Αφιέρωμα Marlene Dumas

Μία χαρακτηριστική φωνή της σύγχρονης τέχνης, την καλλιτέχνιδα Marlene Dumas φιλοξενεί το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, στην πρώτη έκθεσή της σε μουσείο στην Ελλάδα, την οποία περιηγηθήκαμε. Η τέχνη της είναι ας το πούμε έτσι... _μάλλον ας το αφήσουμε κρίνετε
Την επισκεφτήκαμε μαζί με μια πιο ειδικό στο θέμα την εκλεκτή φίλη Μυρτώ Ν. (με την οποία γίναμε “μπίλιες” _κόντεψαν να μας βγάλουν έξω) _
Συνειρμικά (μόνο για ψαγμένους) Márta Csanád #Jupe cullote_sans cullote# και βαμμένη πολύ έντονα του θρυλικού Cafe Pierrot πάνω στο λόφο του Κάστρου της Βούδας #Budai Várnegyed #

Marlene Dumas
Θάνατος _
Memento mori

Αν είναι κάτι που συμφωνήσαμε με τη φίλη Μυρτώ Ν. είναι πως ότι είδαμε της Marlene Dumas, είναι "εκ γενετής" πεθαμένο _σε αντίθεση με τον Ρίτσο ...

Ἄφησέ με νἄρθω μαζί σου.
Ἄ, φεύγεις; Καληνύχτα. Ὄχι, δέ θἄρθω. Καληνύχτα.
Ἐγώ θά βγῶ σέ λίγο. Εὐχαριστῶ. Γιατί, ἐπιτέλους, πρέπει
νά βγῶ ἀπ' αὐτό τό τσακισμένο σπίτι.
Πρέπει νά δῶ λιγάκι πολιτεία, — ὄχι, ὄχι τό φεγγάρι —
τήν πολιτεία μέ τά ροζιασμένα χέρια της, τήν πολιτεία τοῦ μεροκάματου,
τήν πολιτεία πού ὁρκίζεται στό ψωμί καί στή γροθιά της
τήν πολιτεία πού ὅλους μᾶς ἀντέχει στή ράχη της
μέ τίς μικρότητές μας, τίς κακίες, τίς ἔχτρες μας,
μέ τίς φιλοδοξίες, τήν ἄγνοιά μας καί τά γερατειά μας, —
ν' ἀκούσω τά μεγάλα βήματα τῆς πολιτείας,
νά μήν ἀκούω πιά τά βήματά σου
μήτε τά βήματα τοῦ Θεοῦ, μήτε καί τά δικά μου βήματα. Καληνύχτα.

Γιάννης Ρίτσος, o πιο δικός μας Ξένος...

Ο άνθρωπος είναι το μοναδικό ον που έρχεται στη ζωή και _από μια στιγμή και μετά φορτώνεται με με το ψυχολογικό βάρος της επίγνωσης ότι κάποτε θα "φύγει". Μάλιστα προϊούσης της ηλικίας αυτό γίνεται πιο έντονο μέσα και από μια προσωπική ευθύνη αυτογνωσίας. Από την άλλη η μνήμη του θανάτου λοιπόν, όσο μακάβρια και αν είναι, αποτελεί κινητήριο δύναμη που μας “υποχρεώνει” να ιεραρχήσουμε το χρόνο, τις ανάγκες και τα θέλω μας διαφορετικά _ μέσα και από τη λαϊκή ρήση "δεν προκάνουμε".

Δείτε Plus tard? _Ed è subito sera!

Το Memento mori _λατινικά = "θυμήσου (ότι πρέπει) να πεθάνεις" είναι ένα καλλιτεχνικό σύμβολο ή τροπάριο που λειτουργεί ως υπενθύμιση του αναπόφευκτου του θανάτου. Η έννοια έχει τις ρίζες της στους φιλοσόφους της κλασικής αρχαιότητας _από την αρχαία Ελλάδα και πιο πριν, μετέπειτα του Χριστιανισμού και των όλων των θρησκειών εμφανίστηκε στην ταφική τέχνη και την αρχιτεκτονική από τη μεσαιωνική περίοδο και μετά.

Το πιο συνηθισμένο μοτίβο είναι ένα κρανίο, ή μουμιοποιημένο σώμα συχνά συνοδευόμενο από οστά _αυτό από μόνο του αρκεί για να θυμίσει το τροπάριο, αλλά άλλα μοτίβα περιλαμβάνουν ένα φέρετρο, μια κλεψύδρα ή μαραμένα λουλούδια για να υποδηλώσουν την παροδικότητα της ζωής. Συχνά, αυτά θα συνόδευαν ένα διαφορετικό κεντρικό θέμα μέσα σε ένα ευρύτερο έργο, όπως η προσωπογραφία. Ωστόσο, η έννοια περιλαμβάνει αυτόνομα είδη όπως το vanitas και το Danse Macabre στην εικαστική τέχνη και τα μνημεία πτωμάτων στη γλυπτική.

Από την κλασική αρχαιότητα…

Ο φιλόσοφος Δημόκριτος εκπαιδεύτηκε πηγαίνοντας στη μοναξιά και συχνάζοντας σε τάφους. Ο Φαίδωνας του Πλάτωνα, όπου αφηγείται τον θάνατο του Σωκράτη, εισάγει την ιδέα ότι η σωστή πρακτική της φιλοσοφίας "δεν αφορά τίποτα άλλο παρά τον θάνατο και το να είσαι νεκρός". Οι Στωικοί της κλασικής αρχαιότητας ήταν ιδιαίτερα εξέχοντες στη χρήση αυτής της πειθαρχίας, και οι επιστολές του Σενέκα είναι γεμάτες εντολές για στοχασμό πάνω στον θάνατο. Ο Στωικός Επίκτητος είπε στους μαθητές του ότι όταν φιλούν το παιδί, τον αδελφό ή τον φίλο τους, θα πρέπει να υπενθυμίζουν στον εαυτό τους ότι είναι θνητοί, περιορίζοντας την ηδονή τους, όπως κάνουν "όσοι στέκονται πίσω από τους ανθρώπους στους θριάμβους τους και τους υπενθυμίζουν ότι είναι θνητοί", ενώ ο Στωικός Μάρκος Αυρήλιος κάλεσε τον ίδιο τον αναγνώστη να " σκεφτεί πόσο εφήμερα και κακά είναι όλα τα θνητά πράγματα» στους Στοχασμούς του.

Σε ορισμένες αφηγήσεις του ρωμαϊκού θριάμβου, ένας σύντροφος ή δημόσιος σκλάβος στεκόταν πίσω ή κοντά στον θριαμβευτή στρατηγό κατά τη διάρκεια της πομπής και του υπενθύμιζε κατά καιρούς τη δική του θνητότητα ή τον παρότρυνε να "κοιτάξει πίσω". Μια εκδοχή αυτής της προειδοποίησης συχνά αποδίδεται στα αγγλικά ως "Θυμήσου, Καίσαρα, εσύ είσαι θνητός", για παράδειγμα στο "Φαρενάιτ 451 Νύξεις" (έργο Ιούλιος Καίσαρας του Σαίξπηρ).

…Στον Ιουδαϊσμό και τον πρώιμο Χριστιανισμό

Αρκετά αποσπάσματα στην Παλαιά Διαθήκη προτρέπουν στην ανάμνηση του θανάτου. Στη Γέν. 3:19β, είναι γραμμένο: " Με τον ιδρώτα του προσώπου σου θα τρως ψωμί μέχρι να επιστρέψεις στη γη, γιατί από αυτήν πάρθηκες· είσαι χώμα, και στο χώμα θα επιστρέψεις" (χουν κλπ). Στον Ψαλμό 90, ο Μωυσής προσεύχεται να διδάξει ο Θεός τον λαό του "να μετράει τις ημέρες μας για να αποκτήσουμε καρδιά σοφίας" (Ψαλμός 90:12). Στον Εκκλησιαστή, ο Ιεροκήρυκας επιμένει ότι "Καλύτερα να πάει κανείς σε σπίτι πένθους παρά να πάει σε σπίτι γιορτής· γιατί αυτό είναι το τέλος κάθε ανθρώπου, και οι ζωντανοί θα το βάλουν στην καρδιά τους" (Εκκλησ. 7:2). Στον Ησαΐα, η διάρκεια ζωής των ανθρώπων συγκρίνεται με τη σύντομη διάρκεια ζωής του χόρτου: " Το χόρτο μαραίνεται, το άνθος μαραίνεται όταν η πνοή του Κυρίου φυσάει πάνω του· σίγουρα ο λαός είναι χόρτο" (Ησ. 40:7). Η έκφραση memento mori αναπτύχθηκε με την ανάπτυξη του Χριστιανισμού, ο οποίος έδινε έμφαση στον Παράδεισο, την Κόλαση, τον Άδη και τη σωτηρία της ψυχής στη μετά θάνατον ζωή.

Αρχιτεκτονική

Τα πιο προφανή μέρη για να αναζητήσει κανείς διαλογισμούς memento mori είναι στην τέχνη και την αρχιτεκτονική των κηδειών. Ίσως το πιο εντυπωσιακό για τα σύγχρονα μυαλά είναι ο τάφος transi ή cadaver, ένας τάφος που απεικονίζει το σάπιο πτώμα του νεκρού. Αυτό έγινε μόδα στους τάφους των πλουσίων τον 15^ο αιώνα, και τα σωζόμενα παραδείγματα εξακολουθούν να προσφέρουν μια έντονη υπενθύμιση της ματαιοδοξίας του γήινου πλούτου. Αργότερα, οι πουριτανικές ταφόπλακες στις αποικιακές ΗΠΑ απεικόνιζαν συχνά φτερωτά κρανία, σκελετούς ή αγγέλους που σβήνουν κεριά. Αυτά είναι μεταξύ των πολυάριθμων θεμάτων που σχετίζονται με την απεικόνιση κρανίων. Ένα άλλο παράδειγμα memento mori παρέχεται από παρεκκλήσια οστών, όπως η Capela dos Ossos στην Έβορα ή η Κρύπτη των Καπουτσίνων στη Ρώμη. Εκεί όπου οι τοίχοι καλύπτονται πλήρως ή εν μέρει από ανθρώπινα λείψανα, κυρίως οστά. Η είσοδος στην Capela dos Ossos έχει την ακόλουθη πρόταση: "Εμείς, τα οστά, που κείτονται εδώ γυμνά, περιμένουμε τα δικά σας".

Εικαστική τέχνη

Τα ρολόγια έχουν χρησιμοποιηθεί για να δείξουν ότι ο χρόνος των ζωντανών στη Γη μικραίνει με κάθε λεπτό που περνάει. Τα δημόσια ρολόγια ήταν διακοσμημένα με σύνθημα όπως ultima forsan _"ίσως η τελευταία" [ώρα]) ή vulnerant omnes, ultima necat _"όλα χτυπούν το τελευταίο σκοτώνει". Τα ρολόγια έφεραν το σύνθημα tempus fugit _"ο χρόνος πετάει". Παλιά ρολόγια που χτυπούσαν συχνά έφεραν αυτόματα τον Θάνατο να χτυπάει την ώρα. Στην ιδιωτική σφαίρα, ορισμένοι άνθρωποι κουβαλούσαν μικρότερες υπενθυμίσεις της δικής τους θνητότητας. Για παράδειγμα, η Μαρία, Βασίλισσα της Σκωτίας, κατείχε ένα μεγάλο ρολόι σκαλισμένο σε σχήμα ασημένιου κρανίου, διακοσμημένο με τους στίχους του Οράτιου, "Ο χλωμός θάνατος χτυπά με τον ίδιο ρυθμό στις καλύβες των φτωχών και στους πύργους των Βασιλέων".

• Στα τέλη του 16^ου και κατά τη διάρκεια του 17^ου  αιώνα, τα κοσμήματα memento mori ήταν δημοφιλή. Στα αντικείμενα περιλαμβάνονταν δαχτυλίδια πένθους, μενταγιόν, χαϊμαλιά και καρφίτσες.Αυτά τα έργα απεικόνιζαν μικροσκοπικά μοτίβα από κρανία, οστά και φέρετρα, εκτός από μηνύματα και ονόματα των εκλιπόντων, επιλεγμένα από πολύτιμα μέταλλα και σμάλτο.
• Κατά την ίδια περίοδο, εμφανίστηκε το καλλιτεχνικό είδος γνωστό ως vanitas, που στα λατινικά σημαίνει "κενό" ή "ματαιοδοξία". Ιδιαίτερα δημοφιλές στην Ολλανδία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλα ευρωπαϊκά έθνη, οι πίνακες vanitas συνήθως απεικόνιζαν σύνολα πολυάριθμων συμβολικών αντικειμένων όπως ανθρώπινα κρανία, κεριά που έλιωναν, μαραμένα λουλούδια, σαπουνόφουσκες, πεταλούδες και κλεψύδρες. Σε συνδυασμό, τα σύνολα vanitas μετέφεραν την παροδικότητα των ανθρώπινων προσπαθειών και την φθορά που είναι αναπόφευκτη με το πέρασμα του χρόνου. Δείτε επίσης τα θέματα που σχετίζονται με την εικόνα του κρανίου. Η μεταξοτυπία του 2007 του καλλιτέχνη του δρόμου Banksy "Grin Reaper" απεικονίζει τον Grim- Grin με χαμογελαστό πρόσωπο από οξύ που κάθεται πάνω σε ένα ρολόι που δείχνει τον θάνατο που μας περιμένει όλους.

Λογοτεχνία Μουσική

Οι ακόλουθες λατινικές στροφές  είναι τυπικές του memento mori στη μεσαιωνική μουσική (από το virelai Ad Mortem Festinamus του Llibre Vermell de Montserrat _1399)

Vita brevis breviter in brevi finietur,

Mors venit velociter quae neminem veretur,

Omnia mors perimit et nulli miseretur.

Ad mortem festinamus peccare desistamus.

Ni conversus fueris et sicut puer factus

Et vitam mutaveris in meliores actus,

Intrare non poteris regnum Dei beatus.

Ad mortem festinamus peccare desistamus.

Η ζωή είναι μικρή και σύντομα θα τελειώσει.

Ο θάνατος έρχεται γρήγορα και δεν σέβεται κανέναν,

Ο θάνατος καταστρέφει τα πάντα και δεν λυπάται κανέναν.

Στο θάνατο σπεύδουμε, ας απέχουμε να αμαρτήσουμε.

Αν δεν γυρίσεις πίσω και δεν γίνεις σαν παιδί,

και δεν αλλάξεις τη ζωή σου προς το καλύτερο,

δεν θα μπορέσεις να εισέλθεις, ευλογημένος, στη Βασιλεία του Θεού.

Προς τον θάνατο σπεύδουμε, ας απέχουμε από την αμαρτία.

Ο μακάβριος χορός είναι ένα άλλο γνωστό παράδειγμα του θέματος memento mori, με την χορευτική απεικόνιση του χάρου που αρπάζει πλούσιους και φτωχούς. Αυτή και παρόμοιες απεικονίσεις του Θανάτου διακοσμούσαν πολλές ευρωπαϊκές εκκλησίες.  

Ποια είμαι;

_Από το site της Dumas
Ο τέλειος εραστής, ο απών εραστής και η κόρη | Συνενοχή _ Βιώνω τους ανθρώπους ως πολύ αναξιόπιστα πλάσματα, επειδή ακόμα κι αν δεν το κάνουν συνειδητά ή σκόπιμα, κάνουν πολύ κακό ο ένας στον άλλον. Η ψυχολογική βλάβη, περισσότερο από τη σωματική βία, με ενδιαφέρει. Η ένταση μεταξύ δύο υποκειμένων ή η ένταση μεταξύ ενός ατόμου και μιας ομάδας με συναρπάζει. Το σημείο όπου συναντώνται η έλξη και η δυσπιστία, για παράδειγμα σε ταινίες όπως οι Μακάβριοι εισβολείς (Body Snatchers) βλέπεις πώς τα αγαπημένα πρόσωπα και οι φίλοι εξακολουθούν να μοιάζουν ίδια, αλλά στην πραγματικότητα είναι εξωγήινοι με κακές προθέσεις... (sic!!) Ο τίτλος της αυτοπροσωπογραφίας μου Το Κακό είναι Μπανάλ (1984) σχετίζεται και με αυτά τα ζητήματα. Ο καθένας είναι δυνητικά ικανός για ακραία σκληρότητα, αν οι περιστάσεις το τροφοδοτήσουν αρκετά. Η μελαχρινή μητριά μπορεί να είναι ένα υπέροχο άτομο, ενώ η γλυκομίλητη ξανθιά μητέρα θα μπορούσε να είναι η μάγισσα. Δεν (δεν μπορούμε) να ξέρουμε τι θα συμβεί, με την πρώτη ματιά. Αλλά το ερώτημα δεν είναι τόσο: Είναι το άλλο άτομο καλό ή κακό; (ή αυτό ή εκείνο), αλλά: Ποιοι είμαστε; Για τον Όσκαρ Ουάιλντ, το τελευταίο μυστήριο είναι ο εαυτός μας. Όταν νιώθω έλξη για κάποιον και ειδικά όταν πρόκειται για ερωτική έλξη, με εντυπωσιάζει η πολυπλοκότητα των συναισθημάτων μου. Είναι ένα μείγμα ομορφιάς, ευαλωτότητας, αγάπης, φόβου και αηδίας, σχεδόν ταυτόχρονα.

Τίτλος "δόντια" = αιδοίο

Kohl-smudged
contrapposto _akimbo

Η Marlene Dumas είναι γνωστή για την εξερεύνηση θεμάτων οικειότητας, σεξουαλικότητας και ανθρώπινης μορφής στους πίνακές της, συχνά απεικονίζοντας γυναίκες με θηλές και αιδοία ως μέρος του εικαστικού της έργου. Η τέχνη της συχνά αναφέρεται σε ιστορικές και σύγχρονες εικόνες, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας της τέχνης, των μέσων μαζικής ενημέρωσης και των προσωπικών φωτογραφιών, τις οποίες χρησιμοποιεί για να εξετάσει την ανθρώπινη ευαλωτότητα και το συναίσθημα. Οι πίνακες της Dumas δεν είναι απλώς απεικονίσεις γυμνού, αλλά εμβαθύνουν επίσης στα ψυχολογικά και κοινωνικά πλαίσια που περιβάλλουν το ανθρώπινο σώμα. Στο έργο μου “Δεσποινίς Ιανουάριος” (1997), ο θεατής βρίσκεται αντιμέτωπος με μια μνημειώδη γυναικεία φιγούρα, ύψους τριών μέτρων, γυμνή από τη μέση και κάτω, με πρόσωπο σαν πούδρα, βαθύ κόκκινο κραγιόν και μάτια μουτζουρωμένα kohl-smudged. Η τολμηρή στάση contrapposto της, με τα χέρια στους γοφούς τους αγκώνες λυγισμένους προς τα έξω _akimbo σε μια δυναμική προκλητική στάση, με τα πόδια σε κάμψη, ακτινοβολεί ισότιμα μέρη αδιαφορίας και ανυπακοής, σαν να μας προκαλεί να κάνουμε οποιεσδήποτε υποθέσεις γι' αυτήν. Συνδυάζοντας μια επίσημη μαεστρία με χαλαρό, εκφραστικό πινέλο, μια εντυπωσιακή χρήση χρώματος, διακριτικό ψυχολογικό βάθος και μια υγιή δόση πρόκλησης, είναι ένα από τα κορυφαία παραδείγματα του έργου της καλλιτέχνιδας.

Όταν ο καμβάς πουλήθηκε φέτος στον οίκο Christie's για 13,63 εκατομμύρια δολάρια, σημείωσε νέο ρεκόρ δημοπρασίας για έργο τέχνης μιας εν ζωή γυναίκας καλλιτέχνιδας, επιβεβαιώνοντας την ιδιότητα της Dumas ως μιας από τις πιο σημαντικές και ξεχωριστές ζωγράφους που εργάζονται σήμερα. Σχεδόν ταυτόχρονα, νέα έκθεση, με τίτλο “Marlene Dumas: Cycladic Blues”, εγκαινιάζεται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στην Αθήνα (διάρκεια έκθεσης έως τις 2 Νοεμβρίου), προσφέροντας μια επίκαιρη επισκόπηση της καριέρας της.

Μυστηριώδης,
με απο_“κρυπτικούς” τίτλους

Γεννημένη στο Κέιπ Τάουν το 1953, αλλά με έδρα το Άμστερνταμ από τη δεκαετία του 1970, η Dumas έχει περάσει σχεδόν πέντε δεκαετίες εξετάζοντας άφοβα τον κόσμο γύρω της. Έχει ζωγραφίσει μωρά και παιδιά, μεσήλικες και πολύ ηλικιωμένους, πέη μεγάλα και μικρά, αιδοία σε όλες τις φάσεις, ερωτικές χορεύτριες και πορνογραφικά μοντέλα, μαζί με διάσημους καλλιτέχνες, συγγραφείς, διασημότητες, στρατιώτες και τρομοκράτες. Πολιτικά _κατά δήλωσή της, φορτισμένη η δουλειά της έχει ασχοληθεί με τον ρατσισμό της εποχής του απαρτχάιντ, την ομοφοβία στη Ρωσία, την ισραηλινοπαλαιστινιακή σύγκρουση και πολλά άλλα. “Υπάρχουν τόσα πολλά ρεύματα σε όλο το έργο της γύρω από ιδέες για τη ζωή και τον θάνατο, τη γέννηση, το να είσαι άνθρωπος, το σεξ, την αγάπη, το μίσος· όλα τα συναισθήματα που μπορείς να φανταστείς μέσα στην ανθρώπινη υπόσταση”, δήλωσε ο Douglas Fogle, επιμελητής της έκθεσης.

Από κοντά, η Dumas είναι μια αξιαγάπητη παρουσία _συνομίλησε ευγενικά με τους θαυμαστές της, υποβάλλοντας μάλιστα μια αυτοσχέδια κατασκευή υπογραφών για σχόλια στο λόμπι του μουσείου. Κι όμως, παραμένει κάπως μυστηριώδης. Τα έργα της αρνούνται να προσφέρουν εύκολες απαντήσεις, καθώς οι κρυπτικοί τίτλοι τους τα ενσταλάζουν με στρώματα αποχρώσεων που αγγίζουν πλάγια τις αισθήσεις και τα συναισθήματά μας. “Η τέχνη μου βρίσκεται ανάμεσα στην πορνογραφική τάση να αποκαλύπτω τα πάντα και στην ερωτική τάση να κρύβω τι ακριβώς είναι”, έγραψε κάποτε. Και είναι αλήθεια ότι οι πίνακές της σπάνια είναι πορτρέτα με τη συμβατική έννοια, παρά το γεγονός ότι συχνά απεικονίζουν ανθρώπους. Έργα όπως τα Teeth (Δόντια _2018), The White Disease (Λευκή Ασθένεια _1985) και Dead Marilyn (Νεκρή Μέριλιν _2008) δεν είναι ακριβείς ομοιότητες των θεμάτων τους, αλλά εκφράσεις συναισθηματικών, ψυχολογικών ή ακόμα και σωματικών καταστάσεων ύπαρξης. Κατά κάποιο τρόπο, όμως, εξακολουθούν να προκαλούν ενσυναίσθηση, όσο πλάγια και αδιαπέραστα κι αν φαίνονται. “Τα σώματα που ζωγραφίζει είναι τα σώματά μας”, πρότεινε ο Fogle. “Βρίσκονται κάπου ανάμεσα στον κόσμο μας και τον κόσμο του καμβά” (σσ. Douglas Fogle _ ανεξάρτητος επιμελητής με έδρα το Λος Άντζελες των ΗΠΑ σε θέματα ζωγραφικής κλπ. εικαστικά).

Οι περισσότεροι από τους πίνακές της βασίζονται σε φωτογραφικές πηγές που προέρχονται από το εκτενές αρχείο της με φωτογραφίες polaroid και εικόνες που έχουν αποκοπεί από εφημερίδες, περιοδικά και βιβλία τέχνης. Από την Amy Winehouse και τον Osama Bin Laden μέχρι τα νεογέννητα μωρά και τα θύματα βασανιστηρίων, το καθένα επιλεγμένο, αποκομμένο από το αρχικό του πλαίσιο και τοποθετημένο σε ένα λίγο-πολύ ουδέτερο φόντο, καθιστώντας την αρχική πηγή σχεδόν αγνώριστη. Όπως το έθεσε η Dumas στο παρελθόν, “Ασχολούμαι με εικόνες από δεύτερο χέρι και εμπειρίες από πρώτο χέρι”.

Η δημιουργική της διαδικασία περιλαμβάνει ένα παράξενο είδος αλχημείας. Συχνά ρίχνει ή πετάει χρώμα στον καμβά ως σημείο εκκίνησης, αραιώνοντάς το με νέφτι και μετακινώντας το με ρευστές, εκφραστικές κινήσεις, δημιουργώντας μορφές με λίγες μόνο γρήγορες πινελιές. Και, παρά το γεγονός ότι ισχυρίζεται ότι “δεν γνωρίζω πολλά για το χρώμα στην πραγματικότητα”, είναι μια καλή αντισυμβατική χρωματίστρια. Η παλέτα της, η οποία εκτείνεται από αρρωστημένα πράσινα και μπλε σε νέον ροζ και έντονα κόκκινα, μέσω ξεθωριασμένων λευκών και σκοτεινών γκρι, είναι μια από τις πιο χαρακτηριστικές πτυχές των έργων της. Στο έργο  The Painter (“Ζωγράφος” _1994), ένα από τα πλέον διάσημα, ένα μελαγχολικό πορτρέτο της κόρης της Έλενας μετατρέπεται σε μια ακατέργαστη, σχεδόν βίαιη εικόνα της δημιουργικής διαδικασίας από τις ζωηρές πινελιές κόκκινου και μαύρου που λερώνουν τα χέρια της σαν αίμα.

Memento mori

Περίπου 40 από τους πίνακες και τα σχέδια της καλλιτέχνιδας (που χρονολογούνται από το 1992 έως σήμερα) εκτίθενται στην έκθεση της Αθήνας, η οποία είναι εν μέρει αναδρομική, εν μέρει νέα δουλειά. Παρουσιάζονται παράλληλα με τη συλλογή κυκλαδικών ειδωλίων του μουσείου, τα οποία η Ντυμάς έχει κατά καιρούς αξιοποιήσει στο έργο της. Μια έκθεση, σαν ένα είδος ορχήστρας δωματίου που εκφράζει μια επισκόπηση, παρά μια πλήρη συμφωνία, που η ίδια η 71χρονη Ντυμάς αποκάλεσε “πολύ οικεία... μελαγχολική, στοχαστική” και είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί. Πέρα από την αναφορά της στη μελαγχολία ως μια κατάσταση θλιβερής ενδοσκόπησης, τα δίδυμα φαντάσματα της __γήρανσης και θνησιμότητας στοιχειώνουν την παράσταση. Το Candle (2020), για παράδειγμα, είναι ένα όμορφα απλό memento mori, που αγγίζει τα όρια της αφαίρεσης, το οποίο αντηχεί την εξαιρετική ακινησία εικαστικών όπως (κάνοντας μια λίγο αδόκιμη σύγκριση) οι Gerhard Richter, Mark Rothko και Barnett Newman. _σσ. "Memento mori" είναι λατινική φράση που σημαίνει "να θυμάσαι ότι είσαι θνητός" ή "να θυμάσαι ότι θα πεθάνεις", μια συμβολική ιδέα και πρακτική που χρησιμεύει ως υπενθύμιση της θνητότητας και της εφήμερης φύσης των επίγειων απολαύσεων.

Η φράση προέρχεται από την αρχαία Ρώμη, όπου λέγεται ότι υπήρχε ένας υπηρέτης που επαναλάμβανε τη φράση σε Ρωμαίο στρατηγό, για να του υπενθυμίσει ότι, παρά τις νίκες του, ήταν και αυτός θνητός. Στην ιστορία, το memento mori έχει εμφανιστεί σε διάφορες μορφές, όπως σε έργα τέχνης, λογοτεχνία και θρησκευτικές πρακτικές και συχνά απεικονίζεται με σύμβολα όπως κρανία, κόκκαλα, κλεψύδρες, σβησμένα κεριά και μαραμένα λουλούδια.

Το Alfa (2004), αντίθετα, βασίζεται σε ένα απόκομμα εφημερίδας μιας νεαρής Τσετσένας γυναίκας που σκοτώθηκε στην κρίση ομήρων στο θέατρο της Μόσχας το 2002. Η ωχρή λευκή νεκρική μάσκα της είναι εμποτισμένη με μια θολή φωταύγεια, θολώνοντας τα χαρακτηριστικά της και μετατρέποντας τον καμβά σε μια παγκόσμια εικόνα της μοίρας του θανάτου Το ταξίδι προς τον θάνατο, και όχι ο ίδιος ο θάνατος, είναι το επίκεντρο του 50+ (2010–18). Ζωγραφισμένο και ξαναζωγραφισμένο κατά τη διάρκεια σχεδόν μιας δεκαετίας με χαλαρές, ρέουσες πινελιές, το τελικό αποτέλεσμα είναι μια φαντασματική εικόνα προσώπου μιας γυναίκας (πιθανά βασισμένο σε ρωμαϊκό αντίγραφο  ελληνιστικού γλυπτού). Φαίνεται να αιωρείται, παγιδευμένο ανάμεσα στα τελευταία απομεινάρια της νεότητας και την αναπόφευκτη έναρξη των γηρατειών.

Τα δύο πιο πρόσφατα έργα που εκτίθενται, το "Γηραιό" και η "Φανταστική Εποχή" (και τα δύο το 2025), δείχνουν μια νέα πλευρά της καλλιτέχνιδας. Μοιράζονται τις μνημειώδεις διαστάσεις της "Μις Ιανουάριος", αλλά δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικά. Πρόκειται για χλωμές, φασματικές φιγούρες, λίγο περισσότερο από σιλουέτες παγωμένες στο χρόνο στο ταξίδι τους στη λήθη.

Αλλά η θνητότητα δεν είναι το μόνο θέμα που εκτίθεται εδώ. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος της έκθεσης, η ζωή είναι ένας κύκλος και, για την Dumas, η γήρανση και ο θάνατος είναι άρρηκτα συνυφασμένα με την αγάπη, το σεξ, τη γέννηση και την επιθυμία. Το "Δερμάτινες Μπότες" (2002), ένα ακτινοβόλο πορτρέτο μιας γυμνής χορεύτριας στο Άμστερνταμ με οπίσθιο φωτισμό, είναι μόνο ένα από τα πολλά ερωτικά θέματα που κυριαρχούν στο έργο της, ενώ το "Έλενα και Εδέμ" (2020) είναι ένα πορτρέτο της κόρης και του νεαρού εγγονού της καλλιτέχνιδας. Στην "Έλενα" (1992), τον πρώτο πίνακα της έκθεσης, η κόρη της εμφανίζεται ξανά, αυτή τη φορά ως παιδί. Το έντονα εστιασμένο βλέμμα της θυμίζει την αφοβία της νεότητας καθώς αντιμετωπίζει τον θεατή με μια έκφραση σκεπτικιστικής περιφρόνησης παρόμοια με αυτή που βλέπουμε στον πίνακα "Ζωγράφος".

Ένας ακόμη πίνακας στην έκθεση που συνοψίζει καλύτερα την προσέγγιση του Dumas είναι το Immaculate (Άμωμος_2003), μια μικρή, προσεκτικά κομμένη εικόνα του κάτω μέρους του κορμού μιας γυναίκας, με τα πόδια ανοιχτά για να αποκαλύψουν τα γεννητικά της όργανα, με εμφανείς ηχώ του έργου του Courbet L'Origine du monde _The Origin of the World (Η Προέλευση του Κόσμου_1866), που ασχολείται με τη δημιουργία και ολόκληρο τον κύκλο της ύπαρξης με ειλικρινείς, αμετανόητους όρους. “Δεν πρόκειται για το σεξ καθαυτό, πρόκειται για τη ζωή και το ανθρώπινο σώμα”, μας είπε η Marlene Dumas _ “Είναι ο μικρότερος πίνακας στην έκθεση, αλλά με κάποιο τρόπο ο μεγαλύτερος... είναι ένα ολόκληρο σύμπαν μέσα σε αυτόν τον πολύ μικρό καμβά”. Αυτή η ικανότητα να εξισορροπεί ένα αίσθημα πένθους και μελαγχολίας με μια ολόψυχη αγκαλιά της ζωής είναι μια από τις καθοριστικές πτυχές του έργου μου. “Πάντα σκέφτομαι ως _να έχει_ να κάνει με τη ζωή”… “Και μέρος της είναι η γέννηση κι ο θάνατος”. Η ίδια η καλλιτέχνιδα είπε τον τελευταίο λόγο για το θέμα αυτό στην εναρκτήρια συνέντευξη Τύπου, καταλήγοντας με την ανάγνωση ενός ποιήματος της Σαπφούς: “Το ξέρουμε αυτό / Ο θάνατος είναι κακό. / Έχουμε τον λόγο των θεών. / Κι αυτοί θα πέθαιναν αν ο θάνατος / ήταν καλό πράγμα”. Αν και ξέρουμε ότι ο θάνατος έρχεται, του αντιστεκόμαστε ούτως ή άλλως, υπονόησε.  

Στυλ

Στο έργο της, η Dumas χρησιμοποιεί συχνά μια ωμή και ακλόνητη προσέγγιση, η οποία μπορεί να φανεί στις απεικονίσεις της του γυναικείου σώματος, συμπεριλαμβανομένης της παρουσίας θηλών και αιδοίων. Αυτή η προσέγγιση δεν έχει σκοπό _λέει, να είναι εντυπωσιακή, αλλά μάλλον “να διερευνήσει τις πολυπλοκότητες και τις αποχρώσεις της ανθρώπινης εμπειρίας”. Οι πίνακες της _κατά πολλούς κριτικούς “είναι γνωστοί για το ψυχολογικό τους βάθος και την ικανότητά τους να προκαλούν μια σειρά συναισθημάτων στον θεατή”.

Η τέχνη της Dumas δεν περιορίζεται σε ένα μόνο στυλ ή θέμα. Έχει δημιουργήσει πορτρέτα, γυμνά και έργα που εξερευνούν θέματα βίας, θανάτου και σαρκικού έρωτα - αγάπης. Το έργο της χαρακτηρίζεται από ένα ξεχωριστό ζωγραφικό στυλ που συχνά διαθέτει μια αίσθηση αμεσότητας και συναισθηματικής έντασης.

Στην ουσία, οι πίνακες της, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που απεικονίζουν γυναίκες, δεν είναι απλώς οπτικές αναπαραστάσεις του σώματος, αλλά μάλλον εξερευνήσεις της ανθρώπινης κατάστασης, με τα τρωτά της σημεία (θηλές), τις πολυπλοκότητές της και το συναισθηματικό της εύρος.

#me_Marlene

Σύγχρονη Νοτιοαφρικανή ζωγράφος, τα παραστατικά έργα της οποίας της έχουν χαρίσει μια θέση ανάμεσα στις πιο επιδραστικές ζωγράφους του 20^ού και 21^ου αιώνα. Με ένα έργο στοιχειωτικών πορτρέτων που απεικονίζει τους φίλους, τα μοντέλα και εξέχουσες πολιτικές προσωπικότητες της καλλιτέχνιδας, η Dumas εξερευνά συνεχώς θέματα σεξουαλικότητας, πολιτικής καταπίεσης, ταυτότητας και φεμινισμού. “Το έργο μου” _μας δήλωσε (χωρίς περαιτέρω εξηγήσεις) “είναι εμπνευσμένο από την εμπειρία της παιδικής της ηλικίας στο Απαρτχάιντ και ασχολείται με τους κοινωνικούς αγώνες των καταπιεσμένων λαών σε όλο τον κόσμο”. Δουλεύοντας με χειρονομιακές πινελιές και λεπτές πινελιές χρώματος, τα έργα της έχουν μια σαφώς διαφανή εμφάνιση που τονίζει την υλικότητα και το προσωπικό τους θέμα. Ως καλλιτέχνης που ασχολείται βαθιά με το μέσο της ζωγραφικής, κάποτε παρατήρησε ότι “κανένας πίνακας δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την ένταση αυτού που αντιπροσωπεύει και αυτού από το οποίο αποτελείται στην πραγματικότητα - την ευχαρίστηση αυτού που θα μπορούσε να σημαίνει και τον πόνο αυτού που δεν είναι”. Αξιοσημείωτες προσωπικότητες που έχει απεικονίσει η Dumas στο έργο της περιλαμβάνουν τους Alan Turing, Michelle Obama, Naomi Campbell, Amy Winehouse και πριγκίπισσα Diana. Γεννημένη στις 3 Αυγούστου 1953 στο Κέιπ Τάουν της Νότιας Αφρικής, έχει αποτελέσει αντικείμενο αρκετών σημαντικών ατομικών εκθέσεων, μεταξύ των οποίων η εκπροσώπηση της Ολλανδίας στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1995 και σε μια αναδρομική έκθεση το 2015 στο Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ.

Ιστότοπος

Πρώτα χρόνια και εκπαίδευση

Η Dumas γεννήθηκε το 1953 στο Κέιπ Τάουν της Νότιας Αφρικής και μεγάλωσε στον ποταμό Kuils στο Δυτικό Ακρωτήριο, όπου ο πατέρας της είχε έναν αμπελώνα και έγινε μάρτυρας του απαρτχάιντ κατά την παιδική της ηλικία.

Σπούδασε τέχνη στο Πανεπιστήμιο του Κέιπ Τάουν από το 1972 έως το 1975 και στη συνέχεια στο Ateliers '63 στο Χάαρλεμ, το οποίο τώρα βρίσκεται στο Άμστερνταμ, στη συνέχεια ψυχολογία στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ το 1979 και το 1980,  έχοντας πτυχία από τα παραπάνω

Έργο

Η Dumas άρχισε να ζωγραφίζει από μικρό κορίτσι (1973) και έδειξε τις “πολιτικές της ανησυχίες” και σκέψεις σχετικά με την ταυτότητά της ως λευκή γυναίκα καταγωγής Αφρικανών στη Νότια Αφρική. Xρησιμοποιεί συχνά υλικό αναφοράς από φωτογραφίες polaroid φίλων και εραστών της (σε σχετική ερώτηση αναφορικά με το “πόσους”, απάντησε “αρκετούς”) ενώ παράλληλα _λογικό αυτό,αναφέρεται σε περιοδικά και πορνογραφικό υλικό. Ζωγραφίζει επίσης πορτρέτα παιδιών και ερωτικές σκηνές “για να επηρεάσει τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης”. Έχει πει ότι τα έργα της εκτιμώνται περισσότερο ως πρωτότυπα, καθώς πολλά από τα μικρότερα σεξουαλικά της έργα είναι πολύ προσωπικά. Με πολλούς από τους πίνακές της απεικονίζει συγκεκριμένους φίλους, μοντέλα και εξέχουσες πολιτικές προσωπικότητες.

Οι πίνακες της θεωρούνται πορτρέτα, αλλά δεν αντιπροσωπεύουν ανθρώπους, αλλά _όπως λέει “μια συναισθηματική κατάσταση στην οποία θα μπορούσε να βρίσκεται κανείς”. Η τέχνη της επικεντρώνεται επίσης _εκτός από το s3x _σεξουαλικότητα στη φυλή, την ενοχή την αθωότητα, τη βία και την τρυφερότητα σε ένα στυλ περισσότερο της παλαιότερης παράδοσης του Ρομαντισμού. Χρησιμοποιεί χαλαρές πινελιές για να προσθέσει παραμόρφωση αλλά και εξαιρετική λεπτομέρεια στην τέχνη της, προτιμώντας να χρησιμοποιεί μια τεχνική wet-on-wet που συνδυάζει λεπτά στρώματα χρώματος με παχιά. Τα μέσα που προτιμά είναι λάδι σε καμβά και μελάνι σε χαρτί, ενώ τα θέματά της (πέρα από όσα αναφέραμε παραπάνω) κυμαίνονται από νεογέννητα μωρά, μοντέλα, στρίπερ και πολλές προσωπικότητες από την ποπ κουλτούρα.

Το 2015-2016, η Dumas συνέβαλε με εικονογραφήσεις για το βιβλίο του Hafid Bouazza με ολλανδικές μεταφράσεις του έργου Αφροδίτη και Άδωνις, ένα από τα πρώτα έργα του Σαίξπηρ. Το έργο της συμπεριλήφθηκε στην έκθεση του 2022 Women Painting Women _“Γυναίκες Ζωγραφίζουν Γυναίκες” στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Fort Worth.

Επίσης δίδαξε στην Academie voor Beeldende Vorming (ABV) στο Τίλμπουργκ, στην Academie voor Kunst en Industrie (AKI) στο Ένσχεντε, στην Rijksakademie Van Beeldende Kunsten στο Άμστερνταμ και στο De Ateliers _Άμστερνταμ _Tutorials and Coaching (Σεμινάρια & καθοδήγηση)

Συλλογές: Το έργο της βρίσκεται στις συλλογές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και του Μουσείου Ντόρντρεχτς.
Αναγνώριση: τιμήθηκε με τιμητικό πτυχίο από το Πανεπιστήμιο της Αμβέρσας.
Αγορά τέχνης: Εκπροσωπείται από την Πινακοθήκη David Zwirner από το 2008.

Φτωχαδάκια και λεφτάδες

Η πώληση του έργου Jule-die Vrou (Εσύ-η Γυναίκα _1985) το 2004 την κατέστησε μία από τις τρεις εν ζωή γυναίκες καλλιτέχνιδες που έργα τους πουλήθηκαν για πάνω από 1 εκατομ$, ενώ η πώληση του έργου The Schoolboys (τα μαθητούδια_ 1986–87) έφτασε τα 9 εκατομ$ στην Art Basel Miami Beach 2023, αντικαθιστώντας το υψηλό των 6,3 εκατομ$ για το έργο της The Visitor (1995) το 2008. Τον Μάιο του 2025, ο πίνακας της Dumas "Miss January" (1997) - ένα πορτρέτο μιας ξανθιάς γυναίκας γυμνής από τη μέση και κάτω - πουλήθηκε για 13,6 εκατομ$ σε δημοπρασία του οίκου Christie's, γεγονός που έθεσε νέο ρεκόρ για εν ζωή γυναίκα καλλιτέχνη.

Στην ποπ κουλτούρα: Η Dumas έχει εμφανιστεί σε ορισμένες ταινίες, όπως "Miss Interpreted" (1997), "Alice Neel" (2007), "Kentridge and Dumas in Conversation" (2009), "The Future is Now!" (2011) και "Screwed" (2017), ενώ αρκετά βιβλία περιελάμβαναν εικονογραφήσεις της (Marlene Dumas: Μύθοι και Θνητοί, Αφροδίτη και Άδωνις, David Zwirner: 25 Χρόνια, Marlene Dumas: Ενάντια στον Τοίχο, Marlene Dumas: Γλυκά Τίποτα, Marlene Dumas: Η Εικόνα ως Βάρος, Marlene Dumas: Μέτρηση του Δικού σας Τάφου, Πειράματα με την Αλήθεια: Γκάντι και Εικόνες Βίας)

Προσωπική ζωή

Η Dumas ζει και εργάζεται στην Ολλανδία και θεωρείται μια από τις πιο παραγωγικές καλλιτέχνιδες της χώρας. Είναι σε σχέση με τον Jan Andriesse και έχει μια κόρη, την Helena.
Ο Andriesse είναι καλλιτέχνης που γνωρίζει τη Marlene Dumas από τη δεκαετία του 1980, όταν ήρθε στην Ολλανδία για την παραμονή της στο de Ateliers στο Άμστερνταμ. Ως καλλιτέχνης, είναι γνωστός για τους ποιητικούς του πίνακες, τα γλυπτά και τα σχέδιά του, με τίτλους όπως “It’s been a Long Time Comin”_ 1, ¹/₂, ¹/₃, ¹/₄ (1975) και There Ain’t Any There (2001), στα οποία παίζει με το νερό και το φως με έναν σαφή και φαινομενικά απλό τρόπο. Αν και οι πίνακές του φαίνονται αφηρημένοι, η ροή ενός ποταμού ή το φως μιας ανατολής ή δύσης του ηλίου αντανακλάται σε κάθε γραμμή, κάθε καμπύλη και κάθε κηλίδα χρώματος. Το έργο του έχει συλλεχθεί από μουσεία, όπως το Stedelijk του Άμστερνταμ και το Pont στο Τίλμπουργκ. Ο Andriesse ήταν επιμελητής αρκετών εκθέσεων όπως η Schemering – tussen licht en donker (Μουσείο Jan Cunen, 1996-1997) και η J.H. Weissenbruch (Gemeentemuseum Den Haag, 2000). Και, ως σκηνοθέτης, ήταν συμπαραγωγός του ντοκιμαντέρ Hollands Licht (2003) και της ταινίας Torrentius (2013) για τον ζωγράφο του 17^ου αιώνα Johannes Torrentius.

Η κριτική του άποψη για την τέχνη είναι εξίσου σαφής με τη δική του καλλιτεχνική πρακτική. Ο Andriesse έχει έναν πλούτο γνώσεων για την εθνική και διεθνή ζωγραφική, τις οποίες έχει αποκτήσει κατά τη διάρκεια της δικής του εργασίας ως καλλιτέχνης και ως αποτέλεσμα συζητήσεων με φίλους που εργάζονται στις τέχνες. Για παράδειγμα, συγκέντρωσε τις επιστολές και τα κείμενα φίλων (γνώστες της τέχνης και καλλιτέχνες) στην έκδοση Kitsch united (2006), συμπεριλαμβανομένων κειμένων των Barbara Bloom, Rudi Fuchs, Luc Tuymans και Marijke van Warmerdam. Κατά τη διάρκεια της ομιλίας του στην Πινακοθήκη στο Μουσείο Stedelijk, θα ξεναγήσει μια επιλεγμένη ομάδα σε μια ξενάγηση στην έκθεση Marlene Dumas: The Image as Burden.

Δείτε και _ theguardian ^
“Τολμηρή, γραφική και ανησυχητική: η τέχνη της Marlene Dumas – σε εικόνες”
Ακατάλληλο για ανήλικους _Συνέντευξη_
Η τολμηρή τέχνη της Marlene Dumas: κολλητική ταινία, κοιλιές και ο Μπιν Λάντεν

Βιβλίο Marlene Dumas: Myths & Mortals  2019