André Raimbourg _επονομαζόμενος “Bourvil”

Ο André Raimbourg, γνωστός ως Bourvil, υπήρξε διεθνούς φήμης κωμικός _και όχι μόνο, Γάλλος ηθοποιός, τραγουδιστής και πολλά ακόμη _παρόλ’ αυτά, βραβεύτηκε επίσημα μια φορά: ως καλύτερος ηθοποιός _Volpi Cup το 1956, για το “La traversée de Paris _Διασχίζοντας το Παρίσι”
Γεννήθηκε 27-Ιουλ-1917 στο Prétot-Vicquemare (της Νορμανδίας) και πέθανε στα 53 του χρόνια (23-Σεπ-1970 στο Παρίσι). Γιος αγροτών, θαυμάζει τον Φερνάντελ και, όπως αυτός, προσπαθεί να γίνει καλλιτέχνης. Αρχικά μουσικός και στη συνέχεια music-hall και τραγουδιστής οπερέτας, γνώρισε επιτυχία με το τραγούδι Les Crayons.

Δημιούργησε χαρακτήρα καρικατούρας ενός αφελούς και απλοϊκού Νορμανδού χωρικού και μετά ερμήνευσε άλλα τραγούδια για δύο δεκαετίες, όπως το À bicyclette, το Salade de fruits, το Un clair de lune à Maubeuge και το La Tendresse.

Γίνεται επίσης πρωτοσέλιδο δημοφιλών εκπομπών και κωμωδιών, συμπεριλαμβανομένων των La Route fleurie _ Ανθισμένος δρόμος, Pacifico _ Ειρηνικός, La Bonne Planque _ Το καλό κρησφύγετο και Ouah! Ουάου !

Ταυτόχρονα, στο τέλος του πολέμου, στράφηκε στον κινηματογράφο όπου μετέφερε το “κωμικό-αγροτικό” ύφος του σε κωμωδίες όπως το Pas si bête (Όχι και τόσο ηλίθιο _1946), το Le Roi Pandora _ Βασιλιάς Πανδώρα, το Le Rosier de madame Husson _ Rose Bush της Madame Husson και το Miquette et. sa Mère (η Μικέτ και η μητέρα της 1950), ενώ το 1951 έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη φανταστική κωμωδία Garou-Garou, le passe-muraille, του Jean Boyer και ένα χρόνο αργότερα, δίπλα στην πρωτοεμφανιζόμενη Brigitte Bardot στο Le Trou normand, δύο μεγάλες δημοφιλείς επιτυχίες που συνέβαλαν στη φήμη του.
Ο χαρακτήρας του εξελίσσεται σιγά σιγά και η καριέρα του παίρνει στροφή χάρη στον δραματικό ρόλο του ανέργου που κάνει τη μαύρη αγορά υπό την Κατοχή στο La Traversée de Paris (1956), που του χάρισε το βραβείο ερμηνείας της Βενετίας.

Έκτοτε, πέτυχε τη θέση του σταρ με ένα ευρύ ρεπερτόριο, εναλλάσσοντας κωμωδίες και δράματα μέχρι το θάνατό του το 1970, χωρίς να αναλάβει ρόλους που ασχολούνταν με κοινωνικά ζητήματα, κυρίως με την συμπαραγωγή ταινιών με τον Jean-Pierre Mocky (La Cité de l'indicible peur, La Grande Lessive (!) κ.λπ.). Πολλές από τις ταινίες του σημείωσαν επιτυχία με την κυκλοφορία τους ή έγιναν κλασικές του γαλλικού κινηματογράφου, όπως οι Les Misérables et Le Miroir à deux faces (1958), Le Bossu (1959), Le Capitan et Fortunat (1960), Un drôle de paroissien, Le Magot de Josefa et La Cuisine au beurre (1963), Le Corniaud, La Grosse Caisse et Les Grandes Gueules (1965), La Grande Vadrouille (1966), Le Cerveau et L'Arbre de Noël (1969), et enfin Le Mur de l'Atlantique et Le Cercle rouge (1970). Είναι πατέρας του πολιτικού Dominique Raimbourg (με το κόμμα των “σοσιαλιστών” και του οικονομολόγου Philippe Raimbourg.

Νιάτα και πρώιμη καριέρα

Ο André Robert Raimbourg, το δεύτερο αγόρι του Albert René Raimbourg (1889-1918), ο οποίος πέθανε από την ισπανική γρίπη κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, και της Eugénie Pascaline Hortense Marie Pesquet (1891-1970) _αμφότεροι αγρότες. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια με τη μητέρα του και τον νέο της σύζυγο, (αγρότη επίσης) τον Joseph Ménard, στο Bourville, το γενέθλιο χωριό της μητέρας του όπου επέστρεψε το 1921. Έτσι είχε έναν μεγαλύτερο αδερφό, τον René Raimbourg (οφθαλμίατρο στη Χάβρη), τη μικρότερη αδελφή Denise (1919-2006), μια ετεροθαλή την Thérèse και ένας ετεροθαλής αδερφό, τον Marcel Ménard, μελλοντικό δήμαρχο.

Καλός μαθητής, απέκτησε το απολυτήριο του σχολείου του το 1931 με άριστα. Ήταν _βιοποριστικά, προορισμένος να γίνει αγρότης, αλλά άρχισε να σπουδάζει δάσκαλος στο ανώτερο σχολείο αρρένων του Doudeville, αλλά απορρίφθηκε από τους αυστηρούς κανόνες του οικοτροφείου, και επέστρεψε δύο χρόνια αργότερα στην οικογενειακή φάρμα. Υπήρξε ένα άτακτο αγόρι που διοργανώνει τακτικά οικογενειακές γιορτές, συμπόσια και πανηγύρια. Διασκευάζει τα τραγούδια του Fernandel ενώ ενεργεί σαν κλόουν, κάτι που του χάρισε γρήγορα το παρατσούκλι “Norman Fernandel”, ενώ κάθε τόσο αρπάζει το άλογο της φάρμας και πηγαίνει στην αγορά στο Fontaine-le-Dun, την πρωτεύουσα του καντονιού. Ήταν το 1934, σε αυτή την κοινότητα που εντάχθηκε στο συγκρότημα χάλκινων πνευστών (παίζοντας φυσαρμόνικα, ακορντεόν και κορνέ) και στη συνέχεια το 1935 στη δημοτική αρμονία της Ρουέν-Σαιν-Σεβέρ.

Σε ηλικία 17 ετών έγινε αρτοποιός στο Saint-Laurent-en-Caux, στη Ρουέν το 1936 και δημιούργησε ένα μουσικό τρίο με τον Victor Gemptel, μηχανικό (ακορντεόν), τον Dr. Piory, γιατρό (βιολί) και αυτός στην τρομπέτα. Το 1937, όταν παρακολούθησε το σόου του είδωλου του Φερνάντελ στο τσίρκο της Ρουέν, αποφάσισε να γίνει ο ίδιος καλλιτέχνης.

Προκειμένου να ενταχθεί στη στρατιωτική μπάντα, επέλεξε να προλάβει το κάλεσμα και να καταταγεί στο στρατό για δύο χρόνια (1937) στο Παρίσι. Παίκτης κορνέτας στο συγκρότημα του συντάγματος, έκανε τους συναδέλφους του να γελούν με τα καμώματά του, έτσι τον προκάλεσαν το 1938 να εγγραφεί στη ραδιοφωνική εκπομπή Les Fiancés de Byrrh στο Radio-Paris. Με το ψευδώνυμο Andrel (σε αναφορά στο μοντέλο του Fernandel), ερμήνευσε το τραγούδι Ignace και κέρδισε το βραβείο Byrrh, τριακόσια φράγκα αμέσως για να αγοράσει ένα ακορντεόν.

Αποστρατεύτηκε μετά τη Μάχη της Γαλλίας, εργάστηκε σε πολλές μικρές δουλειές (υδραυλικός, μικρός για θελήματα σε εταιρεία καταπιστεύματος) στην πρωτεύουσα, αλλά συνέχισε τη μουσική του καριέρα: εκτός από μαθήματα τρομπέτας στο Ωδείο του Παρισιού (ως ελεύθερος υποψήφιος), διευθύνει ραδιοφωνικές εκπομπές, καμπαρέ, αίθουσες μουσικής. Καθώς οι απομιμήσεις του Φερνάντελ δεν ήταν πλέον δημοφιλείς, δημιούργησε τον χαρακτήρα του “comique paysan _αφελής χωρικός” διπλώνοντας τα κτυπήματα του πάνω από το μέτωπό του και ντυμένος με μαύρο παντελόνι και ένα τρύπιο σακάκι: Ο Andrel έγινε Bourvil το 1942 (ο μακρινός ξάδερφός του, Lucien Raimbourg, όντας ήδη στο επάγγελμα, επέλεξε αυτό το καλλιτεχνικό όνομα για να αποφύγει οποιαδήποτε σύγχυση, σε σχέση με το χωριό των παιδικών του χρόνων, προσθέτοντας μερικές φορές το όνομά του σε αυτό: είναι επομένως με το όνομα André Bourvil που εμφανίζεται στους τίτλους και στην αφίσα της προτελευταίας ταινίας του, Le Cercle rouge (ο κόκκινος κύκλος_ με Alain Delon και Gian Maria Volontè 1970).

Ένας νεαρός καλλιτέχνης σε αναζήτηση της επιτυχίας, εγκαταστάθηκε με τη σύζυγό του στη Vincennes (σσ. Βενσέν κοινότητα στο νομό του Βαλ-ντε-Μαρν, της Ιλ-ντε-Φρανς), σε σοφίτα στον 7^ο όροφο κάτω από την οροφή, ενός μικροσκοπικού διαμερίσμοςτος, όπου παρέμεινε μέχρι το 1947. Συνέχισε τις κωμωδίες του με νέο μουσικό ρεπερτόριο, βάζοντας κείμενα στη μουσική του φίλου του ακορντεονίστα Étienne Lorin, που συναντήθηκε το 1939. Με το τραγούδι Les Crayons ξεκίνησε πραγματικά η καριέρα του το 1945. Ήταν με αυτό το τραγούδι που έκανε την πρώτη του εμφάνιση στον κινηματογράφο, το 1945, στο La Ferme du pendu, του Jean Dréville (με Charles Vanel, Alfred Adam, Claudine Dupuis κά.)_

                   Αναγνωρισμένος ηθοποιός

Οι πρώτες ταινίες τον περιορίζουν στον απλό χαρακτήρα του, αλλά σταδιακά συνειδητοποιεί ότι πρέπει να ανανεωθεί. Η δημοτικότητά του άρχισε να μειώνεται και γνώρισε την πρώτη του πικρή αποτυχία το 1951: προσκλήθηκε να εμφανιστεί μπροστά στο κοινό του σε ένα γκαλά στο τσίρκο της Ρουέν και σφυρίχτηκε από τους Νορμανδούς, (αναστατωμένους από την εικόνα του “χωρικού” όπου έβλεπαν τους εαυτούς τους). Στη συνέχεια, εγκατέλειψε τις μουσικές περιοδείες τραγουδιού και ξεκίνησε να ασχολείται με την οπερέτα, κυρίως με μεγάλη συνεργό του για πάνω από 10 χρόνια την τσαχπίνα Pierrette Bruno (Πιερέτ Μπρούνο), από τον οποίο έπρεπε να χωρίσει το 1962 όταν ο Τύπος ανέφερε την (ερωτική) σχέση τους. Παρά την αρχική απροθυμία του Marcel Ayme και του παραγωγού, προσλήφθηκε από τον Claude Autant-Lara το 1956 στην ταινία La Traversée de Paris όπου έδειξε όλο το φάσμα των υποκριτικών του δεξιοτήτων. Θα περιοδεύσει ξανά υπό τη διεύθυνση του Claude Autant-Lara στο Le Magot de Josefa, που κυκλοφόρησε το 1963.

Στις πενήντα ταινίες που έχει κάνει, η κωμωδία του Bourvil βασίζεται κυρίως σε ρόλους καρατερίστα, μερικές φορές λίγο ανόητους ή αφελείς, όπως οι ρόλοι που έπαιξε απέναντι από τον ενεργητικό Louis de Funès: ο χαρακτήρας που υποδύεται ο Bourvil καταφέρνει πάντα, μέσω της καλοσύνης του, να μην κάνει τον κόσμο μόνο να γελάσει, αλλά και να ξεφύγει από τους χειρισμούς των μακιαβελικών χαρακτήρων που υποδύεται ο de Funès.

Ήταν το 1963 που γνώρισε τον Jean-Pierre Mocky, ο οποίος του πρότεινε τον ρόλο ενός πλιατσικολόγου στο Un drôle de paroissien (ένας αστείος ενορίτης _που ο Fernandel είχε αρνηθεί). Κόντρα σε κάθε προσδοκία, αυτή η ταινία γνώρισε τεράστια λαϊκή επιτυχία. Ο Bourvil θα κάνει άλλες τρεις ταινίες με τον Mocky. Όταν θα ονομάσει τις έξι αγαπημένες του ταινίες, θα είναι το Le Cercle rouge, το La Traversée de Paris και οι τέσσερις που γύρισε με τον Mocky.

Έπαιξε ωστόσο πιο δραματικούς ρόλους, όπως ο πολυτεχνίτης στο The Christmas Tree, όπου βοηθά ένα αγοράκι που πάσχει από λευχαιμία να ικανοποιήσει το πάθος του για τους λύκους. Σε αυτή την ταινία, όπως και στις κωμωδίες, ο θεατής μπορεί εύκολα να ταυτιστεί με τον χαρακτήρα που υποδύεται ο Bourvil, ο οποίος φαίνεται να είναι ένας απλός άνθρωπος. Στο Le Miroir à deux faces (ο καθρέφτης έχει δύο όψεις) η ερμηνεία του είναι αγνώριστη: απέναντι από τη Michèle Morgan, υποδύεται έναν άντρα που χειραγωγεί μια άσχημη γυναίκα για να την παντρευτεί και, όταν γίνεται όμορφη χάρη σε μια εγχείρηση, γίνεται επιθετικός μαζί της, μέχρι το σημείο την παρενόχληση και την αφαίρεση των παιδιών της Μπορούμε επιτέλους να αναφέρουμε τον ρόλο του ως ο απεχθής Thénardier στην κινηματογραφική μεταφορά του Les Misérables (οι Άθλιοι) ή τον προτελευταίο ρόλο του, αυτόν ενός αστυνομικού επιτρόπου στο Le Cercle rouge, που προαναφέραμε. Αυτός ο σπουδαίος κωμικός καταφέρνει ακόμη και να δακρύσει στο Fortunat όταν μαθαίνει για τον θάνατο μιας δασκάλας την οποία θεωρούσε μητέρα του.

Ο Bourvil ήταν ένας πολύ καλλιεργημένος άνθρωπος. Το 1955, αγαπώντας την ηρεμία της υπαίθρου, προτιμώντας την οικογενειακή ζωή και την κηπουρική από τις εγκόσμιες υποθέσεις, απέκτησε ένα ακίνητο σκαρφαλωμένο σε έναν λόφο στο μικρό χωριό Μοντένβιλ, που συνδέεται καλά με το Παρίσι μέσω αυτοκινητόδρομου που του επέτρεπε να φτάσει γρήγορα στη Βουλώνη, Στούντιο όπου έκανε συχνά γυρίσματα. Ο φίλος του Georges Brassens, που ζούσε όχι πολύ μακριά από εκεί, στο Crespières (Yvelines) στο Moulin de La Bonde, εκμυστηρεύτηκε ότι ήταν ο τέλειος έντιμος άνθρωπος, στυλ του 17^ου αιώνα, και ότι του πρότεινε διαβάσματα. Μοιράστηκε με τον Brassens μια εγκυκλοπαιδική γνώση του γαλλικού τραγουδιού. Γνώριζε επίσης τον Ζαν Πωλ Σαρτρ και συζητούσε τις ιδέες του. Σήμερα παραμένει σημείο αναφοράς για πολλούς καλλιτέχνες. Ο François Morel και ο Antoine de Caunes δημιούργησαν ένα πορτρέτο του, τον Μάρτιο του 2005, ως μέρος του τηλεοπτικού προγράμματος “Le Plus Grand Français de tous les temps” (ο Μεγαλύτερος Γάλλος όλων των εποχών), στην 7^η θέση ακροαματικότητας, εγγύηση πολύ μεγάλης δημοτικότητας, 35 χρόνια μετά τον θάνατό του. Μιλούσε καλά αγγλικά, λίγα ισπανικά και μεταγλώττιζε τις ταινίες του στα αγγλικά.

                Τελευταίες ταινίες και θάνατος

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων (Μάης-Σεπτέμβρης 1967) του Cracks, ο Bourvil έπεσε από το ποδήλατό του και χτύπησε άσχημα. Στο νοσοκομείο, βρήκε την ευκαιρία να υποβληθεί στην αφαίρεση μιας απλής κύστης στο αυτί του που τον ταλαιπωρούσε εδώ και δύο χρόνια. Στη συνέχεια, ο χειρουργός παίρνει δείγμα και διαγιγνώσκει τη νόσο Kahlern (σσ. Πολλαπλό ή πλασματοκυτταρικό μυέλωμα μυέλωμα: κακοήθεια των πλασματοκυττάρων, ένα τύπο λευκών αιμοσφαιρίων τα οποία παράγουν φυσιολογικά αντισώματα). Όταν ο γιατρός του τον ενημερώνει, ο Bourvil αποφασίζει να μην επικοινωνήσει για την ασθένειά του, αλλά οι φήμες για τον καρκίνο του εξαπλώνονται …Οι μέρες του είναι μετρημένες ενώ βρίσκεται στο ζενίθ της δόξας του. Για να προσπαθήσει να αποδείξει την καλή του υγεία, δέχεται να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην L'Étalon _ο Επιβήτορας με Francis Blanche και Jacques Legras, μια ταινία που γυρίστηκε σε δεκαέξι μέρες με καθημερινά συμβόλαια, επειδή οι ασφαλιστικές εταιρείες τον καλύπτουν μόνο για δεκαεπτά ημέρες (ο σκηνοθέτης Jean-Pierre Mocky του ξύρισε το κεφάλι να κρύψει την αλωπεκία, παρενέργεια της χημειοθεραπείας).

Από τον Ιανουάριο έως τον Απρίλιο του 1970, γύρισε το Le Cercle Rouge του Jean-Pierre Melville, με τους Alain Delon, Gian Maria Volonté και Yves Montand, όπου του αποδόθηκε για πρώτη φορά το όνομα «André Bourvil». Θέλοντας να κρύψει τη σοβαρότητα της κατάστασής του, τον Απρίλιο δήλωσε στον Τύπο ότι ήταν “ένας χαρούμενος, υγιής και διαυγής άνθρωπος” και ανακοίνωσε τη μεγάλη του επιστροφή στο music hall, το οποίο είχε εγκαταλείψει πριν από δεκαοκτώ χρόνια, με τους Les Companions των το τραγούδι: “Ετοιμάζουμε, χρησιμοποιώντας μια πολύ νέα φόρμουλα, μια ζωντανή παράσταση, που θα διαρκέσει δυόμιση ώρες. Θα τραγουδήσω, είτε μόνος είτε σε χορωδία μαζί τους, τις πρώτες μου επιτυχίες, Les Crayons και Les Cartes posteaux, ή νέα τραγούδια25”.

Το τελευταίο του μεγάλο γύρισμα, Le Mur de l'Atlantique, το οποίο ξεκίνησε στις 5 Ιουνίου 1970, ήταν εξαντλητικό, με τον ηθοποιό να υποφέρει πάρα πολύ, αν και ο σκηνοθέτης Marcel Camus έκανε τα πάντα για να τον γλιτώσει, κυρίως βάζοντάς τον να παίζει τις περισσότερες φορές καθισμένος. Τον Ιούλιο έκανε επίσης μια σύντομη εμφάνιση στο Clodo, από φιλία για τον σκηνοθέτη Georges Clair, με τα γυρίσματα της ταινίας να γίνονται σε μια μέρα. Η φωνή του είναι τόσο καταβεβλημένη από τη χημειοθεραπεία που χρειάστηκε να τον μεταγλωττίσουν.

Μετά από μακρά αγωνία, ο Bourvil πέθανε σε ηλικία 53 ετών στις 23 Σεπτεμβρίου 1970, ανάμεσα στην οικογένειά του, στο παρισινό διαμέρισμά του στην rue Ernest-Hébert. Οι Le Cercle rouge και Le Mur de l'Atlantique βγήκαν λίγες μόνο εβδομάδες μετά τον θάνατό του και ήταν θρίαμβοι. Αναπαύεται στο Μοντένβιλ (Yvelines), το χωριό όπου είχε το εξοχικό του. Η Jeanne Lefrique, η σύζυγός του, πέθανε το 1985 σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα, ενώ ταξίδευε από το Παρίσι για να επισκεφτεί τον τάφο του συζύγου της. Ο θάνατος του Bourvil θέτει τέλος σε πολλά κινηματογραφικά έργα στα οποία αρχικά επρόκειτο να συμμετάσχει: L'Albatros του Jean-Pierre Mocky, μια ταινία για τους Γαλατικούς Πόλεμους, τις δοκιμασίες δύο Γάλλων στις Ηνωμένες Πολιτείες, με τον Louis de Funès, και οι περιπέτειες ενός τονωτικού ιερέα της επαρχίας από το Pays de Caux. Στο θέατρο είχε να βρει τον de Funès στο Le Contrat, ένα έργο που έγραψε ο Francis Veber και σκηνοθέτησε ο Jean Le Poulain. Μόνο το L'Albatros, το La Folie des grandeurs (από τον Ruy Blas με τον Yves Montand ως αντικαταστάτη) και το L'Emmerdeur (από το Contract, με τον Jacques Brel ως τον πρώτο François Pignon) παρήχθησαν στη συνέχεια.

Ιδιωτική ζωή

Το 1943, στο Petit-Quevillyο η Bourvil παντρεύτηκε τη Jeanne Marie Lefrique (1918-1985), την οποία γνώρισε το 1936 ένα βράδυ σε μια χοροεσπερίδα στο Fontaine-le-Dun (με την οποία είχε ήδη σχέση _ο πατέρας ήταν επιστάτης στο εργοστάσιο ζάχαρης της πόλης). Το ζευγάρι θα αποκτήσει δύο γιους:

·        Dominique Raimbourg (γεν. 28 Απριλίου 1950), ποινικός δικηγόρος και αναπληρωτής για το Loire-Atlantique από το 2007 έως το 2017

·        Philippe Raimbourg (γεν. 18 Μαρτίου 1953), καθηγητής οικονομικών στο Πανεπιστήμιο Paris 1 Panthéon-Sorbonne και στο ESCP Europe.

Θέατρο / Music-hall

·       1937: Αγγλικά όπως τα λέμε, θέατρο Στρατού, στρατώνας Pépinière (24ο σύνταγμα πεζικού)

·       1937: L'Arlésienne, θέατρο στο Στρατό, Gaîté-Lyrique

·       1941: The Bearded Woman με τον Étienne Lorin, ABC, ως ακορντεονίστα

·       1942: La Revue du laughter, με τους Ouvrard, Roger Pierre…, θέατρο Αλάμπρα (Οκτώβριος)

·       1943: Μυρίζει τόσο ωραία κριτική, θέατρο Αλάμπρα (Ιούλιος) με τον Georges Guétary…

·       1946: La Bonne Hôtesse, οπερέτα των Jean-Jacques Vital και Serge Veber, μουσική Bruno Coquatrix, σκηνοθεσία Alfred Pasquali, θέατρο Αλάμπρα

·       1946: Τρίμηνη καλοκαιρινή περιοδεία που ανοίγει για τους Collégiens του Ray Ventura

·       1947: Le Maharajah, εντυπωσιακή οπερέτα των Serge Veber και Jean-Jacques Vital, μουσική Bruno Coquatrix, σκηνοθεσία Alfred Pasquali, Alhambra: Jules

·       1948: Les Contes d'Hoffmann, φανταστική όπερα του Jacques Offenbach, Théâtre des Champs-Élysées με την ορχήστρα Opéra-Comique

·       1949: Le Bouillant Achille του Paul Nivoix, σε σκηνοθεσία Robert Dhéry, Théâtre des Variétés

·       1950: Λίγα βήματα στο γυάλισμα παπουτσιών, τρίμηνη περιοδεία στο Κεμπέκ, με τους Roger Pierre, Jean Richard, Darry Cowl, ως μέρος του θιάσου Les Burlesques de Paris σε σκηνοθεσία Max Révol.

·       1950: M’sieur Nanar, οπερέτα των Jean-Jacques Vital, Pierre Ferrary και André Hornez, μουσική Bruno Coquatrix, σκηνοθεσία Fred Pasquali, Théâtre de l'Étoile

·       1952: La Route fleurie, οπερέτα του Raymond Vincy, μουσική Francis Lopez, σκηνοθεσία Max Révol, Théâtre des Célestins και στη συνέχεια Théâtre de l'ABC

§  Το έργο παίχτηκε για τέσσερα χρόνια χωρίς διακοπή, δηλαδή 1.302 παραστάσεις στο Παρίσι + περιοδεία στις επαρχίες.

·       1958: Knock or the Triumph of Medicine του Jules Romains, σε σκηνοθεσία Jean-Louis Barrault

·       1958: Pacifico, οπερέτα του Paul Nivoix, μουσική Jo Moutet, σκηνοθεσία Max Révol, Théâtre de la Porte-Saint-Martin

·       1962: La Bonne Planque του Michel André, σε σκηνοθεσία Roland Bailly, Théâtre des Nouveautés. επαναλήφθηκε το 1964 στο θέατρο Vaudeville στις Βρυξέλλες (Απρίλιος) και στη συνέχεια στο Théâtre des Arts στη Ρουέν (1 παράσταση): Antoine

·       1965: Ουάου! Ouah!, οπερέτα του Michel André, σκηνοθεσία Roland Bailly, μουσική Étienne Lorin και Gaby Wagenheim, θέατρο Αλάμπρα: Nicolas

Sketchs και μονόλογοι

§   The Story of the Jockey (με τίτλο επίσης No Laughing About It)

§   Ο Μηχανικός

§   Ο εφευρέτης

§   Ο Μόνος Σωματοφύλακας

§   The Anti-Alcoholic Chat, σκίτσο γραμμένο από τον Roger Pierre34

§   Ο Υπουργός Γεωργίας

§   Το Φτερό

§   Το ποδήλατο

§   Οι Καστανέτες

§   Ο σκύλος μου

§   Ένα φόρεμα

§   Το Ωδείο

§   Όταν βρέχει

§   Θετός πατέρας

§   Οι Γήινοι

§   Ο χασάπης

§   Ο Άσχημος

§   Φρέντο ο αχθοφόρος

§   Ζήτω η νύφη

Ραδιόφωνο

§  1938: The Music Hall of Young Amateurs, στο Radio-Cité

§  1945-1947: Jumble, στο Ράδιο-Λουξεμβούργο, που μεταδόθηκε από τον Jean-Jacques Vital, με τον Monsieur Champagne aux jeux, τον Ray Ventura και τους Collégiens του, Henri Génès. Κείμενα Bourvil γραμμένα από τον Robert Rocca

§  1947-1948: Constellation 48, ραδιοφωνικό πρόγραμμα μουσικής αίθουσας στο RDF σε γραμμένο από τους Robert Picq και Pierre Ferrary, παρουσίαση από τον Mauricet, με τον Ray Ventura και την ορχήστρα του, Henri Salvador, κ.λπ. ; Κείμενα Bourvil γραμμένα από τον Robert Rocca

§  1949-1950: Le Café du coin, ραδιοφωνικό πρόγραμμα του Jean-Jacques Vital στο Radio-Luxembourg, κείμενα των Maurice Horgues και Robert Rocca. Ο Jacques Grello είναι ο μπάρμαν και ο Bourvil Monsieur Chose.

§  1951-1952: The Adventures of Bourvil, στο Ράδιο-Λουξεμβούργο, σκηνοθεσία André Sallée, κείμενα Robert Picq. Ο Bourvil είναι ο Marcel Lapierre.

§  1951: Flying Saucers, που μεταδόθηκε από τους Louis Merlin και Jean Nohain στο Radio-Luxembourg. Ο Bourvil είναι ο καθηγητής Soucupe, μαζί με την Pauline Carton και τον André Gillois

§  1952: Phi-Pi ηχογράφηση της διάσημης οπερέτας του Albert Willemetz

§  1956: Cavalcade στο Ράδιο-Λουξεμβούργο με τον Georges Guétary, καθένας από τους οποίους προπονεί μια ομάδα ανταγωνιστών καλλιτεχνών

§  1956: La Course à l'émeraude, μουσική σειρά στο Radio-Luxembourg και στο Radio Monte-Carlo με τον Georges Guétary

§  1969-1970: Paillasson, καθημερινή πρωινή εκπομπή στο Europe 1, με τους Robert Rocca και Maurice Horgues, υπό τη διεύθυνση του Lucien Morisse, για μερικές εβδομάδες. Τον διαδέχθηκε ο Ζαν Ρίτσαρντ.

Βραβεία

§  1938: 1ος στο διαγωνισμό Georges Briquet για τα Παριζιάνικα Ταχυδρομεία

§  1938 Βραβείο Byrrh για το ραδιοφωνικό άγκιστρο Les Fiancés de Byrrh στο Radio-Paris

§  Μεγάλο Βραβείο της Γαλλικής Δισκογραφικής Ακαδημίας 1953, με τους Pierrots Parisiens και την ορχήστρα Nelly Marco για το άλμπουμ 8 τραγούδια για τους μικρούς

§  1953: Ο πιο δημοφιλής Γάλλος κωμικός της χρονιάς για το Radio-Luxembourg (έρευνα)

§  Φεστιβάλ Βενετίας 1956: Κύπελλο Volpi για καλύτερη ανδρική ερμηνεία στην 7η για το La Traversée de Paris.

§  Crystal Stars 1957: βραβείο ερμηνείας για το La Traversée de Paris

§  Νίκη για τον γαλλικό κινηματογράφο 1959: Καλύτερος ηθοποιός για το The Two-Faced Mirror

§  Βραβείο Courteline για το Χιούμορ 1961 για το Le Tracassin.

§  Βραβείο Courteline για το Χιούμορ 1964 για το La Cuisine au verre που μοιράστηκε με τον Fernandel

§  Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας 1965: ειδικό δίπλωμα για τον Le Corniaud

Αφιερώματα

§  Από το 1983, ένα μικρό παριζιάνικο θέατρο φέρει το όνομά του, Le Bourvil, rue des Boulets στο 11ο διαμέρισμα37. Υπάρχει επίσης ένας πολιτιστικός χώρος André-Bourvil στο Caudebec-lès-Elbeuf από το 1990.

§  Στη Γαλλία, περισσότεροι από 80 δρόμοι, σοκάκια, λεωφόροι κ.λπ. φέρουν το όνομα του Bourvil ή του André Raimbourg.

§  Η μία από τις δύο πίστες του χιονοδρομικού κέντρου La Bresse Hohneck ονομάζεται Bourvil.

§  Το κολέγιο του Doudeville, στο Seine-Maritime, φέρει το όνομά του.

§  Του έχει αφιερωθεί ένα μουσείο στο Froidchapelle του Βελγίου από το 2011.

§  Ένα ταχυδρομικό γραμματόσημο «Bourvil» κυκλοφόρησε από τα γαλλικά ταχυδρομεία το 1994, ως μέρος μιας σειράς αφιερωμένης στους Γάλλους ηθοποιούς του κινηματογράφου.

§  Ο αστεροειδής Νο. 6207 ονομάζεται προς τιμήν του.                

Όλες οι ταινίες του εδώ

Απαισιοδοξία ευφυΐας, αισιοδοξία θέλησης_βούλησης

__Ευκαιρίας δοθείσης από την αναφορά, παλιού φίλου σε πόνημα για την Κίνα
“Η απαισιοδοξία της ευφυΐας, η αισιοδοξία της θέλησης” (σε αντίστιξη είναι ένα μότο που έγινε διάσημο από τον Antonio Gramsci. Σε άρθρο που δημοσιεύτηκε στο "L'Ordine Nuovo" τον Απρίλιο του 1920, ο Γκράμσι αποδίδει το σύνθημα στον Ρομέν Ρολάν:
“Η σοσιαλιστική αντίληψη της επαναστατικής διαδικασίας χαρακτηρίζεται από δύο θεμελιώδεις σημειώσεις, τις οποίες συνόψισε ο Ρομέν Ρολάν στο σύνθημά του: - Απαισιοδοξία της ευφυΐας, αισιοδοξία της θέλησης” _ ^ Discorso agli anarchici (Ομιλία σε αναρχικούς), "L' Ordine Nuovo" [εβδομαδιαία], έτος I, n. 43, 3-10 Απριλίου 1920.Το σύνθημα επαναλαμβάνεται σε πλάγιους χαρακτήρες της ίδιας εφημερίδας, τον Ιούλιο του 1920:
“Πρέπει να γίνει τεράστια προσπάθεια από τις κομμουνιστικές ομάδες του Σοσιαλιστικού Κόμματος, αυτό είναι, σε τελική ανάλυση, γιατί η Ιταλία στο σύνολό της είναι μια οικονομικά καθυστερημένη χώρα. Το σύνθημα: - Η απαισιοδοξία της ευφυΐας, η αισιοδοξία της βούλησης, πρέπει να είναι το σύνθημα κάθε κομμουνιστή με επίγνωση των προσπαθειών και των θυσιών που ζητούνται από αυτούς που οικειοθελώς ανέλαβαν θέση μαχητή στις τάξεις της εργατικής τάξης”
Το σύνθημα επιστρέφει στο τέλος ενός άρθρου από τον Μάρτιο του 1921, στο οποίο ο Γκράμσι σχολιάζει δυσμενώς την έκβαση του πέμπτου συνεδρίου της CGdL (σσ. αργότερα CGIL _Ιταλική Συνομοσπονδία Εργαζόμενων, που ελεγχόταν από το PCI- ΚΚ Ιταλίας και σταδιακά εκφυλίστηκε μαζί με το Κόμμα) –δείτε Το 2021 η εργατική τάξη …απολύεται μέσω e-mail -δεν πάει στον παράδεισο)

__Παρένθεση –από την ΑΥΓΗ, τους παλιούς καλούς (οπορτουνιστικούς πάντα) καιρούς
Είναι όντως χαρακτηρισμός της αριστερής στάσης, και μάλιστα ένας από τους πιο εύστοχους. Η ευστοχία του συνίσταται στο ότι το δεύτερο σκέλος προκύπτει “λογικά” από το πρώτο, και τούτη η "λογική συνεπαγωγή" είναι ακριβώς αυτό που ορίζει την Αριστερά ως τέτοια. Η Αριστερά είναι αισιόδοξη επειδή θέλει -και πιστεύει πως μπορεί- να αλλάξει την παρούσα κατάσταση αλλά και την κατισχύουσα ροή της Ιστορίας, για τις οποίες θεωρεί ότι αποβαίνουν ολέθριες για την ανθρωπότητα. Υπ' αυτή την έννοια, η αισιοδοξία της βούλησης της Αριστεράς είναι πρώτα απ' όλα αισιοδοξία για τον εαυτό της - που προκύπτει ακριβώς από την απαισιόδοξη εκτίμηση του πώς βαίνουν τα πράγματα.
Η περίπτωση της ραγδαίας ανόδου του ΣΥΡΙΖΑ είναι αποκαλυπτική για την ισχύ και των δύο σκελών της διατύπωσης. Η δημοτικότητα του ΣΥΡΙΖΑ εκτινάχτηκε το 2012…
Αυτά δείχνουν επίσης ότι η απαισιόδοξη εκτίμηση της πραγματικότητας και η αισιόδοξη πολιτική βούληση είναι και οι δύο άρρηκτα δεμένες με την προοπτική της ηγεμονίας από την πλευρά της Αριστεράς. (Μάλλον δεν είναι τυχαίο ότι το περί απαισιοδοξίας και αισιοδοξίας ειπώθηκε από τον γνωστότερο μαρξιστή θεωρητικό της ηγεμονίας _σσ. sic!!) Δεν θα ήταν υπερβολικά σχηματικό να πούμε ότι η ηγεμονία της Αριστεράς εξαρτάται από τη δυνατότητά της να μοιράζεται με τον κόσμο τόσο τη διανοητική της απαισιοδοξία όσο και τη βουλητική της αισιοδοξία. Εξυπακούεται ότι για την αισιοδοξία της βούλησης οι παράγοντες που πείθουν είναι κυρίως υποκειμενικοί: η Αριστερά πρέπει να πείσει ποικιλοτρόπως τόσο για την αξιοπιστία της όσο και για την ικανότητά της.
(…)
Η ειρωνεία είναι πως μέχρι την πραγμάτωση του στρατηγικού στόχου της Αριστεράς, δηλαδή του σοσιαλισμού, η επίτευξη αλλά και η διατήρηση της ηγεμονίας της, εκτός από την πειστικότητα της βουλητικής αισιοδοξίας, εξακολουθούν να εξαρτώνται και από εκείνην της διανοητικής απαισιοδοξίας. Στην εντελώς υποθετική περίπτωση που η πολιτική των Μνημονίων θα είχε οδηγήσει σε έξοδο από την κρίση, είναι πολύ αμφίβολο αν η Αριστερά θα κέρδιζε στις εκλογές. Στην ακόμα πιο υποθετική περίπτωση που η κυβέρνηση του ΣΥΡΙΖΑ, εφαρμόζοντας την ίδια ή παρόμοια νεοφιλελεύθερη πολιτική, θα κατόρθωνε να αμβλύνει τελικά τη λιτότητα και τις συνέπειές της, ίσως να μπορούσε έτσι να διατηρήσει και τη δημοτικότητά της - όχι όμως πλέον ως Αριστερά.

Πορτρέτο του Antonio Gramsci
με το μότο από το ΚΚ Πορτογαλίας

Τον Δεκέμβριο του 1929, ενώ κρατούνταν στη φυλακή Turi, ο Γκράμσι έγραψε μια επιστολή στον αδελφό του Κάρλο στην οποία εξηγούσε το ηθικό νόημα του μότο, μέσω της σύγκρισης μεταξύ της δικής του κατάστασης (του νου του) και εκείνης που πίστευε ότι ήταν μυαλό ενός άλλου από τους αδελφούς Gramsci, του Gennaro, γνωστού ως “Nannaro” _
“Το γράμμα σου και αυτό που μου γράφεις για τον Nannaro με ενδιέφερε πολύ, αλλά και με εξέπληξε. Εσείς οι δύο πολεμήσατε τον πόλεμο: ειδικά ο Nannaro πολέμησε τον πόλεμο σε εξαιρετικές συνθήκες, ως ανθρακωρύχος, στις στοές, νιώθοντας μέσα από το διάφραγμα που χώριζε τη σήραγγα του από την αυστριακή το έργο του εχθρού να επισπεύσει την έκρηξη του δικού του ορυχείου για να το τινάξει στον αέρα. Μου φαίνεται ότι σε τέτοιες συνθήκες, παρατεταμένες για χρόνια, με τέτοιες ψυχολογικές εμπειρίες, ο άνθρωπος θα έπρεπε να έχει φτάσει στο μέγιστο βαθμό στωικής γαλήνης και να έχει αποκτήσει μια τόσο βαθιά πεποίθηση που ο άνθρωπος έχει μέσα του την πηγή των δικών του ηθικών δυνάμεων. Όλα εξαρτώνται από αυτόν, από την ενέργειά του, από τη θέλησή του, από τη σιδερένια συνοχή των σκοπών που προτείνει και τα μέσα που χρησιμοποιεί για να τους εφαρμόσει - να μην απελπίζεστε ξανά και να μην πέφτετε πλέον σε αυτές τις χυδαίες και κοινότοπες καταστάσεις του νου που ονομάζονται απαισιοδοξία και αισιοδοξία. Η ψυχική μου κατάσταση συνθέτει αυτά τα δύο συναισθήματα και τα ξεπερνά: είμαι απαισιόδοξος με την ευφυΐα, αλλά αισιόδοξος με τη θέληση. Νομίζω, σε κάθε περίσταση, το χειρότερο σενάριο, να θέσουμε σε κίνηση όλα τα αποθέματα θέλησης και να μπορέσουμε να ξεπεράσουμε κάθε εμπόδιο. Δεν είχα ποτέ ψευδαισθήσεις και δεν είχα ποτέ απογοητεύσεις. Πάνω απ' όλα, πάντα οπλιζόμουν με απεριόριστη υπομονή, όχι παθητική, αδρανή, αλλά εμψυχωμένη από επιμονή” (Antonio Gramsci, επιστολή στον Carlo Gramsci, 19_Δεκ_1929)

Στο πρώτο από τα Quaderni del carcere (Τετράδια της Φυλακής), σε ένα σημείωμα που χρονολογείται μεταξύ Μαΐου 1929 και 1930, ο Γκράμσι γράφει:
“Κάθε κατάρρευση φέρνει μαζί της πνευματική και ηθική διαταραχή. Πρέπει να δημιουργήσουμε νηφάλια, υπομονετικά άτομα που δεν απελπίζονται μπροστά στη χειρότερη φρίκη και δεν ενθουσιάζονται με κάθε ανόητο πράγμα. Απαισιοδοξία ευφυΐας, αισιοδοξία θέλησης” (στο δεύτερο προσχέδιο αυτό το απόσπασμα _με λίγες παραλλαγές, επανεμφανίζεται σε μια σημείωση στο τετράδιο 28, με στοιχεία του 1935).

Το σύνθημα _τέλος επιστρέφει στο τέλος ενός σύντομου σημειώματος στο σημειωματάριο 9, που χρονολογείται (Απριλίου-Μαΐου1932 και Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους):
“Παρελθόν και παρόν. Της αφηρημάδας και της φαντασίωσης. Στοιχεία έλλειψης χαρακτήρα και παθητικότητας. Φαντάζεται κανείς ότι έχει συμβεί ένα γεγονός και ότι ο μηχανισμός της ανάγκης έχει ανατραπεί. Η πρωτοβουλία κάποιου έγινε δωρεάν. Όλα είναι εύκολα. Μπορείτε να κάνετε αυτό που θέλετε και θέλετε μια ολόκληρη σειρά από πράγματα που σας λείπουν αυτή τη στιγμή. Τελικά, είναι το ανεστραμμένο παρόν που προβάλλεται στο μέλλον. Ό,τι καταπιέζεται απελευθερώνεται. Αντίθετα, είναι απαραίτητο να επιστήσουμε βίαια την προσοχή στο παρόν όπως είναι, αν κάποιος θέλει να το μεταμορφώσει. Απαισιοδοξία ευφυΐας, αισιοδοξία θέλησης”.

Στην επιστολή προς την Tatiana Schucht της 29^ης Μαΐου 1933, ο Γκράμσι, επιβεβαιώνοντας εκ νέου την επιθυμία του “να μην τα παρατήσει”, σημείωσε ωστόσο ότι αυτή η στάση δεν ήταν επαρκής για να εγγυηθεί τη φυσική του επιβίωση: “Μέχρι πριν από λίγο καιρό ήμουν, ας πούμε, απαισιόδοξος με ευφυΐα και αισιόδοξος με θέληση. Δηλαδή, παρόλο που έβλεπα ξεκάθαρα όλες τις συνθήκες ως δυσμενείς και εξαιρετικά δυσμενείς για οποιαδήποτε βελτίωση της κατάστασής μου (τόσο γενική, όσον αφορά τη νομική μου θέση, όσο και ειδικότερα, όσον αφορά την άμεση σωματική μου υγεία), εντούτοις σκέφτηκα ότι με μια ορθολογική συμπεριφορά προσπάθεια, που διεξάγεται με υπομονή και προσοχή, χωρίς να παραμελείται τίποτα στην οργάνωση των λίγων στοιχείων ευνοϊκό και προσπαθώντας να ανοσοποιήσω τα πολλά δυσμενή στοιχεία, αν ήταν δυνατό να επιτύχω κάποιο αξιόλογο αποτέλεσμα, να μπορέσω τουλάχιστον να ζήσω σωματικά, να σταματήσω την τρομερή κατανάλωση ζωτικής ενέργειας που με εξαντλεί προοδευτικά. Σήμερα δεν σκέφτομαι πια έτσι. Αυτό δεν σημαίνει ότι αποφάσισα να τα παρατήσω, ας το πω έτσι. Αλλά αυτό σημαίνει ότι δεν βλέπω πλέον καμία συγκεκριμένη έξοδο και δεν μπορώ πλέον να υπολογίζω σε κανένα απόθεμα δυνάμεων για ανάπτυξη”.

(σσ.)
Τατιάνα Σουχτ Tat'jana Apollovna Šucht (ρωσικά Татьяна Аполловна Шухт), 1887 – 1943) ήταν Ρωσίδα δάσκαλος και μεταφράστρια, κεντρική φιγούρα στη βιογραφία του Αντόνιο Γκράμσι κατά την περίοδο της φυλάκισής του, συνδετικό στοιχείο μεταξύ του κομμουνιστή ηγέτη, του κόμματος και της οικογένειας καταγωγής του. Στον κινηματογράφο βλ.  Antonio Gramsci - I giorni del carcere (Ita 1977) — του Lino Del Fra — στο ρόλο της Tania η Lea Massari _Vita di Antonio Gramsci (Ita 1981) — σειρά tv του Raffaele Maiello — στο ρόλο της Tania η Milena Vukotic + Nel mondo grande e terribile (Ita 2017) — των Daniele Maggioni, Maria Grazia Perria e Laura Perini — στο ρόλο της Tania η Anita Kravos)

 

Σε μια έκθεση σε ένα συνέδριο, που δημοσιεύθηκε το 1973, ο φιλόλογος Mazzino Montinari ισχυρίστηκε ότι είχε εντοπίσει την προέλευση της “φόρμουλας” που είχε πάρει ο Gramsci από τον Romain Rolland. Σύμφωνα με τον Montinari, ο Romain Rolland πρέπει να διάβασε αυτή τη φόρμουλα σε απομνημονεύματα της συγγραφέα Malwida von Meysenbug (σσ. η Μαλβίντα φον Μέυζενμπουγκ ήταν Γερμανίδα συγγραφέας: σημαντική είναι η φιλία της με τον Νίτσε και τον Βάγκνερ, των οποίων επηρέασε τη σκέψη, ενώ γνώρισε και τον Ρομαίν Ρολάν στη Ρώμη το 1890, της οποίας ο ίδιος ο Rolland ήταν φίλος και συνεργάτης. Έγραψε μεταξύ άλλων τις “αναμνήσεις μιας ιδεαλίστριας”). Στο απόσπασμα που παραθέτει ο Montinari, η von Meysenbug θυμάται ένα επεισόδιο της παραμονής της στο Sorrento, τον χειμώνα του 1876-77, μαζί με τον Friedrich Nietzsche:
“Είχαμε - στο Σορέντο μια πλούσια και εξαιρετική επιλογή βιβλίων, αλλά το πιο όμορφο σε όλη αυτή την ποικιλία ήταν ένα χειρόγραφο, στο οποίο ένας μαθητής του Νίτσε είχε αναφέρει τις διαλέξεις για τον ελληνικό πολιτισμό, που είχε ο Jacob Burckhardt στο Πανεπιστήμιο της Βασιλείας. Ο Νίτσε μας έδωσε τον προφορικό του σχολιασμό... Με ενθουσίασε ιδιαίτερα ο ορισμός του Burckhardt για την ουσία του ελληνικού λαού: απαισιοδοξία της κοσμοθεωρίας και αισιοδοξία της ιδιοσυγκρασίας” (Malwida von Meysenbug, Για μια συζήτηση της ερμηνείας του Νίτσε, με την οπτική Lukács —Quaderni del convegno, Cremona, Fieschi 1973. Ο Montinari αναδημοσίευσε την έκθεσή του, με τον τίτλο Equivoci marxisti —Μαρξιστικές παρεξηγήσεις).
Το 1994, ο Frank Rosengarten, δημοσιεύοντας την αγγλική έκδοση των “Τετράδιων” Letters from Prison, προσδιόρισε το άρθρο του Romain Rolland από το οποίο πήρε το απόσπασμα ο Gramsci ως κριτική του τόμου του Raymond Lefebvre, Le sacrifice d'Abraham (Η θυσία του Αβραάμ), που δημοσιεύτηκε στην "L'Humanité" το 1920.

Απαισιοδοξία ευφυΐας _2024
αισιοδοξία θέλησης_βούλησης

1. Το προφανές … τρεις εξισώσεις μες τρεις αγνώστους

2. Viral έχει γίνει ένα μαθηματικό πρόβλημα που μας έρχεται από τα έδρανα του πανεπιστημίου Χάρβαρντ και φήμες λένε πως ακόμα και οι υποψήφιοι φοιτητές του αδυνατούν να το λύσουν. Ο γρίφος παρουσιάζει ένα φαινομενικά απλό σενάριο που περιλαμβάνει επτά άνδρες, τις συζύγους τους και τα παιδιά τους.
Ωστόσο, η πλειοψηφία των ανθρώπων  —το 90%, σύμφωνα με την ανάρτηση— δυσκολεύεται να βρει τη σωστή απάντηση, αφήνοντας πολλούς να αναρωτιούνται αν υπάρχει κάποιο κόλπο. “Το πρόβλημα παρουσιάζει αρκετές ασάφειες που μπορούν να οδηγήσουν σε πολλαπλές ερμηνείες”

Ο γρίφος δίνει τα εξής δεδομένα:
“Επτά άνδρες έχουν επτά γυναίκες. Κάθε άνδρας και κάθε γυναίκα έχουν επτά παιδιά. Ποιος είναι ο συνολικός αριθμός των ανθρώπων;” _Πανεπιστήμιο Χάρβαρντ

Γιατί “σπάμε” το κεφάλι μας;
“Οι άνθρωποι συχνά σκέφτονται υπερβολικά ή μπερδεύονται από τα πειράματα του μυαλού, ακόμη και όταν φαίνονται απλά, λόγω διαφόρων γνωστικών και ψυχολογικών παραγόντων”, εξηγεί η επιστήμονας δεδομένων, Shreya Singh. “Κατά την άποψή μου, το πρόβλημα παρουσιάζει αρκετές ασάφειες που μπορούν να οδηγήσουν σε πολλαπλές ερμηνείες με βάση τις παραδοχές που γίνονται. Για παράδειγμα, δεν είναι σαφές αν κάθε άνδρας έχει επτά γυναίκες ή αν υπάρχουν επτά γυναίκες συνολικά μεταξύ όλων των ανδρών”, επισημαίνει. Επιπλέον, εξηγεί, το πρόβλημα δεν διευκρινίζει αν οι άνδρες, οι γυναίκες και τα παιδιά είναι ξεχωριστά άτομα ή αν κάποια από τα παιδιά μπορεί να είναι μεταξύ των συζύγων και των ανδρών. “Αυτές οι αβεβαιότητες οδηγούν σε διαφορετικές πιθανές απαντήσεις, καθιστώντας δύσκολο τον προσδιορισμό μιας οριστικής λύσης”, σημειώνει.

Οι πολλές πιθανές απαντήσεις

Η πρώτη πιθανή ερμηνεία του γρίφου θεωρεί ότι η φράση “επτά άνδρες έχουν επτά γυναίκες” σημαίνει ότι καθένας από τους επτά άνδρες έχει επτά γυναίκες. Σύμφωνα με αυτή την υπόθεση, θα υπήρχαν συνολικά 49 σύζυγοι (7 άνδρες X 7 γυναίκες) και 7 σύζυγοι, δηλαδή συνολικά 56 άτομα. Στη συνέχεια, εξετάζοντας τα παιδιά, αν κάθε γάμος παράγει επτά παιδιά, θα υπολογίζαμε 49 συζύγους επί 7 παιδιά ανά γάμο, με αποτέλεσμα 343 παιδιά. Προσθέτοντας τις 49 συζύγους και τους 7 συζύγους, το σύνολο ανέρχεται σε 399 άτομα.

Ωστόσο, υπάρχει μια παγίδα: η διατύπωση “επτά άνδρες έχουν επτά συζύγους” δεν διευκρινίζει σαφώς ότι κάθε άνδρας έχει επτά συζύγους. Αυτή η ασάφεια ανοίγει τη δυνατότητα μιας διαφορετικής ερμηνείας – μιας ερμηνείας που ευθυγραμμίζεται περισσότερο με την ιστορία του “Επτά νύφες για επτά αδέρφια” (σσ. βλ 1954 _το καλύτερο &  TV Series 1982–1983)

 

Σε αυτό το σενάριο, η φράση ερμηνεύεται ότι υπάρχουν επτά άνδρες και επτά γυναίκες, σχηματίζοντας απλά επτά παντρεμένα ζευγάρια. Με αυτή την ερμηνεία, υπάρχουν 14 άτομα -επτά άνδρες και επτά γυναίκες- που αναφέρονται στην πρώτη πρόταση. Αν καθένα από αυτά τα επτά ζευγάρια έχει επτά παιδιά, αυτό θα είχε ως αποτέλεσμα συνολικά 49 παιδιά. Προσθέτοντας στην καταμέτρηση τους 14 γονείς, ο συνολικός αριθμός των ατόμων ανέρχεται σε 63. Δεδομένων αυτών των δύο πιθανών απαντήσεων – 399 ή 63 – φαίνεται ότι η ασάφεια της αρχικής διατύπωσης είναι η ουσία του γρίφου. Ενώ και οι δύο λύσεις είναι θεωρητικά δυνατές ανάλογα με την ερμηνεία, η δεύτερη απάντηση φαίνεται πιο αληθοφανής.