες. Με τη Lola ξεκινά έναν αγώνα δρόμου, προσπαθώντας να βρει έναν τρόπο να σώσει τον Manni, τον εαυτό της και την αγάπη τους. Είκοσι λεπτά αγωνίας και, κάθε φορά που αποτυγχάνει, η ταινία επιστρέφει στην αρχή και σε μία ακόμα προσπάθειά της. Η παρουσίαση τριών διαφορετικών εκδοχών της πραγματικότητας μπορεί να θεωρηθεί μία από τις πρώιμες κινηματογραφικές απεικονίσεις, όπου άπειρα σύμπαντα συνυπάρχουν. Ο Godard είχε κάποτε διατυπώσει την επιτηδευμένα προκλητική άποψη πως το μόνο που χρειάζεσαι για να κάνεις μια ταινία είναι ένα κορίτσι και ένα όπλο. Ο Tykwer χρειάζεται μόνο τη Potente. Υπάρχει όπλο εδώ, αλλά η ερμηνεία της Potente ως κοκκινομάλλα, τατουαρισμένη και ανιδιοτελής Lola είναι πάνω απ’ όλα ακατάπαυστη κίνηση προς τα εμπρός.
                
Κάποιες λεπτομέρειες __για να μπείτε στο πνεύμα
Η Λόλα κατεβαίνει τρέχοντας τη σκάλα της πολυκατοικίας της, προσπερνώντας έναν άντρα με σκύλο. Στην τράπεζα, ο πατέρας της συνομιλεί με την ερωμένη του, η οποία αποκαλύπτει την εγκυμοσύνη της. Όταν φτάνει η Λόλα, η συζήτησή της με τον πατέρα της μετατρέπεται σε καβγά. Της λέει ότι αφήνει τη μητέρα της και ότι δεν είναι η βιολογική του κόρη. Η Λόλα τρέχει να συναντήσει τον Μάνι, αλλά φτάνει πολύ αργά και τον βλέπει να μπαίνει στο σούπερ μάρκετ με ένα όπλο. Τον βοηθά να κλέψει τα 100.000 μάρκα, αλλά βρίσκουν το μέρος περικυκλωμένο από αστυνομία. Παραδιδόμενη, ο Μάνι πετάει την τσάντα με τα χρήματα στον αέρα, κάτι που ξαφνιάζει έναν αστυνομικό που πυροβολεί κατά λάθος τη Λόλα και τη σκοτώνει __


Τα γεγονότα ξαναρχίζουν από τη στιγμή που η Λόλα φεύγει από το σπίτι. Αυτή τη φορά, ο άντρας με τον σκύλο την κάνει να σκοντάψει, και εκείνη τρέχει κουτσαίνοντας και φτάνει αργά στην τράπεζα, επιτρέποντας στην ερωμένη του πατέρα της να προσθέσει ότι δεν είναι ο πατέρας του αγέννητου παιδιού της. Η εξαγριωμένη Λόλα ακούει, αρπάζει το όπλο ενός φύλακα ασφαλείας, κρατάει τον πατέρα της όμηρο και ληστεύει την τράπεζα. Όταν η αστυνομία την περνάει για περαστικό, καταφέρνει να φύγει και να συναντήσει τον Μάνι εγκαίρως και να τον σταματήσει από το να ληστέψει ένα σούπερ μάρκετ, αλλά ένα ασθενοφόρο που έτρεχε με μεγάλη ταχύτητα, το οποίο η Λόλα είχε αποσπάσει την προσοχή του λίγο νωρίτερα, τον χτυπάει.
Τα γεγονότα ξεκινούν από την αρχή. Η Λόλα πηδάει πάνω από τον άντρα και τον σκύλο του, φτάνοντας στην τράπεζα νωρίτερα, αλλά χωρίς να προκαλεί αυτοκινητιστικό ατύχημα όπως έκανε τις δύο πρώτες φορές. Κατά συνέπεια, ο πελάτης του πατέρα της φτάνει πριν από αυτήν και φεύγει με τον πατέρα της. Η Λόλα περιπλανιέται άσκοπα πριν μπει σε ένα καζίνο, όπου παραδίδει όλα τα μετρητά της και παίζει ρουλέτα με μια μάρκα των 100 μάρκων. Ποντάρει στον αριθμό 20, ο οποίος κερδίζει. Η ρουλέτα πληρώνει 35 προς 1, οπότε κερδίζει 3.500 ακόμη μάρκες, τις οποίες προσθέτει αμέσως στην αρχική της μάρκα στο 20. Το 20 εμφανίζεται ξανά. Φεύγει με μια τσάντα που περιέχει 129.600 μάρκα και τρέχει στο ραντεβού του Μάνι. Η Μάνι εντοπίζει τον άστεγο άντρα από το μετρό να περνάει με ποδήλατο και να κρατάει την τσάντα με τα χρήματα. Ο Μάνι κλέβει πίσω την τσάντα υπό την απειλή όπλου, ανταλλάσσοντας το όπλο του. Η Λόλα, ατημέλητη και ιδρωμένη, φτάνει για να δει τον Μάνι να δίνει χρήματα στον Ρόνι. Καθώς το ζευγάρι περπατάει, ο Μάνι ρωτάει αδιάφορα τη Λόλα για την τσάντα της.

Βραβεύσεις

·       Deutscher Filmpreis 1999

§  Καλύτερη ταινία

§  Καλύτερη ηθοποιός (Φράνκα Ποτέντε)

§  Καλύτερη σκηνοθεσία (Τομ Τίκβερ)

§  Καλύτερη φωτογραφία (Φρανκ Γκρίμπελ)

§  Καλύτερο μοντάζ (Ματίλντε Μπονφουά)

§  Β’ Γυναικείος ρόλος (Νίνα Πέτρι)

§  Β’ Ανδρικός ρόλος (Χέρμπερτ Κνάουπ)

§  Ταινία της χρονιάς


Επίσης η ταινία πήρε τα παρακάτω βραβεία:

§  Sundance Film Festival 1999 – Καλύτερη ξένη ταινία (αγγλικός τίτλος: Run Lola Run)

§  Ernst-Lubitsch-Preis 1999

§  Bayrischer Filmpreis 1998

§  Großer Preis der Stadt Genf 1999

§  Bambi 1998

§  Hongkong Critics Choise 1998

§  Goldene Schaltplatte 1999

§  MTV Select Award 1999

Η ταινία ήταν υποψήφια για το Χρυσό Λιοντάρι (σκηνοθεσία) το 1998 στη Βενετία.

Ο Tykwer αξιοποιεί σε μεγάλη έκταση στοιχεία που θα μπορούσαν εύκολα να θεωρηθούν κλισέ, καθώς χρησιμοποιούνται συχνά σε μουσικά βίντεο και διαφημίσεις. Καταφέρνει, ωστόσο, να ξεπεράσει το σύγχρονο οπτικό λεξιλόγιο και να δημιουργήσει κάτι διαχρονικό γύρω από τη μοίρα και την αγάπη. «Μακάρι να ήμουν ένας χτύπος καρδιάς, μακάρι να ήμουν ένας τυφώνας, μακάρι να ήμουν κυνηγός, αναζητώντας διαφορετικά πράγματα», ψιθυρίζει η Potente σε ένα τραγούδι που συνοδεύει μεγάλο μέρος της ταινίας. Και η ταινία του Tykwer είναι αναμφίβολα ένα «διαφορετικό πράγμα» από ένα μουσικό βίντεο. Είναι ένα πολυσύμπαν απαλλαγμένο από κάθε μεγαλομανία. Η ιστορία του, άλλωστε, είναι κατά βάθος μία ατημέλητη σαπουνόπερα και το γνωρίζει.
                            Θέματα
Η ταινία θίγει θέματα όπως η ελεύθερη βούληση έναντι του ντετερμινισμού, ο ρόλος της τύχης στο πεπρωμένο των ανθρώπων και οι ασαφείς σχέσεις αιτίας-αποτελέσματος. Μέσα από σύντομες ακολουθίες στατικών εικόνων, οι φευγαλέες αλληλεπιδράσεις της Λόλα με τους περαστικούς αποκαλύπτονται ότι έχουν εκπληκτικές και δραστικές επιπτώσεις στη μελλοντική τους ζωή, χρησιμεύοντας ως συνοπτικές απεικονίσεις του φαινομένου της πεταλούδας της θεωρίας του χάους, στο οποίο μικρές, φαινομενικά ασήμαντες παραλλαγές σε οποιαδήποτε αλληλεπίδραση μπορούν να εξελιχθούν σε πολύ ευρύτερα αποτελέσματα από ό,τι συχνά αναγνωρίζεται. Η εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ τύχης και συνειδητής πρόθεσης από την ταινία έρχεται στο προσκήνιο στη σκηνή του καζίνο, όπου η Λόλα φαίνεται να αψηφά τους νόμους της τύχης μέσω της καθαρής δύναμης της θέλησης, κάνοντας απίθανα την μπάλα της ρουλέτας να προσγειωθεί στον νικητήριο αριθμό της με τη βοήθεια μιας κραυγής που θρυμματίζει γυαλί. Η θεματική εξερεύνηση της ελεύθερης βούλησης έναντι του ντετερμινισμού γίνεται σαφής από την αρχή. Στον σύντομο πρόλογο της ταινίας, ένας αόρατος αφηγητής θέτει μια σειρά από ρητορικές ερωτήσεις που προετοιμάζουν το κοινό να δει την ταινία μέσα από ένα μεταφυσικό πρίσμα, αγγίζοντας παραδοσιακά φιλοσοφικά ερωτήματα που αφορούν τον ντετερμινισμό έναντι του φιλοσοφικού φιλελευθερισμού, καθώς και την επιστημολογία. Το θέμα ενισχύεται μέσω της επαναλαμβανόμενης εμφάνισης μιας τυφλής γυναίκας που αλληλεπιδρά για λίγο με τη Μάνι σε κάθε εναλλακτική πραγματικότητα και φαίνεται να έχει υπερφυσικές κατανοήσεις τόσο του παρόντος όσο και του πιθανού μέλλοντος σε αυτές τις πραγματικότητες. Η ταινία τελικά φαίνεται να ευνοεί μια συμβατική φιλοσοφική άποψη στο ζήτημα της ελεύθερης βούλησης, όπως αποδεικνύεται από τη σκηνή του καζίνο και από την τελευταία σκηνή του τηλεφωνικού θαλάμου, στην οποία η τυφλή γυναίκα ανακατευθύνει την προσοχή του Μάνι σε έναν περαστικό, γεγονός που του επιτρέπει να κάνει μια σημαντική επιλογή κοντά στην κορύφωση της ταινίας.
Αρκετές στιγμές στην ταινία παραπέμπουν σε μια υπερφυσική επίγνωση των χαρακτήρων. Για παράδειγμα, στην πρώτη πραγματικότητα, η Μάνι δείχνει στη νευρική Λόλα πώς να χρησιμοποιεί ένα όπλο αφαιρώντας την ασφάλεια, ενώ στη δεύτερη χρονογραμμή αφαιρεί την ασφάλεια σαν να θυμάται τι να κάνει. Αυτό υποδηλώνει ότι μπορεί να έχει τη μνήμη των γεγονότων που απεικονίζονται στην προηγούμενη χρονογραμμή. Επίσης, ο φύλακας της τράπεζας λέει στη Λόλα «επιτέλους ήρθες» στην τρίτη χρονογραμμή, σαν να θυμόταν τις εμφανίσεις της Λόλα στις δύο προηγούμενες.

💕 γλυκό 💋 σεξ σε φόντο κόκκινο

Το θέμα της επιθυμίας εκφράζεται μέσα από την ταινία ως κινητήρια δύναμη για τις πράξεις της Λόλα. Στο δοκίμιο της Ingebord Majer O’Sickey (σσ. ακαδημαϊκός και συγγραφέας που ειδικεύεται στον γερμανικό κινηματογράφο και τις πολιτισμικές σπουδές __το εξέχον αναλυτικό της έργο περιλαμβάνει έρευνα για τις μεταμοντέρνες κινηματογραφικές αφηγήσεις και την πολιτισμική κριτική). «Ό,τι θέλει η Λόλα, η Λόλα το παίρνει (ή μήπως; …): Χρόνος και επιθυμία του Tom Tykwer», υποστηρίζει ότι «αυτό που πραγματικά θέλει η Λόλα είναι να συγχρονιστεί σεξουαλικά με τη Μάνι».
Η σύγκρουση στην πλοκή καθοδηγείται από την αρχική τηλεφωνική συνομιλία μετά την καθυστέρηση της Λόλα, με αποτέλεσμα ο συγχρονισμός τους να μην είναι συγχρονισμένος. Μετά το τέλος του πρώτου «επεισοδίου», οι ερωτήσεις της Λόλα στο κρεβάτι αποκαλύπτουν τη δυσαρέσκειά της με τη σχέση, οδηγώντας τη Μάνι να ρωτήσει «Θέλεις να με αφήσεις;». Η Ο’Σίκι υποστηρίζει ότι κάθε επαναλαμβανόμενη επιστροφή στην ημέρα καθοδηγείται από τη συνεχή προσπάθεια της Λόλα να προσαρμόσει το timing της Μάνι. Ολόκληρη η ταινία απεικονίζει τη Λόλα ως «μεταμοντέρνα ηρωίδα που μπορούσε να πηδήξει πάνω από τους παραδοσιακούς χρονικούς περιορισμούς» δίνοντας την προσδοκία ότι τελικά θα έπαιρνε αυτό που θέλει. Με την τρίτη άφιξη στην ταινία, η Ο’Σίκι υποστηρίζει ότι «η Λόλα όχι μόνο χάνει την ιδιότητά της ως υπερηρωίδα, αλλά και την επιθυμία της να επιθυμεί». Ισχυρίζεται ότι το τέλος απεικονίζει «την παράδοση της οικονομίας της επιθυμίας του κλασικού κινηματογράφου του Χόλιγουντ». Με τη Μάνι να έχει ανακτήσει τα χρήματα, η επιθυμία της Λόλα να είναι «συγχρονισμένη» εξαφανίζεται καθώς παρακολουθεί τη «μεταμόρφωση της Μάνι από έναν αδέξιο και αρκετά αναποτελεσματικό εραστή σε έναν άντρα που ελέγχει την κατάσταση». Η Ο’Σίκι ισχυρίζεται ότι αυτό υποβαθμίζει την ιδιότητα της ηρωίδας της Λόλα στην τελική πράξη.
Το πραγματικό θέμα του Τρέξε Λόλα Τρέξε είναι πως, σε έναν κόσμο που ενοποιείται από τη φυγόκεντρη δύναμη μίας αόρατης τεχνολογίας, τα πάντα συνδέονται μεταξύ τους, ακόμη και όσα δεν γνωρίζουμε πως είναι συνδεδεμένα: αν κάνω αυτό, θα μετακινηθεί εκείνο, που θα αλλάξει κάτι άλλο, το οποίο με τη σειρά του θα ασκήσει μαγνητική επίδραση στα πάντα. Είναι το φαινόμενο της πεταλούδας, ενισχυμένο πλέον με μια άψογα χρονομετρημένη ακρίβεια που παραπέμπει στον ντετερμινισμό ανθρώπου και μηχανής της ζωής μας, η οποία λειτουργεί πλέον με ψηφιακή κινητική ενέργεια.

Οι ιστορίες μας __γράφει μια κριτικός, κατοικούν σε πολυσύμπαντα. Η φαντασία μας βουίζει στον ρυθμό της μεταβαλλόμενης μαγείας των τεχνολογικών δυνατοτήτων. Όταν δεν μας αρέσει η πραγματικότητα, την επαναφέρουμε από την αρχή. Το Τρέξε Λόλα Τρέξε τα προέβλεψε όλα αυτά, ενσαρκώνοντάς τα σε έναν κινηματογραφικό μύθο για τη μοίρα, που έμοιαζε με βιντεοπαιχνίδι τριών επιπέδων. Αντί να το παίζεις, έπαιζε εκείνο εσένα. Κυκλοφόρησε επίσης στο κατώφλι μιας εποχής κατά την οποία οι άνθρωποι ένιωθαν για πρώτη φορά ενδυναμωμένοι από την τεχνολογία, ενώ ταυτόχρονα φοβούνταν πως η ίδια αυτή τεχνολογία θα είχε τη δύναμη να τους κλέψει την ψυχή.
Η εμφάνιση της Lola αντιγράφηκε σχεδόν αμέσως από επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές όπως το Buffy the Vampire Slayer και, αργότερα, το Alias. Ακόμη και η ρομαντική ντραμεντί Sliding Doors, με την ιστορία της να χωρίζεται σε διαφορετικές εκδοχές, έμοιαζε κάπως αόριστα με το Lola, και πέρα από την εμφάνιση της ηρωίδας. Η εισπρακτική επιτυχία του Tykwer έμοιαζε να προαναγγέλλει όσα θα ακολουθούσαν στον νέο αιώνα: την άνοδο των ταινιών δράσης με μια εμβληματική γυναίκα στον πρωταγωνιστικό ρόλο, μία γυναίκα που τρέχει προς κάτι και όχι μακριά από κάποιον ευκίνητο αντίπαλο.

Κριτική υποδοχή

Σε αντιπαραβαλλόμενες κριτικές κατά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Chris Gore του Film Threat είπε για την ταινία: «__Προσφέρει όλα όσα πρέπει να προσφέρουν οι σπουδαίες ξένες ταινίες – δράση, σεξ, συναρπαστικούς χαρακτήρες, έξυπνη κινηματογράφηση, είναι ανεπιτήδευτη (μια απαίτηση για μένα) και έχει μια ιστορία που μπορείτε να παρακολουθήσετε χωρίς να χρειάζεται να διαβάσετε αυτούς τους ενοχλητικούς υπότιτλους. Δεν μπορώ να την επαινέσω όσο πρέπει – πρόκειται για παθιασμένη κινηματογράφηση στα καλύτερά της. Μία από τις καλύτερες ξένες ταινίες, στο καλό, μία από τις καλύτερες ταινίες που έχω δει», ενώ ο Jonathan Rosenbaum του The Chicago Reader δήλωσε: «Περίπου όσο διασκεδαστική μπορεί να είναι μια απλή ταινία – πολύ πιο διασκεδαστική, , από μια βόλτα σε θεματικό πάρκο όπως το Speed, και εξίσου γρήγορη. Αλλά μην περιμένετε πολύ  aftertaste»

Από το 2024, ο ιστότοπος Rotten Tomatoes αναφέρει ότι το 94% έδωσαν στην ταινία θετικές κριτικές, με μέση βαθμολογία 7,70/10. Η κριτική συναίνεση της ιστοσελίδας αναφέρει: «Πιο διασκεδαστικό από ένα βαρέλι Jean-Paul Sartre, οι ενεργειακές ανατροπές της ταινίας σε μια συναρπαστική ιστορία αγάπης και οι πραγματικά ανθρώπινες ερμηνείες προσφέρουν, ενώ παράλληλα προβάλλουν μια σειρά από ερωτήματα που θα μπορούσαν να γίνουν εν μέσω ενός αιματοβαμμένου soundtrack». Στο Metacritic, η ταινία έχει ΜΟ βαθμολογίας 77 στα 100.

Νύξεις σε προηγούμενες ταινίες

Η ταινία έχει δεχθεί πολλές συγκρίσεις με την ταινία Blind Chance (1981) του Krzysztof Kieślowski, η οποία περιλαμβάνει επίσης τρία σενάρια, η έκβαση των οποίων εξαρτάται από τον χρόνο σε κλάσματα δευτερολέπτου. Μετά τον θάνατο του Kieślowski, ο Tykwer συνέχισε να σκηνοθετεί την επόμενη ταινία που σχεδίαζε, Heaven.

Το Run Lola Run περιλαμβάνει δύο νύξεις στην ταινία Vertigo του Alfred Hitchcock. Όπως και αυτή, παρουσιάζει επαναλαμβανόμενες εικόνες σπειρών, όπως το μπαρ Spirale πίσω από τον τηλεφωνικό θάλαμο του Manni, την σπειροειδή σκάλα που κατεβαίνει η Lola και τις σπείρες στο σεντόνι. Επιπλέον, ο πίνακας στον πίσω τοίχο του καζίνο με το κεφάλι μιας γυναίκας που φαίνεται από πίσω βασίζεται σε ένα πλάνο στο Vertigo: Του Tykwer δεν του άρεσε ο άδειος χώρος στον τοίχο πίσω από το τραπέζι της ρουλέτας και ανέθεσε στον σκηνοθέτη παραγωγής Alexander Manasse να ζωγραφίσει μια εικόνα της Kim Novak όπως εμφανιζόταν στο Vertigo. Ο Manasse δεν μπορούσε να θυμηθεί πώς έμοιαζε στην ταινία. Ως εκ τούτου, αποφάσισε να ζωγραφίσει τη διάσημη φωτογραφία του πίσω μέρους του κεφαλιού της. Ο πίνακας χρειάστηκε 15 λεπτά για να ολοκληρωθεί. Τα σεντόνια στις κόκκινες σκηνές διαθέτουν επίσης σπειροειδή σχέδια που προσθέτουν στην υπόνοια.

Ο χαρακτήρας της Λόλα συχνά συγκρίνεται με τον χαρακτήρα της Λάρα Κροφτ από το βιντεοπαιχνίδι Tomb Raider. Συμπτωματικά, η ταινία Sliding Doors (που κυκλοφόρησε επίσης το 1998) ακολουθεί δύο χρονοδιαγράμματα που αποκλίνουν με βάση μια φαινομενικά μικρή απόφαση: μία στην οποία η πρωταγωνίστρια διστάζει για έναν συνάδελφο πεζό, και η καθυστέρηση την αναγκάζει να χάσει το μετρό· και μια άλλη όπου παρακάμπτει τον πεζό και προλαβαίνει το τρένο.

Τόσο τότε όσο και σήμερα όμως, η Lola παραμένει μοναδική.

§  Όσο υπερβολικά κι αν είναι τα διακυβεύματα της ιστορίας της —συχνά με χιουμοριστικό τρόπο— η ταινία εκτυλίσσεται στον πραγματικό κόσμο και όχι σε κάποιο σύμπαν επιστημονικής φαντασίας ή φαντασίας, τα συνηθέστερα σήμερα είδη για δυναμικές γυναίκες πρωταγωνίστριες.

§  Δεύτερον, η Lola δεν είναι βοηθός κάποιου πιο μυώδους ηρωικού άνδρα.

§  Τρίτον, η Lola απέχει πολύ από το στερεότυπο του «δυναμικού γυναικείου χαρακτήρα» που έχει κυριαρχήσει τόσο στο Χόλιγουντ, όσο και στο εμπορικό σινεμά δράσης.

§   Η δύναμη και η ικανότητά της δεν πηγάζουν τόσο από κάποια εξαιρετική φυσική κατάσταση, όσο από την απόλυτη προσήλωσή της στην ολοκλήρωση του στόχου της με οποιοδήποτε κόστος.

Για όλους αυτούς τους λόγους, η Lola δεν αποτελεί απλώς νοσταλγική απόλαυση, αλλά ένα μάθημα για το πώς ο κινηματογραφικός φακός μπορεί να τιμήσει τη σωματική και ψυχική αντοχή μίας απρόσμενης ηρωίδας.  Στην καρδιά της, η ταινία υποστηρίζει ότι προχωράμε πραγματικά μπροστά όταν γινόμαστε, παρά τις αναπόφευκτες ατέλειές μας, οι ίδιοι οι διαμορφωτές της μοίρας μας. «Δεν θα πάψουμε να εξερευνούμε», αναφέρει το μότο του Τρέξε Λόλα Τρέξε, ένα απόσπασμα από τον T. S. Eliot, «και το τέλος όλης μας της εξερεύνησης θα είναι να φτάσουμε εκεί απ’ όπου ξεκινήσαμε και να γνωρίσουμε τον τόπο για πρώτη φορά» __Βαθμολογία μας: 78/100 __ δείτε την

Το μεγάλο ατού της ταινίας βρίσκεται αναμφίβολα στη σκηνοθεσία. Ο Τομ Τίκβερ κινηματογραφεί το Βερολίνο σαν έναν ζωντανό οργανισμό που κινείται στον ίδιο παλμό με την ηρωίδα του. Η κάμερα δεν σταματά σχεδόν ποτέ, το μοντάζ αλλάζει συνεχώς ταχύτητες, η χρήση του animation, των φωτογραφικών φλας και των διαφορετικών κινηματογραφικών φορμά δημιουργεί μια εμπειρία που ακόμη και σήμερα μοιάζει φρέσκια. Το ηλεκτρονικό soundtrack λειτουργεί οργανικά μέσα στην αφήγηση και δεν συνοδεύει απλώς τις εικόνες, αλλά καθορίζει τον ρυθμό κάθε σκηνής, μετατρέποντας την αγωνία σε μια σχεδόν μουσική εμπειρία. Ο Τομ Τίκβερ κινηματογραφεί το Βερολίνο σαν έναν ζωντανό οργανισμό που κινείται στον ίδιο παλμό με την ηρωίδα του. Η κάμερα δεν σταματά σχεδόν ποτέ, το μοντάζ αλλάζει συνεχώς ταχύτητες, η χρήση του animation, των φωτογραφικών φλας και των διαφορετικών κινηματογραφικών φορμά δημιουργεί μια εμπειρία που ακόμη και σήμερα μοιάζει φρέσκια.»

Αν όμως η ταινία εξακολουθεί να διαθέτει τέτοια δυναμική, μεγάλο μέρος της οφείλεται στη Φράνκα Ποτέντε. Ο ρόλος της Λόλα δεν απαιτεί μόνο σωματική αντοχή αλλά και την ικανότητα να μεταφέρει στον θεατή την αγωνία, την αποφασιστικότητα και την ευαλωτότητα μιας γυναίκας που αρνείται να αποδεχθεί ότι η μοίρα έχει ήδη γραφτεί. Με ελάχιστους διαλόγους και κυρίως μέσα από την εκφραστικότητα του προσώπου και την ένταση της κίνησής της, η Ποτέντε καθηλώνει σε κάθε εμφάνισή της. Δεν είναι τυχαίο ότι η ερμηνεία αυτή αποτέλεσε το διαβατήριό της για μια διεθνή καριέρα, καθώς ελάχιστες πρωταγωνίστριες της εποχής κατάφεραν να συνδυάσουν τόσο φυσικά την κινηματογραφική ενέργεια με την ανθρώπινη αμεσότητα. Ο Μόριτζ Μπλάιμπτροϊ ως Μάνι λειτουργεί αποτελεσματικά δίπλα της, χωρίς όμως να διαθέτει την ίδια βαρύτητα ή το ίδιο δραματικό αποτύπωμα.

Παρά τα αδιαμφισβήτητα προτερήματά του, το «Τρέξε Λόλα Τρέξε» δεν αποφεύγει ορισμένες αδυναμίες. Οι χαρακτήρες πέρα από το πρωταγωνιστικό δίδυμο παραμένουν σχηματικοί και το φιλοσοφικό υπόβαθρο γύρω από την τύχη και την ελεύθερη βούληση δεν αναπτύσσεται όσο θα μπορούσε, ενώ ορισμένες ιδέες μοιάζουν να υπηρετούν περισσότερο την εντυπωσιακή φόρμα παρά το συναισθηματικό βάθος της ιστορίας, γεγονός που δεν επιτρέπει στην ταινία να αποκτήσει το δραματικό εκτόπισμα που θα την οδηγούσε σε ακόμη υψηλότερο επίπεδο.

Είκοσι οχτώ χρόνια μετά την πρώτη της προβολή, η ταινία εξακολουθεί να λειτουργεί εντυπωσιακά ως κινηματογραφική εμπειρία. Ισως ορισμένα από τα τεχνικά της ευρήματα να μην προκαλούν σήμερα την ίδια αίσθηση έκπληξης που προκαλούσαν στα τέλη της δεκαετίας του ενενήντα, αφού επηρέασαν δεκάδες δημιουργούς που ακολούθησαν. Εκείνο όμως που παραμένει αναλλοίωτο είναι η ακατάπαυστη ενέργειά της, η δημιουργική σκηνοθετική ματιά του Τομ Τίκβερ και η εκρηκτική παρουσία της Φράνκα Ποτέντε, στοιχεία που διατηρούν το «Τρέξε Λόλα Τρέξε» ζωντανό, συναρπαστικό και απολύτως άξιο μιας νέας ανακάλυψης από κάθε σύγχρονο θεατή.

Ακολουθήστε μας στο Google News

Βρείτε μας στο FaceBook
Το κανάλι μας στο YouTube