Άμνετ 👉 Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λονδίνου ✨ Θρίαμβος της Τζέσι Μπάκλεϊ

Τίτλοι τέλους για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λονδίνου που θα επιστρέψει το 2026 (7-18 Οκτωβρίου), πάντα με φιλόδοξο πρόγραμμα για τους σινεφιλ, με την ταινία “Hamnet” να κερδίζει κατά κράτος (βραβείο κοινού για την Καλύτερη Μεγάλου Μήκους + 11 ακόμη!! & 5 υποψηφιότητες) καταγράφοντας η μεγαλύτερη προσέλευση που από ποτέ, όπως ανακοίνωσε το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου BFI. Πρόκειται για ένα συγκινητικό δράμα της Chloé Zhao, που παρουσιάστηκε από την σκηνοθέτη, με πρωταγωνιστές τους Jessie Buckley, Paul Mescal, Zac Wishart και τον Σπίλμπεργκ. Παράλληλα, το βραβείο κοινού για την Καλύτερη Βρετανική Ανακάλυψη απονεμήθηκε στο ντοκιμαντέρ του Yemi Bamiro “Black Is Beautiful: The Kwame Brathwaite Story“. Το φιλμ, αφιερωμένο στη μνήμη του πρωτοπόρου αμερικανού φωτορεπόρτερ Kwame Brathwaite γνωστού για τη διάδοση της φράσης “Black is Beautiful” _το μαύρο είναι όμορφο, που τεκμηριώνει τη ζωή και τον πολιτισμό στο Χάρλεμ και την Αφρική, που συγκίνησε κοινό και κριτικούς.

          Hamnet

Πρόκειται _όπως ήδη αναφέραμε για φετινή ιστορική δραματική ταινία του, σε συν-μοντάζ και σκηνοθεσία της Chloé Zhao (συν-έγραψε το σενάριο με την Maggie O’Farrell), βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της O’Farrell (2020). Η ταινία ακολουθεί τη σχέση μεταξύ της Agnes και του William Shakespeare, και τον αντίκτυπο του τραγικού θανάτου του 11χρονου γιου τους Hamnet στη ζωή τους, οδηγώντας στη δημιουργία του ομώνυμου θεατρικού έργου από τον Shakespeare. Jessie Buckley και Paul Mescal ως Agnes και William, αντίστοιχα, μαζί με την Emily Watson και τον Joe Alwyn σε δευτερεύοντες ρόλους.

• Το Hamnet έκανε την πρεμιέρα του στο 52^ο  Φεστιβάλ Κινηματογράφου Telluride τον Αύγουστο, θα κυκλοφορήσει σε περιορισμένο αριθμό αιθουσών  στις ΗΠΑ τέλη Νοεμβρίου (και ευρύτερα 12-Δεκ) και στην Αγγλία το  2026 (9-Ιαν) Η ταινία έλαβε από διθυραμβικές ως πολύ θετικές κριτικές, όπου ξεχωρίζουν τις ερμηνείες των Buckley και Mescal, καθώς και τη σκηνοθεσία, το σενάριο, τη μουσική επένδυση, τη φωτογραφία και το μοντάζ.
• Αφηγείται τη δυνατή ιστορία αγάπης και απώλειας που ενέπνευσαν τη δημιουργία του διαχρονικού αριστουργήματος Άμλετ του Σαίξπηρ. Μια θεατρική παραγωγή του μυθιστορήματος της Maggie O’Farrell ανακοινώθηκε το 2022, με τα δικαιώματα ταινίας να έχουν αποκτηθεί πριν και το 2023, η Κλόε Ζάο προσλήφθηκε για να σκηνοθετήσει την ταινία και θα έγραφε το σενάριο μαζί με την Maggie O’Farrell (μυθιστοριογράφος από τη Βόρεια Ιρλανδία _με το πρώτο της μυθιστόρημα, After You’d Gone, κέρδισε το βραβείο Betty Trask και μετά το The Hand That First Held Mine, το βραβείο Costa Novel Award του 2010 κά) Τον Μάιο, Μεσκάλ και Μπάκλεϊ ξεκίνησαν διαπραγματεύσεις για να πρωταγωνιστήσουν

Η κύρια κινηματογράφηση είχε αρχικά προγραμματιστεί να ξεκινήσει στο Λονδίνο στις (Ιουν-2024) ξεκίνησε στην Ουαλία (τέλη Ιουλίου 2024 και ολοκληρώθηκε 30-Σεπ) και σκηνές γυρίστηκαν επίσης στο Charterhouse (Λονδίνο). Οι Τζο Άλγουιν και Έμιλι Γουάτσον προστέθηκαν στο καστ τον Αύγουστο, με τον Στίβεν Σπίλμπεργκ να συμμετέχει στην ταινία ως παραγωγός. Ο Λούκας Ζαλ είναι ο διευθυντής φωτογραφίας. Και ο Μαξ Ρίχτερ θα είναι ο συνθέτης της ταινίας.

Υποδοχή

Στον Imdb 8,2 |10, ιστότοπο Rotten Tomatoes, το 87% των κριτικών είναι θετικές, αναφέροντας: «Ραγίζοντας καρδιές και επουλώνοντάς τες μονομιάς, ο Hamnet κάνει εικασίες για την έμπνευση πίσω από το αριστούργημα του Σαίξπηρ με απτή συναισθηματική δύναμη χάρη στις εκπληκτικές ερμηνείες της Jessie Buckley και του Paul Mescal». Το Metacritic, το οποίο χρησιμοποιεί έναν σταθμισμένο μέσο όρο, απέδωσε στην ταινία βαθμολογία 92\100,  υποδεικνύοντας «καθολική αναγνώριση».

• Η ερμηνεία Buckley ειδικότερα επαινέθηκε ευρέως. Ο David Fear του Rolling Stone εξέφρασε την άποψη ότι ο κόσμος «θα μιλάει για την ερμηνεία της Jessie Buckley για χρόνια».
• Ο Tim Grierson της Screen Daily θεώρησε ότι ο ρόλος της Μεσκάλ ήταν παρόμοιος με την προηγούμενη δουλειά, αλλά «η τακτικά εξαιρετική Μπάκλεϊ είναι αποκαλυπτική ως ένα άγριο πλάσμα που βιώνει την ευφορία της μητρότητας καθώς και την ερωτική απογοήτευση της απώλειας».
• Ο Johnny Oleksinski στην New York Post έγραψε ότι «είναι η Μπάκλεϊ που δίνει μια από αυτές τις σπάνιες στροφές που απλά απίστευτες. Ταλαντεύεται πέρα ​​δώθε από χυτοσίδηρο σε πορσελάνη. Η ηθοποιός είναι θυελλώδης, παιχνιδιάρικη, προσγειωμένη και αιθέρια».
• Ο Peter de Debruge της Variety δήλωσε ότι η ταινία ήταν «τόσο συναισθηματικά ωμή που κατά καιρούς είναι σχεδόν βασανιστική» «με μια ηρωική ερμηνεία από την Τζέσι Μπάκλεϊ».
• Η Bilge Ebiri της Vulture περιέγραψε την ταινία ως «καταστροφική, ίσως την πιο συναισθηματικά συγκλονιστική ταινία που έχω δει εδώ και χρόνια».
• Η Angie Han της The Hollywood Reporter την συνόψισε ως «μια εξαιρετικά ερμηνευμένη που σπάει καρδιές», ενώ ο Pete Hammond του Deadline Hollywood έγραψε ότι το Hamnet, «με την ήσυχη αποφασιστικότητά του να πει πολλά για το πώς η τέχνη επηρεάζεται από τη ζωή, είναι διαφορετικό από οτιδήποτε άλλο».
• Ο David Ehrlich του IndieWire επιβεβαιώνει ότι με το Hamnet, «θα ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν πιο ταιριαστό φόρο τιμής στο πιο ευρέως ερμηνευμένο έργο του Σαίξπηρ». Σχετικά με τις ερμηνείες, σημειώνει ότι ο χαρακτήρας της Agnes δεν βασίζεται σε τροπάρια, αλλά «αγκυρώνεται από την αρχέγονη ωμότητα της εκπληκτικής ερμηνείας του Buckley». Ενώ για την ερμηνεία Mescal τη βρήκε «καθαρτικά υπερβατική, επειδή επιτέλους ανταμείβει αυτή την αναζήτηση… καθώς ο Will αρχίζει να αναζητά τον γιο του στο διάστημα μεταξύ ζωής και θανάτου».
• Ο Richard Lawson στο The Guardian του έδωσε τέσσερα αστέρια, αποκαλώντας το «συγκινητική προσαρμογή του μυθιστορήματος της Maggie O’Farrell του 2020 με ένα συναρπαστικό, συγκινητικό τέλος»
• Από μια λιγότερο θετική πλευρά, ο Kyle Smith της Wall Street Journal (εκτός από κριτικός μυθιστοριογράφος και δοκιμιογράφος) το αποκάλεσε «ένα κατεξοχήν δόλωμα για τα Όσκαρ (θεωρητική βάση, μέγιστο κλάμα και συναισθηματική φόρτιση) αλλά μαστίζεται από πνευματικό αναχρονισμό».

Jessie Buckley

Η Τζέσι Μπάκλεϊ (γεννημένη 28-Δεκ-1989) είναι Ιρλανδή ηθοποιός και τραγουδίστρια. Οι διακρίσεις της περιλαμβάνουν βραβείο Laurence Olivier, καθώς και υποψηφιότητες για Όσκαρ και τρία βραβεία BAFTA. Ξεκίνησε την καριέρα της το 2008 ως διαγωνιζόμενη στο τηλεοπτικό talent show του BBC “I’d Do Anything”, στο οποίο κατέλαβε τη δεύτερη θέση. Απόφοιτος του RADA, οι πρώτες εμφανίσεις της στην οθόνη ήταν σε τηλεοπτικές σειρές του BBC, όπως το “War & Peace” (2016) και το “Taboo” (2017). Έκανε το ντεμπούτο της στον κινηματογράφο παίζοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο “Beast” (2017) και την πρώτη της εμφάνιση στη μουσική ταινία “Wild Rose” (2018). Η ερμηνεία της ως επίδοξη τραγουδίστρια κάντρι μουσικής στο τελευταίο της χάρισε μια υποψηφιότητα για το βραβείο BAFTA Καλύτερης Ηθοποιού σε Πρωταγωνιστικό Ρόλο.

Η καριέρα της προχώρησε με πρωταγωνιστικούς ρόλους στις μίνι σειρές του HBO Chernobyl (2019), I’m Thinking of Ending Things (2020), στην τέταρτη σεζόν του Fargo (2020), The Lost Daughter (2021), Men (2022) και Women Talking (2022). Η ερμηνεία της στο The Lost Daughter της χάρισε υποψηφιότητες για το βραβείο BAFTA Καλύτερης Ηθοποιού σε Β’ Ρόλο και το Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού και ως Sally Bowles σε μια αναβίωση του Cabaret στο θέατρο West End το 2021 το βραβείο Laurence Olivier Καλύτερης Ηθοποιού σε Μιούζικαλ. Το 2022, κυκλοφόρησε το άλμπουμ σε συνεργασία με τον Bernard Butler, For All Our Days That Tear the Heart, το οποίο ήταν στη βραχεία λίστα για το βραβείο Mercury 2022.

Το 2013, αποφοίτησε από τη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης και κατά τη διάρκεια της θερινής σεζόν του Shakespeare’s Globe, υποδύθηκε τη Miranda στην παράσταση The Tempest, και την τραγουδίστρια Arabella Hunt και την Kate στο Gabriel του Samuel Adamson. Μετά από μια επεισοδιακή εμφάνιση στη σειρά αστυνομικών δραμάτων Endeavour, υποδύθηκε τη Marya Bolkonskaya στη νέα δραματοποίηση του BBC, Πόλεμος και ειρήνη με πολλούς επαίνους για την ερμηνεία της. Κάνοντας το κινηματογραφικό της ντεμπούτο ως Μολ Χάντφορντ στο ψυχολογικό θρίλερ Beast (2017), έλαβε μεγάλη αναγνώριση και στη συνέχεια πρωταγωνίστησε στο δράμα κάντρι μουσικής Wild Rose (2017), το οποίο της χάρισε την ευκαιρία να ερμηνεύσει μουσική από την ταινία στο Φεστιβάλ Γκλάστονμπερι. Το επίσημο soundtrack της ταινίας έφτασε στο νούμερο ένα στο UK Country Albums Chart. Η ταινία έλαβε θετικές κριτικές και η ερμηνεία της ανταμείφθηκε με υποψηφιότητα για Καλύτερη Ηθοποιό σε Πρωταγωνιστικό Ρόλο στα 73^α Βραβεία Κινηματογράφου της Βρετανικής Ακαδημίας. Η Buckley εμφανίστηκε στη συνέχεια στο βιογραφικό δράμα Judy, βασισμένο στη ζωή της Judy Garland. Και το 2020, είχε τέσσερις κυκλοφορίες: Dolittle, σε σκηνοθεσία Stephen Gaghan, The Courier, σε σκηνοθεσία Dominic Cooke, Misbehaviour (σκηνοθ. Philippa Lowthorpe) και το σουρεαλιστικό ψυχολογικό θρίλερ I’m Thinking of Ending Things (σκηνοθ. Charlie Kaufman) Η ερμηνεία της στο τελευταίο επαινέθηκε πολύ και της χάρισε μια υποψηφιότητα για Καλύτερη Ηθοποιό στα 30ά Ετήσια Βραβεία Ανεξάρτητου Κινηματογράφου Gotham. Την ίδια χρονιά, ο Μπάκλεϊ είχε πρωταγωνιστικό ρόλο στην τέταρτη σεζόν της μαύρης κωμωδίας του FX, Fargo όπου υποδύθηκε τη νοσοκόμα Oraetta Mayflower

Το 2021, πρωταγωνίστησε ως η νεότερη εκδοχή της Λήδα Καρούζο στο σκηνοθετικό ντεμπούτο της Μάγκι Τζίλενχαλ, The Lost Daughter, με την Ολίβια Κόλμαν να υποδύεται την μεγαλύτερη αντίστοιχη του χαρακτήρα. Η ταινία έλαβε επαίνους από τους κριτικούς. Ο Ty Burr (κριτικός κινηματογράφου για την Washington Post, αρθρογράφος και συγγραφέας _γράφει το ενημερωτικό δελτίο ταινιών και πολιτισμού “Ty Burr’s Watchlist”) ανέφερε ότι η Μπάκλεϊ ήταν μια «αποκάλυψη». Για την ερμηνεία της, κέρδισε ένα βραβείο Gotham Independent Film Award για εξαιρετική υποστηρικτική ερμηνεία και ήταν υποψήφια για βραβείο BAFTA για την καλύτερη ηθοποιό σε υποστηρικτικό ρόλο. Έλαβε επίσης την πρώτη της υποψηφιότητα για Όσκαρ   καλύτερης ηθοποιού.

Ο οσκαρικός Eddie Redmayne (άγγλος ηθοποιός του κινηματογράφου και του θεάτρου, με σπουδές στην Ιστορία της Τέχνης) προσέγγισε την Μπάκλεϊ για να πρωταγωνιστήσει μαζί του, ως Σάλι Μπόουλς, σε μια αναβίωση του μιούζικαλ Cabaret. Η παραγωγή άνοιξε λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές στο West End το 2021, κερδίζοντας το βραβείο Καλύτερης Μουσικής Αναβίωσης και το ίδιο βραβείο ως Καλύτερης Ηθοποιού στα Βραβεία Olivier του 2022.

Ο David Benedict, γράφοντας για το Variety, ανέφερε έπαιξε την Bowles «με εκπληκτική δυναμική σφοδρότητα» και ο Nick Curtis, κριτικός θεάτρου για την Evening Standard, την περιέγραψε ως «μια δύναμη συναισθημάτων».

• Το 2022, Buckley και ο πρώην κιθαρίστας των Suede, Bernard Butler, κυκλοφόρησαν το “The Eagle & The Dove”, το κύριο single από το συνεργατικό τους άλμπουμ και επίσης  το “For All Our Days That Tear the Heart” που έκανε το ντεμπούτο του στο Νο. 23 στο UK Albums Chart και  ήταν στη βραχεία λίστα για το βραβείο Mercury του 2022 _νωρίτερα το 2021, συμμετείχε  με τους Frances McDormand, Rooney Mara, Claire Foy και Ben Whishaw στην κινηματογραφική μεταφορά του μπεστ σέλερ μυθιστορήματος της Miriam Toews, Women Talking.
• Το 2022, πρωταγωνίστησε ως χήρα που ταξιδεύει για διακοπές σε ένα χωριό στην εξοχική ταινία τρόμου Men του Alex Garland, με τον Rory Kinnear _ταινία που προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών στο τμήμα Σκηνοθετών. Την ίδια χρονιά, συνεργάστηκε με τους Colman, Luke Evans, Jonathan Pryce και Johnny Flynn στην ταινία Scrooge: A Christmas Carol, μια κινουμένων σχεδίων διασκευή του κλασικού μυθιστορήματος του Charles Dickens.
• Επανασυνδέθηκε με την Olivia Colman στην ταινία Wicked Little Letters, μια κωμωδία σε σκηνοθεσία Thea Sharrock. Την ίδια χρονιά, ανακοινώθηκε ότι θα αντικαθιστούσε την Carey Mulligan ως πρωταγωνίστρια στο αγγλόφωνο ντεμπούτο μεγάλου μήκους ταινίας του Christos Nikou, Fingernails. _και οι δύο ταινίες έκαναν πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο το 2023 _τέλος
• Μάη του 2023, ανακοινώθηκε ότι θα πρωταγωνιστήσει στο Hamnet της Chloé Zhao.