Goodbye Mrs Sweet Jane Marianne Faithfull

Η Αγγλίδα τραγουδίστρια των "As Tears Go By" και 10άδων άλλων κομματιών _επίσης ηθοποιός, με τους «αμέτρητους» έρωτες διάρκειας, αλλά και μιας νύχτας, η Marianne (Evelyn Gabriel) Faithfull «έφυγε» 30 Γενάρη αφήνοντας ένα μουσικό και όχι μόνο κενό, στην δυτική κουλτούρα του περιθωρίου, από τα μέσα της 10ετίας του εξήντα και για σχεδόν 50 χρόνια. Τουλάχιστον 100 perfonmance της έχουν στο YouTube πάνω από 3-5.000.000 προβολές, ενώ τα video της είναι κυριολεκτικά "αμέτρητα"
__συνειρμικά
Fate _ degree, destiny, doom, fortune, είναι στην πατρίδα της το μοιραίο, faith η πίστη και full το full …τελικά ήταν λίγο απ όλα ___και όλα μαζί αν αθροίσουμε το margin_ marginal = περιθώριο _περιθωριακός
Γεννημένη στο Hampstead του Λονδίνου 29-Δεκ-1946 έγινε persona αρχικά με την κυκλοφορία του τοπ 5 σινγκλ της στο Ηνωμένο Βασίλειο "As Tears Go By" και σχεδόν αμέσως μία από τις κορυφαίες γυναίκες καλλιτέχνες της βρετανικής εισβολής στις ΗΠΑ.

Ξεκίνησε την καριέρα της το 1964 αφού παρευρέθηκε σε ένα πάρτι για τους Rolling Stones, όπου την ανακάλυψε ο Andrew Loog Oldham. Το ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ της το 1965, που κυκλοφόρησε ταυτόχρονα με το Come My Way, είχε τεράστια επιτυχία και ακολούθησαν περαιτέρω άλμπουμ στη Decca Records. Από το 1966 έως το 1970 είχε μια πολύ δημοσιοποιημένη ρομαντική σχέση με τον Μικ Τζάγκερ.

Η δημοτικότητά της ενισχύθηκε από κινηματογραφικούς ρόλους όπως εκείνοι στα I'll Never Forget What's'isname (1967), The Girl on a Motorcycle (1968) και Hamlet (1969). Αλλά επισκιάστηκε από προσωπικά προβλήματα τη 10ετία του 1970, όταν έγινε ανορεξική, άστεγη και εθισμένη στην ηρωίνη. Η Faithfull διακρίθηκε για τα ξεχωριστά μελωδικά, φωνητικά της με υψηλή εγγραφή κατά τη διάρκεια της μουσικής της καριέρας της δεκαετίας του 1960. Η φωνή της άλλαξε από τη σοβαρή λαρυγγίτιδα και την επίμονη κατάχρηση ναρκωτικών κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, γεγονός που την έκανε μόνιμα ραγισμένη, ραγισμένη και χαμηλότερη. Ο νέος ήχος εγκωμιάστηκε ως "εμποτισμένος με ουίσκι" από ορισμένους κριτικούς και θεωρήθηκε ότι βοήθησε να συλληφθούν τα ακατέργαστα συναισθήματα που εκφράστηκαν στη μουσική της.

Μετά από μια μακρά απουσία, η Faithfull έκανε μια μουσική επιστροφή το 1979 με την κυκλοφορία του έβδομου στούντιο άλμπουμ που γνώρισε τους κριτικούς, Broken English, με μεγάλη εμπορική επιτυχία και σηματοδότησε την αναβίωση της μουσικής της καριέρας. Το Broken English της χάρισε υποψηφιότητα για ένα βραβείο Grammy για την Καλύτερη Γυναικεία Ροκ Φωνητική Ερμηνεία και θεωρείται ως η "απόλυτη ηχογράφηση". Ακολούθησε μια σειρά στούντιο άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένων των Dangerous Aquaintances (1981), A Child's Adventure (1983) και Strange Weather (1987). Η Faithfull έγραψε τρία βιβλία για τη ζωή της: Faithfull: An Autobiography (1994), Memories, Dreams & Reflections (2007) και Marianne Faithfull: A Life on Record (2014). Έλαβε το Παγκόσμιο Βραβείο Lifetime Achievement στα World Women's World Awards 2009 και το 2011 ανακηρύχθηκε Commandeur του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων από τη γαλλική κυβέρνηση.

Καταγωγή: Ο ετεροθαλής αδερφός της είναι ο καλλιτέχνης Simon Faithfull, 19 χρόνια νεότερος της και πατέρας της, ο ταγματάρχης Ρόμπερτ Γκλιν Φέιθφουλ, αξιωματικός της βρετανικής υπηρεσίας πληροφοριών και καθηγητής ιταλικής λογοτεχνίας στο Bedford College του Λονδίνου. Μητέρα της (είχε γεννηθεί στη Βουδαπέστη και μετακόμισε στη Βιέννη το 1918) η Eva, κόρη του Artur Wolfgang, Ritter von Sacher-Masoch, Αυστροουγγρικού ευγενή της παλιάς καθολικής ρουθηναϊκής αριστοκρατίας (Eva von Sacher-Masoch, βαρόνη Erisso) μπαλαρίνα για την  Max Reinhardt κατά τα πρώτα της χρόνια __χόρευε σε παραγωγές έργων του θεατρικού ντουέτου Bertolt Brecht - Kurt Weill.
Η οικογένεια Sacher-Masoch αντιτάχθηκε κρυφά στο ναζιστικό καθεστώς με το έργο στη βρετανική υπηρεσία πληροφοριών του πατέρα να οδηγεί τη μοίρα (γνωριμία με την Εύα … και γέννηση της Marianne _Evelyn Gabriel_ Faithfull. Ο προ-προ-θείος της από τη μητέρα της ήταν ο Leopold von Sacher-Masoch, του οποίου το ερωτικό μυθιστόρημα, Venus in Furs, γέννησε τη λέξη «μαζοχισμός».

Παιδική ηλικία: Οι γονείς της χώρισαν όταν ήταν 6 ετών, έζησε σε κακές συνθήκες και η κοριτσίστικη ηλικία της αμαυρώθηκε από κρίσεις φυματίωσης. Μαθήτρια στο Ρωμαιοκαθολικό Μοναστήρι του St Joseph's, Reading, ήταν μέλος της ομάδας του Progress Theatre.

Σταδιοδρομία στο τραγούδι

10ετία 1960

Η Faithfull ξεκίνησε την καριέρα της στο τραγούδι το 1964, δίνοντας τις πρώτες της συναυλίες ως ερμηνεύτρια λαϊκής μουσικής σε καφετέριες. Σύντομα άρχισε να συμμετέχει στην εκρηκτική κοινωνική σκηνή του Λονδίνου. Στις αρχές του 1964 παρακολούθησε το πάρτι των Rolling Stones, που προαναφέραμε και συνάντησε τον Andrew Loog Oldham, ο οποίος την «ανακάλυψε». Το "As Tears Go By", το πρώτο της σινγκλ γράφτηκε και συντέθηκε από τους Jagger, Keith Richards και Oldham και έγινε επιτυχία στα charts. (Οι Rolling Stones ηχογράφησαν την έκδοσή τους ένα χρόνο αργότερα, η οποία έγινε επίσης επιτυχημένη)

Στη συνέχεια κυκλοφόρησε μια σειρά επιτυχημένων σινγκλ, συμπεριλαμβανομένων των "This Little Bird", "Summer Nights" και "Come and Stay with Me". Παντρεύτηκε τον John Dunbar το 1965 και γέννησε τον γιο τους Νίκολας, ενώ άρχισε να καπνίζει μαριχουάνα. Ξεκίνησε μια πολυδιαφημισμένη σχέση με τον Μικ Τζάγκερ την ίδια χρονιά και άφησε τον σύζυγό της για να ζήσει μαζί του. Το ζευγάρι έγινε διαβόητο μέρος της hip σκηνής του Swinging London _ακούγεται στο τραγούδι των Beatles "Yellow Submarine". Βρέθηκε τσίτσιδη να «φοράει» μόνο ένα γούνινο ριχτάρι από την αστυνομία που διενεργούσε έρευνα για ναρκωτικά στο Redlands, το σπίτι του Keith Richards. Σε μια συνέντευξη 27 χρόνια αργότερα με τον Α.Μ. Homes for Details, η Faithfull συζήτησε για τις πιο άγριες μέρες της και παραδέχτηκε ότι το περιστατικό είχε διαλύσει την προσωπική της ζωή: «Με κατέστρεψε η κατάσταση γίνεται τσούλα και κακιά μητέρα». Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που έχασε τρεις ευκαιρίες να εμφανιστεί σε ταινίες. «Πίστευα ότι είχα πετάξει στα σκουπίδια την καριέρα μου».

Η συμμετοχή της στη ζωή του Jagger αντικατοπτρίστηκε σε μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια των Rolling Stones. Το "Sympathy for the Devil", που εμφανίστηκε στο άλμπουμ του 1968 Beggars Banquet, ήταν εν μέρει εμπνευσμένο από το The Master & Margarita, γραμμένο από τον Mikhail Bulgakov, ένα βιβλίο που παρουσίασε η Faithfull στον Jagger, ενώ το "You Can't Always Get What You Want" στο άλμπουμ του 1969 Let It Bleed  γράφτηκε και συντέθηκε για την Faithfull και τα τραγούδια "Wild Horses" και "I Got the Blues" στο άλμπουμ Sticky Fingers του 1971 φέρεται να επηρεάστηκαν από αυτήν. Η συγγραφή του τραγουδιού "Sister Morphine" αποτέλεσε αντικείμενο παρατεταμένης δικαστικής μάχης που επιλύθηκε με τη Faithfull να αναφέρεται ως συν-συγγραφέας. Στην αυτοβιογραφία της, είπε ότι ο Τζάγκερ και ο Ρίτσαρντς το κυκλοφόρησαν με τα δικά τους ονόματα, έτσι ώστε ο ατζέντης της να μην εισπράξει όλα τα δικαιώματα και τα έσοδα από το τραγούδι, ειδικά καθώς εκείνη την εποχή ήταν άστεγη και εθισμένη στην ηρωίνη. Το 1968, εμφανίστηκε στη συναυλία των Rolling Stones Rock & Roll Circus, δίνοντας μια σόλο παράσταση του "Something Better".

Παρεμπιπτόντως ήταν και αμφιφυλόφιλη _όλα τα κακά του θεού, όπως έλεγε κυρίως κατά τη διάρκεια της 10ετίας του 1960, έχοντας σχέσεις με άνδρες και γυναίκες _ξεχωριστά και μαζί, αποτελώντας θέμα συζήτησης στα σκανδαλοθηρικά ΜΜΕ της εποχής

10ετία 1970
Περιθωριακή με περιθωριακούς

Η Faithfull τελείωσε τη σχέση της με τον Jagger τον Μάιο του 1970, αφού ξεκίνησε νωρίτερα μια σχέση με τον Αγγλο-Ιρλανδό ευγενή "Paddy" Rossmore. Έχασε επίσης την επιμέλεια του γιου της την ίδια χρονιά, γεγονός που την οδήγησε στην απόπειρα αυτοκτονίας. Η προσωπική ζωή της έπεσε σε παρακμή και η καριέρα της πήγε στα άκρα. Έκανε ελάχιστες εμφανίσεις, συμπεριλαμβανομένης μιας παράστασης τον Οκτώβριο του 1973 με τον David Bowie, τραγουδώντας το "I Got You Babe" των Sonny & Cher.

Έζησε στους δρόμους του Soho του Λονδίνου για δύο χρόνια, υποφέροντας από εθισμό στην ηρωίνη και νευρική ανορεξία. Οι φίλοι της παρενέβησαν και την έγραψαν σε ένα πρόγραμμα θεραπείας με τη βοήθεια ηρωίνης «με ρέγουλα»του NHS (National Health Service _Εθνικό Σύστημα Υγείας Αγγλίας), που απέτυχε να ελέγξει ή να σταθεροποιήσει τον εθισμό της. Το 1971, ο παραγωγός Mike Leander τη βρήκε στους δρόμους και έκανε μια προσπάθεια να αναβιώσει την καριέρα της, παράγοντας μέρος του άλμπουμ της Rich Kid Blues, αλλά αυτό έμεινε στο ράφι μέχρι το 1985.
Το 1975, κυκλοφόρησε το δίσκο Dreamin' My Dreams, που επανακυκλοφόρησε το 1978 ως Faithless με μερικά νέα κομμάτια που προστέθηκαν, τα οποία έφτασαν στο Νο.1 στο Ιρλανδικό Chart άλμπουμ. Η Faithfull ζούσε οκλαδόν _τέζα, στο πάτωμα σε ένα διαμέρισμα στο Chelsea χωρίς ζεστό νερό ή ρεύμα με τον τότε φίλο της Ben Brierly του συγκροτήματος των Vibrators και αργότερα μοιράστηκε διαμερίσματα στο Chelsea και στο Regent's Park με την Henrietta Moraes.

Το 1979, την ίδια χρονιά που συνελήφθη για κατοχή μαριχουάνας στη Νορβηγία, η καριέρα της επανήλθε στο προσκήνιο με το άλμπουμ Broken English, ένα από εκείνα με τις περισσότερες επικρίσεις. Εν μέρει επηρεασμένη από την πανκ - έκρηξη και τον γάμο της την ίδια χρονιά, κυμαινόταν από τους πανκ-ποπ ήχους του ομότιτλου κομματιού, που αφορούσε την τρομοκρατία στην Ευρώπη (αφιερωμένο στην Ulrike Meinhof), στους ρυθμούς punk-reggae του "Why D'Ya Do It?", ενός τραγουδιού με επιθετικούς στίχους προσαρμοσμένο από ένα ποίημα του Heathcote Williams. Η μουσική δομή αυτού του τραγουδιού είναι πολύπλοκη: Επιφανειακά, το σκληρό ροκ, έχει ένα ταγκό σε χρόνο 4/4, με ένα εναρκτήριο riff ηλεκτρικής κιθάρας από τον Barry Reynolds στο οποίο οι ρυθμοί 1 και 4 από κάθε μέτρο τονίζονται στο up-beat και το beat 3 στο down beat. Η Faithfull, στην αυτοβιογραφία της, σχολίασε ότι η ρευστή αλλά ρυθμική της ανάγνωση του στίχου του Williams ήταν «μια πρώιμη μορφή ραπ». Το Broken English ήταν το άλμπουμ που αποκάλυψε την πλήρη έκταση της χρήσης αλκοόλ και ναρκωτικών της Faithfull και τις επιπτώσεις τους στη φωνή της, με τα μελωδικά φωνητικά στους πρώτους δίσκους της να αντικατασταθούν από μια θολή, βαθιά φωνή που βοήθησε να αποτυπωθούν τα ακατέργαστα συναισθήματα που εκφράστηκαν στο άλμπουμ. Μια καταστροφική εμφάνιση του Φεβρουαρίου 1980 στο Saturday Night Live δικαιολογήθηκε με δήθεν πάρα πολλές πρόβες, αλλά σίγουρα τα ναρκωτικά είχαν προκαλέσει την κατάσχεση των φωνητικών χορδών της.

Το τραγούδι "The Ballad of Lucy Jordan" κυκλοφόρησε ως single από το άλμπουμ, τον Οκτώβριο του 1979, και έγινε ένα από τα τραγούδια της με τα υψηλότερα charts. Περιλαμβάνεται στα soundtrack των ταινιών Montenegro, Tarnation και Thelma & Louise.

Η Faithfull ερμήνευσε επίσης το τραγούδι κατά τη διάρκεια μιας guest εμφάνισης σε ένα επεισόδιο στην τέταρτη σεζόν του Absolutely Fabulous. Το 2016, το τραγούδι χρησιμοποιήθηκε στο φινάλε του American Horror Story: Hotel. Συζήτησε την ερμηνεία της και σε μια συνέντευξη του 2007 στην εκπομπή The South Bank Show του ITV.

10ετία 1980
Έτσι κι αλλιώς

Η Faithfull άρχισε να ζει στη Νέα Υόρκη μετά την κυκλοφορία του Dangerous Aquaintances το 1981. Την ίδια χρονιά, εμφανίστηκε στο σινγκλ "Misplaced Love" του Rupert Hine, που κυκλοφόρησε στην Αυστραλία. Παρά την επιστροφή της, παλεύοντας με τον εθισμό στα μέσα της δεκαετίας του 1980, κάποια στιγμή έσπασε το σαγόνι της σκοντάφτοντας σε μια σκάλα ενώ βρισκόταν υπό την επήρεια. Το Rich Kid Blues (1985) ήταν μια άλλη συλλογή της πρώιμης δουλειάς της σε συνδυασμό με νέες ηχογραφήσεις, έναν διπλό δίσκο που προβάλλει τόσο την ποπ όσο και την ροκ εν ρολ πτυχή της παραγωγής της. Το 1985, ερμήνευσε το "Ballad of the Soldier's Wife" στο αφιέρωμα του Hal Willner άλμπουμ Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill. Οι συγκρατημένες αναγνώσεις επιδόθηκαν στο υλικό, και αυτή η συνεργασία ενημέρωσε αρκετά επόμενα έργα.

Το 1985, πάλι σε κλινική στη Μινεσότα για αποκατάσταση και στη συνέχεια έλαβε θεραπεία σε νοσοκομείο Μασαχουσέτης. Ενώ ζούσε σε ένα ξενοδοχείο στο κοντινό Cambridge (της Μασαχουσέτης), ξεκίνησε σχέση _ακόμη παντρεμένη με τον Brierly, με έναν άνδρα διπλής διάγνωσης (ψυχικά άρρωστο και εξαρτημένο από ναρκωτικά), τον Howard Tose, ο οποίος αργότερα αυτοκτόνησε πηδώντας από ένα παράθυρο του 14^ου ορόφου στο διαμέρισμα που μοιράζονταν. Το 1987, του αφιέρωσε ένα "ευχαριστώ" στο πακέτο _άλμπουμ του Strange Weather, στο back sleeve: "To Howard Tose with love and thanks". Το διαζύγιο από τον Brierly οριστικοποιήθηκε εκείνη τη χρονιά. 10 χρόνια μετά _το 1995 _ψυχούλα, έγραψε και τραγούδησε για τον θάνατο του Τοσέ στο "Flaming September" από το άλμπουμ A Secret Life.

Το 1987, ξεκίνησε να ασχολείται με την τζαζ και τα μπλουζ στο Strange Weather, το πιο σημαντικό άλμπουμ άλμπουμ της, της δεκαετίας και ολοκληρώνοντας τον κύκλο, η ανανεωμένη Faithfull έκανε άλλη μια ηχογράφηση του "As Tears Go By" με μια πιο σφιχτή _λεπτή φωνή.

Η τραγουδίστρια εξομολογήθηκε τον εκνευρισμό της με την πρώτη της επιτυχία. «Πάντα πίστευα ότι από εκεί ξεκίνησαν τα προβλήματά μου, με αυτό το καταραμένο τραγούδι», είπε στο περιοδικό Time, αλλά συμβιβάστηκε με αυτό καθώς και με το παρελθόν της. Σε μια συνέντευξη του 1987 στο Vogue, η Faithfull δήλωσε ότι "τα σαράντα είναι η ηλικία για να το τραγουδήσεις, όχι τα δεκαεπτά". Επέλεξε να ηχογραφήσει πολύ διαφορετικά κομμάτια όπως το "I'll Keep It with Mine" του Bob Dylan και το "Yesterdays", που γράφτηκαν από συνθέτες του Broadway. Το έργο περιλαμβάνει μελωδίες που έγιναν για πρώτη φορά γνωστέ από κορυφαίους  του μπλουζ όπως η Billie Holiday και η Bessie Smith. Το 1988, η Faithfull παντρεύτηκε πάλι (τον συγγραφέα και ηθοποιό Giorgio Della Terza _ χώρισαν το 1991).

10ετία 1990
Up up!! Up…

Όταν ο Roger Waters συγκέντρωσε ένα all-star καστ μουσικών για να ερμηνεύσει ζωντανά την πασίγνωστη ροκ όπερα The Wall στο Βερολίνο τον Ιούλιο του 1990, η Faithfull έπαιξε το ρόλο της υπερπροστατευτικής μητέρας του Pink. Η μουσική της καριέρα ανέκαμψε για τρίτη φορά στις αρχές της δεκαετίας του 1990 με το ζωντανό άλμπουμ Blazing Away, που περιλάμβανε τραγούδια που είχε ερμηνεύσει κατά τη διάρκεια της καριέρας της σε διασκευή. Το Blazing Away ηχογραφήθηκε σε καθεδρικό ναό στο Μπρούκλιν. Οι 13 επιλογές περιλαμβάνουν το "Sister Morphine", μια διασκευή του "Les Prisons du Roy" της Edith Piaf και "Why D'Ya Do It?" από σπασμένα αγγλικά.
όπως έγραψε κορυφαίος κριτικός "το άλτο της Faithfull είναι μια ραγισμένη και σταματημένη rasp, η φωνή μιας γυναίκας που έχει πάει στην κόλαση και πίσω στο ναύλο εκδρομής απολύτως φυσικά" και την εξήρε ως "μια από τις πιο απαιτητικές και επιδέξιες γυναίκες καλλιτέχνες" και ο συγγραφέας του Rolling Stone, Φρεντ Γκούντμαν, υποστήριξε πως "το Blazing Away είναι μια ωραία αναδρομική - απόδειξη ότι μπορούμε ακόμα να περιμένουμε σπουδαία πράγματα από αυτήν την γκριζαρισμένη, κουρασμένη κοντέσα".

Μια συλλογή από τις καλύτερες ηχογραφήσεις της κυκλοφόρησε το 1994 από την Island Records για να συμπέσει με την κυκλοφορία της αυτοβιογραφίας της, με τα δύο προϊόντα να μοιράζονταν αρχικά το ίδιο εξώφυλλο. Περιείχε ενημερωμένη έκδοση του "As Tears Go By", αρκετές περικοπές από το Broken English και το A Child's Adventure και ένα τραγούδι που έγραψε η Patti Smith που είχε προγραμματιστεί να συμπεριληφθεί σε ένα ιρλανδικό άλμπουμ για το AIDS. Αυτό το κομμάτι, "Ghost Dance", που προτάθηκε στην Faithfull από έναν φίλο που αργότερα πέθανε από AIDS, έγινε με μια τριάδα παλιών φίλων: ο ντράμερ των Stones, Charlie Watts και ο κιθαρίστας Ron Wood υποστήριξαν τα φωνητικά της στο τραγούδι, ενώ ο Keith Richards το συμπαραγωγή. Το αναδρομικό άλμπουμ περιελάμβανε ένα ζωντανό κομμάτι, το "Times Square", από το Blazing Away καθώς και το πρωτότυπο Faithfull "She", που γράφτηκε με τον συνθέτη και ενορχηστρωτή Angelo Badalamenti για να κυκλοφορήσει τον επόμενο χρόνο στο A Secret Life, με επιπλέον τραγούδια που γράφτηκαν μαζί με τον Badalamenti. 

Η Faithfull τραγούδησε το "Love Is Teasin", ένα ιρλανδικό λαϊκό πρότυπο, με τους The Chieftains στο άλμπουμ τους The Long Black Veil, που κυκλοφόρησε το 1995, επίσης ντουέτο με κείμενο στο άλμπουμ Serenade in Red του συγκροτήματος του San Francisco band Oxbow's το 1997, επίσης interlude φωνητικά στο τραγούδι των Metallica "The Memory Remains" από το άλμπουμ τους του 1997 Reload και εμφανίστηκε στο μουσικό βίντεο του τραγουδιού. Το κομμάτι έφτασε στο Νο. 13 στην Αγγλία, στο Νο. 28 στις Η.Π.Α. και Νο. 3 στο U.S. Mainstream Rock chart).

Καθώς η γοητεία της με τη μουσική της Γερμανίας της εποχής της Βαϊμάρης συνεχιζόταν, η Faithfull έπαιξε στην Όπερα της Πεντάρας _The Threepenny Opera στο Gate Theatre, στο Δουβλίνο, στον κύριο ρόλο (Pirate Jenny _η Τζένη των Πειρατών). Η ερμηνεία της οδήγησε σε ένα νέο άλμπουμ, Twentieth Century Blues (1996), το οποίο επικεντρώθηκε στη μουσική του Kurt Weill και του Bertolt Brecht καθώς και του Noël Coward, και ακολούθησε το 1998 μια ηχογράφηση του The Seven Deadly Sins, με τους Vienna _Ραδιοφωνική Συμφωνική Ορχήστρα, υπό τη διεύθυνση του Dennis Russell Davies. Μια εξαιρετικά επιτυχημένη συναυλία και περιοδεία καμπαρέ με τη συνοδεία του Paul Trueblood στο πιάνο, κορυφώθηκε με τα γυρίσματα, στο Φεστιβάλ Τζαζ του Μόντρεαλ, του DVD Marianne Faithfull Sings Kurt Weill.

Το 1998, η Faithfull κυκλοφόρησε το A Perfect Stranger: The Island Anthology, μια συλλογή δύο δίσκων που εξιστόρησε τα χρόνια της με την Island Records. Περιλάμβανε κομμάτια από τα άλμπουμ της Broken English, Dangerous Aquaintances, A Child's Adventure, Strange Weather, Blazing Away και A Secret Life, καθώς και πολλά B sides και ακυκλοφόρητα κομμάτια.Το DVD Dreaming My Dreams της Faithfull του 1999 περιείχε υλικό για την παιδική της ηλικία και τους γονείς της, με ιστορικά βίντεο που χρονολογούνται από το 1964 και συνεντεύξεις με την καλλιτέχνιδα και αρκετούς φίλους που τη γνωρίζουν από την παιδική της ηλικία. Το ντοκιμαντέρ περιλάμβανε ενότητες για τη σχέση της με τον Τζον Ντάνμπαρ και τον Μικ Τζάγκερ και σύντομες συνεντεύξεις με τον Κιθ Ρίτσαρντς. Ολοκληρώθηκε με πλάνα από μια ζωντανή συναυλία διάρκειας 30 λεπτών, που αρχικά μεταδόθηκε στο PBS για τη σειρά Sessions at West 54^th. Την ίδια χρονιά, κατέλαβε την 25^η θέση στις 100 καλύτερες γυναίκες στο ροκ εν ρολ του VH1.

Το 1968, ο Roger Waters των Pink Floyd, έγραψε το τραγούδι "Incarceration of a Flower Child" που υποδύθηκε τον Syd Barrett αλλά δεν ηχογραφήθηκε ποτέ από το συγκρότημα, αλλά από την Faithfull στο άλμπουμ της Vagabond Ways το 1999.

10ετία 2000
Στον ίσιο δρόμο

Η Faithfull κυκλοφόρησε αρκετά άλμπουμ τη δεκαετία του 2000 που έλαβαν θετική κριτική, ξεκινώντας με τους Vagabond Ways (1999). Περιλάμβανε συνεργασίες με τον Daniel Lanois (Καναδό παραγωγό δίσκων και μουσικό), την Emmylou Harris (αμερικανίδα τραγουδίστρια, τραγουδοποιός, μουσικός, αρχηγός συγκροτήματος και ακτιβίστρια _μια από τις κορυφαίες καλλιτέχνες της μουσικής country rock στη 10ετία του 1970 και Americana στη 10ετία του 1990), τον Roger Waters των Pink Floyd και τον συγγραφέα (και φίλο) Frank McGuinness. Αργότερα εκείνο το έτος τραγούδησε το "Love Got Lost" στο Night and Day II του Joe Jackson.

Η αναγέννησή της συνεχίστηκε με το Kissin Time, που κυκλοφόρησε το 2002. Το άλμπουμ περιείχε τραγούδια γραμμένα με τους Blur, Beck, Billy Corgan, Jarvis Cocker, Dave Stewart, David Courts και τον Γάλλο ποπ τραγουδιστή Étienne Daho. Σε αυτόν τον δίσκο, απέτισε φόρο τιμής στην Νίκο (με το "Song for Nico"), τη δουλειά της οποίας θαύμαζε (πρόκειται για την Γερμανίδα τραγουδίστρια, τραγουδοποιό, ηθοποιό και μοντέλο Christa Päffgen _ˈkʁɪsta ˈpɛfɡn̩, 1938 –1988), γνωστή με το καλλιτεχνικό της όνομα Nico). Η Νίκο είχε ρόλους σε πολλές ταινίες, όπως το La Dolce Vita (1960) του Federico Fellini και το Chelsea Girls (1966) του Andy Warhol. Με την επιμονή του. Το άλμπουμ περιελάμβανε ένα αυτοβιογραφικό τραγούδι που έγραψε μαζί με τον Κόκερ, με τίτλο "Sliding Through Life on Charm"

Το 2005 κυκλοφόρησε το Before the Poison. Το άλμπουμ ήταν κατά κύριο λόγο μια συνεργασία με τον PJ Harvey και τον Nick Cave, αλλά συνέβαλαν και οι Damon Albarn και Jon Brion. Το Before the Poison έλαβε μικτές κριτικές τόσο από το Rolling Stone όσο και από το Village Voice.

Το 2005 ηχογράφησε (συμπαραγωγή) το "Lola R Forever", μια διασκευή του τραγουδιού του Serge Gainsbourg "Lola Rastaquouere" με τους Sly και Robbie για το άλμπουμ αφιέρωμα Monsieur Gainsbourg Revisited. Το 2007, η Faithfull συνεργάστηκε με τον Βρετανό τραγουδιστή και τραγουδοποιό Patrick Wolf στο ντουέτο "Magpie" από το τρίτο του άλμπουμ The Magic Position, επίσης έγραψε και ηχογράφησε ένα νέο τραγούδι για τη γαλλική ταινία Truands με τίτλο "A Lean and Hungry Look".

Τον Μάρτιο του 2007, επέστρεψε στη σκηνή με μια περιοδεύουσα παράσταση με τίτλο Songs of Innocence and Experience. Υποστηριζόμενη από ένα τρίο, η παράσταση είχε ημι-ακουστική αίσθηση και περιόδευσε στα ευρωπαϊκά θέατρα όλη την άνοιξη και το καλοκαίρι. Το σόου περιλάμβανε πολλά τραγούδια που δεν είχε ερμηνεύσει ζωντανά πριν, συμπεριλαμβανομένου του "Something Better", του τραγουδιού που τραγούδησε στο The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Το σόου περιλάμβανε το τραγούδι του Χάρι Νίλσον "Don't Forget Me", "Marathon Kiss" από τους Vagabond Ways και μια εκδοχή του παραδοσιακού "Spike Driver Blues".

Άρθρα που δημοσιεύτηκαν εκείνη την εποχή υπονοούσαν ότι η Φέιθφουλ ήθελε να συνταξιοδοτηθεί και ήλπιζε ότι τα χρήματα από το Songs of the Innocence and Experience θα της επέτρεπαν να ζήσει άνετα. Είπε: "Δεν είμαι έτοιμη να γίνω 70 και είμαι απολύτως σπασμένη. Συνειδητοποίησα πέρυσι ότι δεν έχω καθόλου δίχτυ ασφαλείας και θα πρέπει να πάρω ένα. Οπότε πρέπει να αλλάξω στάση ζωής, που σημαίνει ότι πρέπει να αφήνω το 10% κάθε χρόνο στα γηρατειά μου. Ωστόσο, ακόμα ζούσε στο διαμέρισμά της που βρισκόταν σε μια από τις πλουσιότερες παριζιάνικες λεωφόρους και είχε τουλάχιστον ένα ακόμη πλουσιόσπιτο στην Ιρλανδία. Η ηχογράφηση του Easy Come, Easy Go ξεκίνησε στη Νέα Υόρκη  Δεκ-2007 με μια έκδοση του "Dear God Please Help Me" του Morrissey από το άλμπουμ του 2006 Ringleader of the Tormentors να είναι ένα από τα τραγούδια που παρουσιάζονται. Το 2009, ερμήνευσε το "The Crane Wife 3" στο The Late Sho και ξεκίνησε την περιοδεία Easy Come, Easy Go, η οποία την πήγε στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αυστρία, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες και το Λονδίνο. Την ίδια χρονιά, η Faithfull σε συνέντευξη στο World Radio Switzerland, περιέγραψε τις προκλήσεις του να είσαι στερεότυπη ως «μητέρα, ή η αγνή σύζυγος». Εξαιτίας αυτού, επέμεινε, ήταν δύσκολο να διατηρήσει μια μακρά καριέρα ως γυναίκα καλλιτέχνιδα. Το 2009, τιμήθηκε με το βραβείο Icon of the Year από το περιοδικό Q.

10ετία 2010

31 Ιανουαρίου 2011, η Faithfull κυκλοφόρησε το 18^ο στούντιο άλμπουμ της Horses and High Heels στην Ευρώπη με ανάμεικτες κριτικές. Το άλμπουμ των 13 κομματιών περιέχει τέσσερα τραγούδια που συνέγραψε. Τα υπόλοιπα είναι διασκευές κυρίως γνωστών τραγουδιών όπως το "Goin' Back" των Dusty Springfield και το "Past, Present, Future" των Shangri-Las. Το 2011, εμφανίστηκε στο Graham Norton Show, και επανενώθηκε με τους Metallica για τον εορτασμό της 30ης επετείου τους στο Fillmore όπου ερμήνευσε το "The Memory Remains".

Το 2012, ηχογράφησε μια διασκευή ενός κομματιού του Stevie Nicks από το άλμπουμ των Fleetwood Mac Tusk ως μέρος ενός έργου αφιερώματος Fleetwood Mac. Το κομμάτι "Angel" κυκλοφόρησε ως μέρος του άλμπουμ αφιερώματος Just Tell Me That You Want Me. Το 2013, έκανε μια sell-out εμφάνιση συναυλίας στο Queen Elizabeth Hall, με τον μουσικό της τζαζ Bill Frisell να παίζει κιθάρα, ως μέρος του Meltdown Festival που επιμελήθηκε η Yoko Ono και το 2014, κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με ολοκαίνουργιο υλικό, με τίτλο Give My Love to London. Ξεκίνησε μια 12μηνη περιοδεία για την 50η επέτειο.

Κατά τη διάρκεια μιας διαδικτυακής συνομιλίας που φιλοξενήθηκε από τον The Guardian (1^η  Φεβ-2016), η Faithfull αποκάλυψε τα σχέδια να κυκλοφορήσει ένα ζωντανό άλμπουμ από την 50ή επετειακή περιοδεία της. Είχε ιδέες για συνέχεια του Give My Love to London, αλλά δεν είχε σκοπό να ηχογραφήσει νέο υλικό για τουλάχιστον ενάμιση χρόνο. Το άλμπουμ Negative Capability κυκλοφόρησε το 2018 και συμμετείχαν οι Rob Ellis, Warren Ellis, Nick Cave, Ed Harcourt και Mark Lanegan.

10ετία 2020

Ένα spoken word άλμπουμ με τίτλο She Walks in Beauty κυκλοφόρησε το 2021. Τη συνοδεύουν με μουσικές διασκευές οι Warren Ellis, Brian Eno, Nick Cave και Vincent Segal. Το άλμπουμ τη βλέπει να απαγγέλλει τους βρετανούς ρομαντικούς ποιητές του 19^ου αιώνα.
Το 2023, το Rolling Stone κατέταξε τους Faithfull στο νούμερο 173 στη λίστα με τους 200 καλύτερους τραγουδιστές όλων των εποχών.

Υποκριτική καριέρα

Εκτός από τη μουσική της καριέρα, η Faithfull είχε μια καριέρα ως ηθοποιός στο θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Η πρώτη της επαγγελματική εμφάνιση στο θέατρο ήταν το 1967 σε μια σκηνική προσαρμογή των Τριών Αδελφών του Τσέχοφ στο Royal Court Theatre του Λονδίνου, όπου έπαιξε την Ιρίνα, συμπρωταγωνιστώντας με την Γκλέντα Τζάκσον και την Άβριλ Έλγκαρ. Τον προηγούμενο χρόνο, έπαιξε τον εαυτό της στην ταινία του Jean-Luc Godard Made in U.S.A.. Η Faithfull εμφανίστηκε επίσης στην ταινία του 1967 I'll Never Forget What's'isname. Στη γαλλική τηλεοπτική ταινία Anna, Faithfull τραγούδησε το "Hier ou Demain" του Serge Gainsbourg. Το 1968, πρωταγωνίστησε ως μια μαύρη δερμάτινη μοτοσικλετίστρια στην ταινία The Girl on a Motorcycle (επίσης γνωστή ως La Motocyclette και Naked Under Leather). Ήταν χάρη σε αυτήν την ταινία με πρωταγωνιστή τον Αλέν Ντελόν που η Μαριάν Φέιθφουλ απέκτησε μεγαλύτερη φήμη στη Γαλλία. Της ταινίας είχε προηγηθεί μια πολυσυζητημένη φωτογραφία από τον φωτογράφο του Paris Match Πατρίς Χαμπάνς, που απαθανάτισε την πρωταγωνίστρια να ακτινοβολεί καθώς συνομιλούσε με τον Αλέν Ντελόν, καθισμένος στα αριστερά της, ενώ ο τότε σύντροφός της Μικ Τζάγκερ καθόταν στην άλλη πλευρά της. Έπαιξε επίσης στο Lucifer Rising του Kenneth Anger. Στο Λονδίνο το 1969 στο Round House, η Faithfull έπαιξε την Οφηλία στον Άμλετ, που αργότερα γυρίστηκε ως Άμλετ.

Το σκηνικό της έργο περιελάμβανε το Early Morning του Edward Bond στο Royal Court Theatre του Λονδίνου, στο οποίο έπαιξε μια λεσβία την Florence Nightingale. Επίσης The Collector _ο συλλέκτης, Mad Dog, A Patriot for Me του John Osborne και ο ρόλος της Lizzie Curry, που έκανε μεγάλη περιοδεία.  Άλλοι σημαντικοί κινηματογραφικοί ρόλοι στη δεκαετία του 1970 περιελάμβαναν τη Sophy Kwykwer στο Ghost Story του Stephen Weeks (AKA Madhouse Mansion) και η Helen Rochefort στο Assault on Agathon. Γύρισε πάνω από 50 ταινίες, από αυτές αρκετές ποιοτικές

Η τηλεοπτική της υποκριτική στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970 περιελάμβανε το The Door of Opportunity (1970), προσαρμοσμένο από την ιστορία του W. Somerset Maugham, ακολουθούμενο από το The Stronger του August Strindberg (1971), και το Terrible Jim Fitch (1971) από τον James Leo Herlihy.

Το 1991, έπαιξε την Πειρατή Τζένη στο Gate Theatre του Δουβλίνου και αργότερα ερμήνευσε το «The Seven Deadly Sins» του Kurt Weill με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Βιέννης, ένα CD του οποίου κυκλοφόρησε το 1998.

Έχει παίξει και τον Θεό και τον Διάβολο: Εμφανίστηκε ως Θεός σε δύο γκεστ εμφανίσεις στη βρετανική κωμική σειρά Absolutely Fabulous. Το 2004 και το 2005 έπαιξε τον διάβολο στο μιούζικαλ των William Burroughs και Tom Waits The Black Rider, σε σκηνοθεσία Robert Wilson, το οποίο άνοιξε στο Barbican Theatre του Λονδίνου. Το 2001, εμφανίστηκε στο Far from China του C.S. Leigh και το Intimacy του Patrice Chéreau, ενώ  το 2004 στο Nord-Plage του Jose Hayot. Εμφανίστηκε ως αυτοκράτειρα Μαρία Τερέζα στη βιογραφική ταινία της Sofia Coppola το 2006, Marie Antoinette και

πρωταγωνίστησε στην Irina Palm _Εν τη παλάμη ούτω βοήσομεν, που κυκλοφόρησε στο φεστιβάλ κινηματογράφου της Μπερλινάλε το 2007 _παίζει τη Maggie, μια 60χρονης χήρας που γίνεται εργαζόμενη του σεξ για να πληρώσει ιατρική περίθαλψη για τον άρρωστο εγγονό της. Ήταν υποψήφια για το Ευρωπαϊκό Βραβείο Κινηματογράφου Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας για τη δουλειά της στην ταινία.

Η Faithfull δάνεισε τη φωνή της στην ταινία του 2008 Evil Calls: The Raven, αλλά ηχογραφήθηκε αρκετά χρόνια νωρίτερα όταν το έργο είχε τον τίτλο Alone in the Dark. Έχει εμφανιστεί στο ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους του 2008 από τον Nik Sheehan για το Brion Gysin and the dreamachine, με τίτλο FLicKeR.Το 2008, περιόδευσε σε αναγνώσεις σονέτων του Σαίξπηρ_σειρά "Dark Lady". Συνοδός της ήταν ο τσελίστας Vincent Ségal. Το 2011 και το 2012, η Faithfull είχε δεύτερους ρόλους στις ταινίες Faces in the Crowd και Belle du Seigneur και πρωταγωνίστησε σε μια παραγωγή της ταινίας The Seven Deadly Sins του Kurt Weill. Ένα χρόνο μετά εμφανίστηκε στη σειρά ντοκιμαντέρ γενεαλογίας Who Do You Think You Are

Goodbye Mrs Lady Jane

 

Jenin, Jenin 2002 -2024 __Ὤδινεν ὄρος, εἶτα μῦν ἀπέτεκεν

Η Τζενίν (Jinīn) είναι μια πόλη στο κράτος της Παλαιστίνης στην κατεχόμενη από το Ισραήλ Δυτική Όχθη και αποτελεί σημαντικό κέντρο για τις γύρω πόλεις. Τέθηκε υπό ισραηλινή κατοχή το 1967 και υπό τη διοίκηση της Παλαιστινιακής Εθνικής Αρχής ως Περιοχή Α της Δυτικής Όχθης, ενός παλαιστινιακού θύλακα, το 1995, σήμερα …»μύλος»

Τα απαγορευμένα ντοκιμαντέρ

Το Jenin, Jenin (1) είναι μια ταινία του Mohammed Bakri __εξέχοντα Παλαιστίνιο ηθοποιό και σκηνοθέτη, όμως Ισραηλινό πολίτη, προκειμένου να απεικονίσει αυτό που ο ίδιος αποκαλεί «Παλαιστινιακή αλήθεια» για τη «Μάχη της Τζενίν», μια σύγκρουση μεταξύ των Ισραηλινών ιμπεριαλιστών και των Παλαιστίνιων τον Απρίλιο του 2002. Ο Bakri με τα 21 βραβεία + 6 υποψηφιότητες είναι επίσης γνωστός για τις ταινίες Min Yum Mahrucht _Blackness (μικρού μήκους) Zahara κά

STUDIO new star art cinema

           Φόντο_υπόθεση

Ένα μήνα αφότου 18 Ισραηλινοί σκοτώθηκαν σε δύο ξεχωριστές επιθέσεις και λίγες μέρες μετά από μια βομβιστική επίθεση αυτοκτονίας στη Νετάνια που σκότωσε 30 και τραυμάτισε 140, οι Ισραηλινές Δυνάμεις κάλεσαν 30.000 έφεδρους και ξεκίνησαν την Επιχείρηση Defensive Shield _Αμυντική Ασπίδα. _Εβραϊκά Mīvtzāh Ḥōmat Māgēn
σσ. Πρόκειται για ισραηλινή στρατιωτική επιχείρηση του 2002 στην κατεχόμενη από το Ισραήλ Δυτική Όχθη κατά τη διάρκεια της Δεύτερης Intifada. Διήρκεσε λίγο περισσότερο από ένα μήνα, και ήταν η μεγαλύτερη επιχείρηση στη Δυτική Όχθη από την έναρξη της ισραηλινής κατοχής το 1967. Ξεκίνησε με ισραηλινή εισβολή στη Ραμάλα, όπου ο Γιάσερ Αραφάτ τέθηκε υπό πολιορκία στο σπίτι του. Ακολούθησαν διαδοχικές εισβολές στις έξι μεγαλύτερες πόλεις της Δυτικής Όχθης και στις γύρω περιοχές. Ο ισραηλινός στρατός μετακόμισε στην Τουλκάρμ και την Καλκιλιά την 1^η Απριλίου, στη Βηθλεέμ στις 2 και στις Τζενίν και Ναμπλούς στις 3. Από τις 3 έως τις 21 Απριλίου, οι ισραηλινές δυνάμεις επέβαλαν αυστηρές απαγορεύσεις κυκλοφορίας στους άμαχους Παλαιστινιακούς πληθυσμούς στη Δυτική Όχθη και περιόρισαν τις μετακινήσεις διεθνούς προσωπικού, συμπεριλαμβανομένης της απαγόρευσης εισόδου σε ανθρωπιστικό και ιατρικό προσωπικό, καθώς και σε παρατηρητές ανθρωπίνων δικαιωμάτων και σε δημοσιογράφους. Τον Μάιο του 2002, τα ισραηλινά στρατεύματα αποσύρθηκαν από τις παλαιστινιακές πόλεις στη Δυτική Όχθη, ενώ διατηρούσαν κλοιούς στρατευμάτων γύρω και συνέχισαν επίσης να πραγματοποιούν επιδρομές σε περιοχές που κατοικούνταν από Παλαιστίνιους. Η έκθεση των Ηνωμένων Εθνών σχετικά με το θέμα αναφέρει: (…) "Οι μαχητές έβαζαν σε κίνδυνο τους αμάχους. Μεγάλο μέρος των μαχών κατά τη διάρκεια της Επιχείρησης Αμυντικής Ασπίδας έλαβε χώρα σε περιοχές πυκνοκατοικημένες και σε πολλές περιπτώσεις χρησιμοποιήθηκαν βαριά όπλα"

Κατά τη διάρκεια της Επιχείρησης τον Απρίλιο του 2002, οι ιμπεριαλιστές –σφαγείς (σσ. που αυτοαποκαλούνται Ισραηλινές Αμυντικές Δυνάμεις _IDF) εισέβαλαν σε στρατόπεδο Παλαιστινίων προσφύγων στη Τζενίν. Ο ισραηλινός στρατός αρνήθηκε να επιτρέψει σε δημοσιογράφους και οργανώσεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων να εισέλθουν στον καταυλισμό για «λόγους ασφαλείας» κατά τη διάρκεια των μαχών, οδηγώντας σε έναν γρήγορο κύκλο φημών ότι είχε συμβεί σφαγή. Η Τζενίν παρέμεινε σφραγισμένη για μέρες μετά την εισβολή. Ιστορίες αμάχων που θάβονταν ζωντανοί στα σπίτια τους καθώς κατεδαφίζονταν, και κτίρια που σιγόκαιαν καλύπτοντας διαλυμένα σώματα, εξαπλώθηκαν σε όλο τον κόσμο. Διάφοροι αριθμοί κυκλοφόρησαν, ένας ανώτερος Παλαιστίνιος αξιωματούχος κατηγόρησε το Ισραήλ για σφαγή περισσότερων από 500 στον καταυλισμό. Η διερευνητική αποστολή του ΟΗΕ δεν επετράπη από τους Ισραηλινούς να εισέλθει στην Τζενίν…

Προτού συνεχίσουμε __
Καταλυτικός πάντα ο ρόλος και της 7^ης τέχνης στα ιστορικά γεγονότα
Κάποιες βάζουν το λιθαράκι τους στην δίκαιη υπόθεση του Παλαιστινιακού λαού, κάποιες είναι “αδιάφορες” και αρκετές παρελκυστικές… (για την συγκεκριμένη, βάλτε τα ταξικά σας γυαλιά και αποφασίστε)
                                             _________________________

Σε ότι μας αφορά δίκαιη υπόθεση του Παλαιστινιακού λαού σημαίνει

·        Δημ. Κουτσούμπα
Για την πολεμική σύγκρουση Ισραήλ – Παλαιστίνης και τις εξελίξεις στην περιοχή

·        ΚΝΕ_Κομμουνιστικές Νεολαίες: Κοινή Ανακοίνωση αλληλεγγύης στον παλαιστινιακό λαό

·        ΚΚΕ: Για την αναγνώριση του Παλαιστινιακού κράτους από την Ελληνική Δημοκρατία

·        Μόνη λύση ο τερματισμός της ισραηλινής κατοχής και η αναγνώριση Παλαιστινιακού κράτους!

Δείτε και
Forgiveness _Συγχώρεση του Udi Aloni

 

Jenin _συνέχεια
Ο Μπάκρι συμμετείχε σε μια μη βίαιη διαδήλωση σε ένα σημείο ελέγχου κατά τη διάρκεια της εισβολής του Ισραήλ και σοκαρίστηκε όταν Ισραηλινοί στρατιώτες πυροβόλησαν εν ψυχρώ κατά του πλήθους, τραυματίζοντας και έναν συνάδελφο ηθοποιό που στεκόταν δίπλα του. Αυτή η εμπειρία τον ενέπνευσε να μπει κρυφά στην Τζενίν με μια κάμερα και να ρωτήσει τους κατοίκους, «Τι συνέβη;» Το αποτέλεσμα ήταν το ντοκιμαντέρ Τζενίν Τζενίν, με μια σειρά από μαρτυρίες που υποδηλώνουν ότι είχε όντως συμβεί σφαγή. Ο Bakri έδωσε φωνή στην προοπτική των Παλαιστινίων που δεν θα έφτανε στα μέσα ενημέρωσης λόγω της σφράγισης της πόλης. Αλλά δεν κατάφερε (λόγω άρνησης) να πάρει συνέντευξη από Ισραηλινούς αξιωματούχους για την ταινία.

Οι έρευνες του περίφημου Παρατηρητηρίου Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων (που μόνιμα μιλάει για άμυνα του Ισραήλ) δεν βρήκαν «κανένα στοιχείο που να υποστηρίζει ισχυρισμούς για σφαγές ή μεγάλης κλίμακας εξωδικαστικές εκτελέσεις από τον Ισραηλινό Στρατό στον προσφυγικό καταυλισμό Τζενίν», αν και ανέφεραν ότι «οι ισραηλινές δυνάμεις διέπραξαν σοβαρές παραβιάσεις του διεθνούς ανθρωπιστικού δικαίου, μερικές εκ πρώτης όψεως ως εγκλήματα πολέμου». Η κατηγορία για εγκλήματα πολέμου επαναλήφθηκε από τη Διεθνή Αμνηστία. Κατά τη διάρκεια των μαχών στην Τζενίν, Παλαιστίνιοι εκπρόσωποι, οργανώσεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων και ξένοι δημοσιογράφοι κατηγόρησαν το Ισραήλ ότι διεξήγαγε σφαγή πολιτών. Ισραηλινά στοιχεία αναφέρουν ότι μόνο 53-56 Παλαιστίνιοι σκοτώθηκαν κατά τη διάρκεια της ισραηλινής επίθεσης, και προφανώς περισσότεροι από τους μισούς από αυτούς υποπτεύονται ότι ήταν ένοπλοι μαχητές. Το Ισραήλ συμφωνεί ότι περίπου 50 Παλαιστίνιοι σκοτώθηκαν, αλλά περιγράφει το γεγονός ως μάχη και κατηγορεί τους άμαχους για τους θανάτους γιατί …βρέθηκαν σε κοντινή απόσταση, ενώ ανέφεραν πω 23 Ισραηλινοί στρατιώτες πέθαναν.

Ο τίτλος της ταινίας αναφερόταν στους Παλαιστίνιους οδηγούς ταξί που φώναζαν "Ramallah, Ramallah, Ramallah" ή "Jenin! Jenin!" σε Παλαιστίνιους εργάτες και ταξιδιώτες που κινούνται μέσω ισραηλινών σημείων ελέγχου. Ο Bakri αφιέρωσε την ταινία στον παραγωγό της, Iyad Samoudi, ο οποίος σκοτώθηκε από Ισραηλινούς στρατιώτες, στο al-Yamun στο Κυβερνείο Jenin της Δυτικής Όχθης, λίγο μετά το τέλος των γυρισμάτων. Το IDF (στρατός του Ισραήλ) ανακοίνωσε ότι ο Samoudi ήταν ένοπλο μέλος των Ταξιαρχιών των Μαρτύρων al-Aqsa.

Περιεχόμενο

Η ταινία δεν έχει αφηγητή ή guide και αποτελείται μόνο από συνεντεύξεις με τους κατοίκους της Τζενίν που επιμελήθηκε ο παραγωγός.

Αμφισβήτηση_Επίσημες θέσεις

Μετά από μερικές προβολές, η ταινία απαγορεύτηκε από το Ισραηλινό Συμβούλιο Αξιολόγησης Ταινιών ως συκοφαντική που μπορεί να προσβάλει το κοινό. Σε απάντηση, ο Bakri κατήγγειλε την απαγόρευση  προβολή ενός ντοκιμαντέρ χωρίς μυθοπλασία και πήγε δικαστικά. Το δικαστήριο απέρριψε το αίτημά με δήλωση ότι ανεξάρτητα από τον ισχυρισμό, δεν υπάρχει νομική βάση για να αρνηθεί την προβολή του The Road to Jenin. Οι κινηματογράφοι πάντως του Τελ Αβίβ και της Ιερουσαλήμ στο Ισραήλ παρουσίασαν την ταινία του Μπάκρι παρά την απαγόρευση.

Ο Μπακρί πήγε την απαγόρευση στο δικαστήριο και το Ανώτατο Δικαστήριο του Ισραήλ ανέτρεψε την απόφαση. Σύμφωνα με τη δικαστή του Ανωτάτου Δικαστηρίου: «Το γεγονός ότι η ταινία περιλαμβάνει ψέματα δεν αρκεί για να δικαιολογήσει την απαγόρευση», άφησε να εννοηθεί ότι εναπόκειται στους θεατές να ερμηνεύσουν αυτό που βλέπουν, παραθέτοντας το απόφθεγμα του Μωυσή Μαϊμωνίδη (Ραμπάμ) Σεφαρδίτη Εβραίου φιλόσοφου και συγγραφέα, «με διάνοια θα διακρίνει τον άνθρωπο, μεταξύ της αλήθειας και του ψεύδους" και επιβεβαίωσε εκ νέου την κατάργηση της απαγόρευσης, δηλώνοντας ότι η κινηματογραφική επιτροπή δεν έχει «το μονοπώλιο της αλήθειας». Αν και το Ανώτατο Δικαστήριο περιέγραψε την ταινία ως «προπαγανδιστικό ψέμα», η απόφαση επιβεβαίωσε ότι η επιλογή να μην εμφανιστούν «και οι δύο πλευρές» μιας ιστορίας δεν αποτελεί λόγο για λογοκρισία.

Μήνυση για συκοφαντική δυσφήμιση: Πέντε Ισραηλινοί έφεδροι στρατιώτες που υπηρέτησαν στη Τζενίν κατέθεσαν μήνυση το 2002 κατά του Μπακρί για συκοφαντική δυσφήμιση διότι «η ταινία είχε βλάψει τα καλά τους ονόματα», αλλά οι ενάγοντες δεν αναφέρθηκαν σ΄αυτήν. Η δικαστής απέρριψε την υπόθεση, κρίνοντας ότι, ενώ η ταινία συκοφάντησε στην πραγματικότητα Ισραηλινούς στρατιώτες, οι πέντε Ισραηλινοί στρατιώτες δεν συκοφαντήθηκαν προσωπικά και, επομένως, δεν είχαν δικαίωμα να κάνουν μήνυση λέγοντας στην ετυμηγορία της ότι ο Bakri δεν είχε δείξει «καλή πίστη», δεν είχε προσκομίσει μάρτυρες και δεν είχε αποδείξει τον ισχυρισμό του ότι οι κατηγορίες του υποστηρίχθηκαν από αναφορές από ομάδες ανθρωπίνων δικαιωμάτων.

Δημόσιοι κριτικοί: Ο Δρ Ντέιβιντ Ζάνγκεν, ο οποίος ήταν ο επικεφαλής ιατρικός αξιωματικός του IDF στην Τζενίν κατά τη διάρκεια της Επιχείρησης Αμυντικής Ασπίδας (Επικεφαλής Παιδιατρικής Ενδοκρινολογίας στο Πανεπιστημιακό Νοσοκομείο Hadassah στην Ιερουσαλήμ) εξέδωσε μια δημόσια δήλωση με τίτλο «Επτά ψέματα για την Τζενίν», όπου ανέφερε 7 αποκλίσεις που ήλπιζε να θέσει μπροστά στους θεατές. Υποστήριξε ότι ο Μπάκρι έχει «κάνει επιδέξια μια ωμή, αν και καλοδουλεμένη, χειραγώγηση» που είναι δύσκολο να μην παρασυρθεί στη δημιουργημένη παραμορφωμένη εικόνα και ότι ήταν έκπληκτος που το κοινό δεν ήταν πρόθυμο να ακούσει τις δικές του αιτιάσεις, που είχε βρεθεί «φυσικά» εκεί. Η έκδοση της ταινίας που διανεμήθηκε στην αγγλική γλώσσα έχει τροποποιηθεί από την αρχική και ορισμένες από τις προβληματικές σκηνές που επεσήμανε ο Zangen παραλείφθηκαν.

Οι συνήγοροι του Mohammad Bakri υποστήριξαν ότι «η σημασία αυτής της υπόθεσης ξεπερνά τον Bakri ως άτομο», που ισοδυναμεί με καταστολή της παλαιστινιακής αυτοέκφρασης. Η κύρια γραμμή άμυνας για τον Bakri και την ταινία του είναι ότι, όπως διαπίστωσε το Ανώτατο Δικαστήριο, η επιλογή να μην εμφανιστούν «και οι δύο πλευρές» μιας ιστορίας δεν αποτελεί λόγο για λογοκρισία. Ο δικηγόρος του είπε στη Haaretz, "Ο Bakri δεν λέει τίποτα σε αυτήν την ταινία. Οι άνθρωποι που μιλάνε είναι αυτοί που κινηματογράφησε. Έτσι οι κάτοικοι του προσφυγικού καταυλισμού λένε πράγματα που άλλοτε είναι αληθινά και άλλοτε όχι. Είναι μια ταινία που αντικατοπτρίζει την υποκειμενική κατανόηση των ομιλητών» (…) «Για την καλλιτεχνική του ακεραιότητα και την εστίασή του στις εμπειρίες και τις αφηγήσεις των συμπατριωτών του Παλαιστινίων, ο Mohammad Bakri αντιμετωπίζει την πιθανότητα οικονομικής καταστροφής ενόψει ψευδών νομικών κατηγοριών και αμφίβολων αξιώσεων συκοφαντικής δυσφήμισης». Ένα σημαντικό στοιχείο του επιχειρήματος για την υπεράσπιση στους πιο πρόσφατους ισχυρισμούς είναι ότι κανένας από τους ενάγοντες, ο Ofer Ben-Natan, ο Doron Keidar, ο Nir Oshri, ο Adam Arbiv και ο Yonatan Van-Kaspel, δεν αναφέρονται ονομαστικά ούτε εμφανίζονται στην ταινία.
Ακολούθησε 2^η μήνυση για συκοφαντική δυσφήμιση και απαγόρευση, τον Νοέμβριο του 2016 _να μη σας κουράζουμε περισσότερο έτσι κι αλλιώς για την τέχνη δεν αποφασίζουν τα δικαστήρια. Απλά αναφερθήκαμε αναλυτικά στο παρασκήνιο, σαν σημείο γραφής. _για την ιστορία το 2021, το δικαστήριο αποδέχθηκε την αξίωση για συκοφαντική δυσφήμιση και αποκατέστησε την απαγόρευση της ταινίας. Ο Bakri διατάχθηκε να καταβάλει 175.000 NIS ως αποζημίωση στον ενάγοντα καθώς και 50.000 NIS σε νομικά έξοδα.

Βραβεία και υποψηφιότητες

Το Jenin, Jenin τιμήθηκε με την Καλύτερη Ταινία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Καρχηδόνας το 2002 στην Τύνιδα και το 2003 με το Διεθνές Βραβείο για Μεσογειακό Ντοκιμαντέρ Κινηματογράφου και Ρεπορτάζ.  

Jenin, Jenin (2)

Ο Mohammad Bakri επισκέπτεται ξανά τον προσφυγικό καταυλισμό Τζενίν, αναλογιζόμενος την καταστροφή που προκλήθηκε από τη νέα στρατιωτική εισβολή του Ισραήλ το 2023. Βασισμένη στο πλαίσιο του ντοκιμαντέρ του 2002, αυτή η νέα ταινία αποτυπώνει τον συνεχιζόμενο αγώνα των κατοίκων του στρατοπέδου καθώς αφηγούνται τις εμπειρίες τους από καταστροφή, τις απώλειες και την αντίσταση. Χωρισμένο σε τέσσερα μέρη, το ντοκιμαντέρ ξεκινά με την επανεξέταση των γεγονότων του «Jenin, Jenin», και ακολουθεί μια εξερεύνηση των νομικών προκλήσεων, που ήδη αναφέραμε και αντιμετωπίζει ο Bakri για πάνω από δύο δεκαετίες. Η τρίτη ενότητα παρουσιάζει μια χλιαρή ιστορική επισκόπηση της παλαιστινιακής προσφυγικής κρίσης από το 1948.

Το τελευταίο τμήμα - εστιάζοντας στις μαρτυρίες όσων υπέμειναν στην τελευταία στρατιωτική επίθεση - αποκαλύπτει το προσωπικό τίμημα της συνεχούς σύγκρουσης. Η ενσυναίσθητη σκηνοθεσία του επιτρέπει σε αυτές τις φωνές να αναδυθούν με αφιλτράριστη συναισθηματική δύναμη, ρίχνοντας φως στην επιμονή της ταλαιπωρίας υπό την κατοχή. Ενώ η ταινία έρχεται αντιμέτωπη με δύσκολες αλήθειες, χρησιμεύει _κατά Bakri, ως ουσιαστική προοπτική σε μια σύγκρουση που πολύ συχνά φαίνεται μέσα από έναν μόνο φακό. Το «Janin Jenin» προκαλεί το κοινό να εξετάσει τις βαθύτερες, ανθρώπινες επιπτώσεις ενός διαρκούς πολιτικού αγώνα.

JΕΝΙΝ JENIN & JANIN JENIN _ πρώτη προβολή στην Ελλάδα __30-Ιαν-2025 18:00 STUDIO new star art cinema _Σταυροπούλου 33 και Σπάρτης, Αθήνα __ 210 8640054, E-mail: newstarcine@gmail.com __Ακολούθησε συζήτηση με τον σκηνοθέτη

Καταιγίδα «Janin Jenin 2024»
Δεν είμαστε πια σε δημοκρατία (sic!!)

Στο Τελ Αβίβ, η προβολή της ταινίας του Mohammad Bakri απαγορεύτηκε χωρίς δικαστική απόφαση και στη Χάιφα το παράρτημα του κόμματος Hadash όπου είχε προγραμματιστεί μια προβολή έκλεισε. Σε μια εποχή που ο Ben-Gvir είναι επικεφαλής της αστυνομίας, γίνεται μια προσπάθεια να αποτραπεί η έκθεση των πολιτών σε άλλες απόψεις

Πρέπει να διαγράψουμε εκείνο το μέρος του εγκεφάλου μας που εξακολουθεί να είναι πεπεισμένο ότι ζούμε σε δημοκρατία. Παρά όλα όσα συνέβησαν εδώ τα τελευταία χρόνια, επιμένει ξανά και ξανά σε αυτή την Παβλοβιανή απάντηση που μας κοροϊδεύει, πείθοντάς μας ότι πράγματα όπως η ελευθερία του λόγου, τα πολιτικά δικαιώματα, η σωστή διοίκηση και η νομιμότητα είναι αρχές με τις οποίες πρέπει να λειτουργεί αυτό το μέρος.

Αλλά, νομίζω ότι δεν είμαστε πια και στο Κάνσας. Το τρομακτικό τσίρκο συρματοπλεγμάτων των τελευταίων ημερών γύρω από την προβολή της νέας ταινίας του Mohammad Bakri, Janin Jenin 2024, το κάνει πολύ ξεκάθαρο. Ούτε ο σατιρικός Efraim Kishon, ο οποίος θα γιόρταζε τα 100α γενέθλιά του, δεν θα μπορούσε να είχε δημιουργήσει μια τόσο τραβηγμένη σκηνή. Το μόνο που χρειάστηκε ήταν ένας παραπλανημένος συντηρητικός ακτιβιστής να γράψει μια επιστολή στην αστυνομία ισχυριζόμενος ότι ήταν μια ριζοσπαστική υποκινούμενη συγκέντρωση, απαιτώντας να μας κλείσουν λόγω φιλοξενίας αυτή την «υπερτρομοκρατικής εκδήλωσης» και θυμίζοντας ότι η κόλαση λύθηκε από την προηγούμενη του σκηνοθέτη. ταινία, Jenin Jenin- και το σύστημα έκανε τα υπόλοιπα.

Μακάρι η ισραηλινή αστυνομία ανταποκρινόταν τόσο γρήγορα και αποτελεσματικά σε εκκλήσεις που κάνουμε για τις 100άδες πράξεις βίας κατά των γυναικών. Η αστυνομία της Χάιφα έσπευσε να κλείσει τα κεντρικά γραφεία της Hadash στη Χάιφα, όπου επρόκειτο να προβληθεί η ταινία, υποστηρίζοντας ότι «οι δραστηριότητες σε αυτήν την τοποθεσία θέτουν σε κίνδυνο τη δημόσια ασφάλεια», σαν να μην ήταν μια προβολή ταινίας αλλά ένα εργαστήριο συναρμολόγησης κινητών εκρηκτικών . Την επόμενη μέρα, οι συνάδελφοί τους στο Τελ Αβίβ ήθελαν να αποδείξουν ότι μπορούν επίσης να είναι γρήγοροι και αποτελεσματικοί, γι' αυτό ανέκριναν τον διευθυντή του θεάτρου Al Saraya της Jaffa και εξέδωσαν εντολή που απαγορεύει την προβολή της ταινίας εκεί.

Δεν είναι καθόλου σαφές με ποιους λόγους ενήργησε η αστυνομία και στα δύο περιστατικά. Απλώς να κλείσουν τα γραφεία ενός νόμιμου πολιτικού κόμματος; Απαγόρευση προβολής ταινίας χωρίς δικαστική απόφαση; Αλλά δεδομένου ότι ο Ben-Gvir επιβλέπει την αστυνομία, κανείς δεν εκπλήσσεται. Ο οργανισμός γνωρίζει πολύ καλά ποιος επιβλέπει τις προαγωγές και τις προσλήψεις και χορεύουν στο ρυθμό του. Εξάλλου, μόλις πρόσφατα διόρισε νέο αστυνομικό επίτροπο και επανέλαβε: «Είμαστε οι Άρχοντες της Γης εδώ στο Ισραήλ και ήρθε η ώρα να κυβερνήσουμε». Αυτός ο επίτροπος ακούστηκε πρόσφατα να λέει ότι δεν σκοπεύει να ακολουθήσει τις οδηγίες του ανώτερου νομικού συμβούλου της κυβέρνησης σχετικά με την προαγωγή ενός αστυνομικού που πέταξε μια χειροβομβίδα στους διαδηλωτές. Το πνεύμα του διοικητή είναι ξεκάθαρο. Ο νόμος είναι ξαφνικά μια απλή λέξη χωρίς περιεχόμενο, οπότε σταματήστε να σπαταλάτε τον χρόνο της αστυνομίας. Αρκεί να είναι ευτυχισμένος ο άρχοντας της γης.

Και η ταινία; Το γεγονός ότι ο τίτλος της παραπέμπει στην άλλη ταινία του, Jenin Jenin, την οποία το Ανώτατο Δικαστήριο πριν από χρόνια απαγόρευσε την προβολή και τη διανομή, ήταν αρκετό για την ισραηλινή αστυνομία. Δεδομένου ότι και οι δύο ταινίες είναι του ίδιου σκηνοθέτη, λοιπόν, αυτό είναι ένα όπλο που καπνίζει, Γουάτσον, και μας επιτρέπεται να το κλείσουμε αυτόματα. Εάν έχει ήδη αποδειχθεί ότι αυτός ο σκηνοθέτης είναι μισητής του Ισραήλ και η προηγούμενη ταινία του περιείχε ψέματα και έθεσε σε κίνδυνο την εθνική ασφάλεια, δεν υπάρχει λόγος η νέα του ταινία να μην είναι η ίδια. Πρέπει να επισπεύσουμε και να εξαλείψουμε αυτόν τον άμεσο κίνδυνο για τη δημόσια ασφάλεια. Δόξα τω Θεώ η αστυνομία είναι εδώ για να εκτελέσει αυτό το ιερό καθήκον.

Είναι σχεδόν περιττό να πούμε ότι οι υπεύθυνοι λήψης αποφάσεων και οι ενδιαφερόμενοι πολίτες δεν μπήκαν στον κόπο να παρακολουθήσουν αυτήν την πολύ επικίνδυνη ταινία. Είμαι στην ευχάριστη θέση να αναφέρω ότι έβαλα τη ζωή μου σε κίνδυνο και κάθισα χθες να το παρακολουθήσω και επέζησα. Ο Bakri, του οποίου η προηγούμενη ταινία περιλάμβανε μαρτυρίες Παλαιστινίων από την Τζενίν, που τραβήχτηκαν αμέσως μετά την εισβολή του Ισραηλινού Στρατού στον προσφυγικό καταυλισμό το 2002 (και για την οποία παρασύρθηκε σε μια συνεχιζόμενη νομική ιστορία), επιστρέφει στη Τζενίν στη νέα του ταινία και σε μερικούς από αυτούς που πρωταγωνιστούν στην πρώτη. Αυτή τη φορά το κάνει μετά την επίθεση του IDF τον περασμένο χρόνο. Καταγράφει τη μαρτυρία των κατοίκων του στρατοπέδου, ακούει από αυτούς τι είχε συμβεί, τους αφήνει να μας πουν για όσα πέρασαν τα τελευταία 20 χρόνια. Πάντως από αυτή τη φορά φρόντισε να μην κινηματογραφηθεί κανένας στρατιώτης του IDF, ώστε να μην μπορεί κανείς να διεκδικήσει την καλή του φήμη…