ΝΕΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ _Ηρακλής Κακαβάνης “Ο δαίμων του τυπογραφείου” _εκδόσεις Ατέχνως

Οι εκδόσεις Ατέχνως κλείνουν πια σχεδόν 5 χρόνια (έκαναν τα πρώτα τους βήματα στο χώρο του βιβλίου το 2019) και όπως πληροφορούν το αναγνωστικό κοινό τους «Δεν υποσχεθήκαμε ότι θα φέρουμε κάτι καινούριο σε ένα χώρο με μακρά ιστορία, Υποσχεθήκαμε όμως ότι με καλαισθησία και αξιοπιστία, θα δώσουμε μορφή στις σκέψεις σας, στα συναισθήματά σας, στο λόγο σας, στην εργασία σας»_ εγγυώνται χρήσιμες, μορφωτικές, ψυχαγωγικές ποιοτικές εκδόσεις, με έμπειρη ομάδα συνεργατών (διορθωτές, γραφίστες, επιμελητή έκδοσης)... Μέχρι σήμερα έχουν εκδοθεί 10άδες βιβλία, κάθε είδους ιστορία, λογοτεχνία, ποίηση κλπ. επίσης διατίθενται τίτλοι τρίτων που δεν θα βρείτε πουθενά

Ψυχή των εκδόσεων ο Ηρακλής Κακαβάνης, που συνήθως δεν μιλάει για τον εαυτό του και αυτό αποτελεί μια «κόντρα» μεταξύ μας _στον «δαίμονα» αναφέρει δυο λόγια στο εσώφυλλο που παραθέτουμε (στην πραγματικότητα θα έπρεπε να είναι πολύ περισσότερα)

“__
Γεννήθηκε το 1966. Σπούδασε φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Από το 1991 εργάστηκε ως δημοσιογράφος. Αρχικά στον «Ριζοσπάστη» για 23 χρόνια και στη συνέχεια σε έντυπα και ηλεκτρονικά Μέσα Ενημέρωσης. Είναι εκδότης του ηλεκτρονικού περιοδικού «Ατέχνως».

Το 2011 συμμετείχε με εισήγηση για τη γλώσσα του Κ. Βάρναλη στο συλλογικό τόμο «Κώστας Βάρναλης: Φως που πάντα καίει», εκδόσεις «Σύγχρονη Εποχή» 2012. Έχει ασχοληθεί εκτενώς με τη ζωή και το έργο του Κώστα Βάρναλη.

Είναι συγγραφέας του βιβλίου «Ο δαίμων του τυπογραφείου», εκδόσεις «Προσκήνιο», 2008, «Ο άγνωστος Βάρναλης και 19 αδημοσίευτα ποιήματά του», εκδόσεις «Εντός», 2012, «Ο Χικμέτ στην Ελλάδα» και «ΦΩΤΗΣ ΑΓΓΟΥΛΕΣ ο προλετάριος ποιητής» εκδόσεις «Ατέχνως», 2020.

Το 2014 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις «Καστανιώτη» το βιβλίο «Κώστας Βάρναλης Αϊ-Στράτης Θυμήματα εξορίας» και το 2017 από τις εκδόσεις «Εντύποις» το βιβλίο «39+1 Άγνωστα ποιήματα του Κ. Βάρναλη» με πρόλογο - έρευνα - επιμέλεια δική του. Το 2022 πρότεινε -με τον πρόλογό του- «Μια άλλη ανάγνωση» στα «Άπαντα του Κώστα Καρυωτάκη» (εκδόσεις «Ατέχνως») και το 2024 προλόγισε «Τ’ απαγορευμένα και επιλήψιμα» του Σαρλ Πιερ Μπωντλαίρ (εκδόσεις «Ατέχνως»)

Είχε τη φιλολογική επιμέλεια – πρόλογο στο Λεύκωμα «Ομήρου Ιλιάδα, 21 Λιθογραφίες το Henri Motte», εκδόσεις «Τυποεκδοτική», 2008.

Το 2009 επιμελήθηκε τις αναμνήσεις του αγωνιστή της Εθνικής Αντίστασης και αξιωματικού του Δημοκρατικού Στρατού Ελλάδας Λύσανδρου Ταμουρίδη, με τον τίτλο «Από τον Όλυμπο στο Γράμμο», όπου έγραψε το επίμετρο που συνοδεύεται από παρουσίαση του Αντιστασιακού Τύπου της Ελασσόνας του νομού Λάρισας, όπως επίσης έχει προλογίσει κάποια άλλα βιβλία.

Εκτός από τη βιβλιογραφία, πλούσια η αρθρογραφία του στον ημερήσιο και στον περιοδικό Τύπο, όπως και σε διαδικτυακά Μέσα” __.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΝΕΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ
Ηρακλής Κακαβάνης
Ο δαίμων του τυπογραφείου

Λίγα λόγια για την έκδοση

«Ο δαίμων του τυπογραφείου» εκδόθηκε για πρώτη φορά το 2008 από τις εκδόσεις «Προσκήνιο». Εδώ και χρόνια, και μετά από μια πετυχημένη πορεία στο χώρο του βιβλίου, οι εκδόσεις «Προσκήνιο» σταμάτησαν την πορεία τους. Έτσι ο …Δαίμων, παρότι δεν έχει χάσει την επικαιρότητά του, την εγκυρότητά του και συνεχίζει να ζητείται, δεν ήταν διαθέσιμος γι’ αυτό και προχωρήσαμε στην επανέκδοσή του.

Περιέχει και αυτή η β’ έκδοση τους προλόγους των Γιώργου Χουρμουζιάδη, Τάκη Τσίγκα και ως επίμετρο κείμενο του Νίκου Καρατηνού παρότι και οι τρεις δε βρίσκονται πλέον στη ζωή.

Περίληψη

Ποια ανάγκη τον δημιούργησε και ποιο το. . . ιδεολογικό στίγμα του «τρομοκράτη» που εκθέτει δημοσιογράφους, συγγραφείς και διορθωτές; Λένε ότι είναι μοχθηρός και δρα στα μουλωχτά. Λένε ότι η ουρά του μετριέται με μίλια, τρυπώνει παντού και αλλοιώνει τόσο πολύ το νόημα των κειμένων που προκαλεί το θυμό, την αγανάκτηση, την αμηχανία (αναγνωστών και γραφιάδων) και άλλοτε γελά και το «παρδαλό κατσίκι». Εμφανίστηκε με την ανακάλυψη της τυπογραφίας. (...) Παρότι το βιβλίο δεν είναι συλλογή «μαργαριταριών», εντούτοις στις σελίδες του ο αναγνώστης θα βρει πολλές ευκαιρίες να γελάσει με τα κατορθώματα και τα αποτυπώματα του «Εξαποδώ» σε δημοσιογραφικά και λογοτεχνικά κείμενα.  

Αυτά τα ποιήματα μαζί με όλα εκείνα που στην εποχή τους θεωρήθηκαν επιλήψιμα και για τα οποία κατηγορήθηκε ο ποιητής, συμπεριλαμβάνονται στην παρούσα έκδοση. Συνολικά 32 ποιήματα.

«Την ‘’άπονη’’ τη ζωή μας, επομένως, την ορίζουν, έτσι ή αλλιώς, οι «δαίμονες». Και το ερώτημα δεν είναι τι κάνουν αυτοί για μας, αλλά τι κάνουμε εμείς γι’ αυτούς. Άλλοι τους καταγγέλλουν, άλλοι τους ξορκίζουν, άλλοι τους βιντεοσκοπούν, άλλοι τους πετάνε από το παράθυρο κι άλλοι έχουνε μάθει να ζούνε μ’ αυτούς. Ο Ηρακλής ο Κακαβάνης έκανε κάτι πολύ πιο έξυπνο. Πήρε έναν από αυτούς τους δαίμονες, το «δαίμονα του τυπογραφείου», και τον έκανε βιβλίο. Έγραψε τη βιογραφία του, για την ακρίβεια. Τον τσάκωσε εκεί που γεννήθηκε, πριν ακόμα εφευρεθεί το χαρτί και η μελάνη, και μας αποκάλυψε, τις ‘’μαλαγανιές’’ του» (από τον πρόλογο του Γ. Χουρμουζιάδη».

Περιεχόμενα

ΠΡΟΛΟΓΟΙ: Πρόλογος έκδοσης
Γιώργος Χουρμουζιάδης
Τάκης Τσίγκας
Προοίμιο
Εισαγωγή
Η παραγωγή βιβλίου από την αρχαιότητα μέχρι την αναγέννηση
Αναγέννηση
17ος ΑΙΩΝΑΣ
Εκδόσεις ελληνικών βιβλίων
Μετά τον 20ό αιώνα
Τύπος
Τα τυπογραφικά λάθη στον Τύπο
Ο πρώτος διορθωτής
1862. Μια νέα εποχή ανατέλλει
20ός αιώνας - λινοτυπία
Ηλεκτρονική τυπογραφία
Είπαν - έγραψαν
Διορθωτές
Παράρτημα
Αντί επιλόγου
Επίμετρο: μαρτυρία Νίκου Καραντηνού
Ενδεικτική βιβλιογραφία

Λεπτομέρειες έκδοσης

Εκδότης: Εκδόσεις Ατέχνως
Χρονολογία β’ έκδοσης:  Μάρτιος 2024
Εξώφυλλο: Πέτρος Φιλιππίδης
Αριθμός σελίδων: 202
Διαστάσεις: 17Χ24
ISBN: 978-618-5685-37-9
Τιμή 14,50  (με ΦΠΑ)

Διάθεση – Διανομή:
Κεντρική διάθεση: Τσιγαρίδας ΑΕ - 210.2717521
Συμμετρία ΑΕ:  21 1104 1900

Κεντρική διάθεση για την Κύπρο: Βιβλιοπωλείο Περιδιάβαση  (Τηλ:24 645646, 99545635)

Μπορείτε να το παραγγείλετε και να το παραλάβετε στο χώρο που θα μας υποδείξετε.

Παραγγελίες είτε
με email EkdoseisAtexnos@gmail.com
μέσω του site ekdoseis-atexnos.gr  
τηλεφωνικά 6979795057

Άλα της διαβολάκο
τ’ αφεντικά της Κόλασης
σου σκάψανε το λάκκο

Πολλά έχουν γραφεί κατά καιρούς για το «δαίμονα του τυπογραφείου» με αφορμή κάποιο χτυπητό κατόρθωμα _ειδικά παλιότερα που η τεχνολογία εκτύπωσης δεν είχε τη σημερινή εξέλιξη (στοιχειοθέτηση με το χέρι, λινοτυπικές μηχανές αργότερα κλπ). Ο διαβολάκος, σε κάποια σκοτεινή γωνιά ενεδρεύει για να βάλει την ουρά του _αρκεί να θυμηθούμε τα περίφημα –αρκετών σελίδων «παροράματα» _errata, που έμπαιναv σε ένθετο ή στο τέλος των ήδη τυπωμένων σελίδων. Λένε πως πρώτος που ανακάλυψε τον διαβολάκο του τυπογραφείου είναι ένας καλόγερος που το βιβλίο του περιείχε πάμπολλα λάθη και για να τα δικαιολογήσει τα απέδωσε στον Σατανά επινοώντας τον «δαίμονα του τυπογραφείου» Να πάρουμε υπόψη πως _χωρίς να επεκταθούμε ιστορικά και τεχνικά , γιατί χρειάζονται τόμοι _εξάλλου αρκετά αναφέρονται στο βιβλίο του Ηρακλή, πως εκτύπωση ξεκινά περίπου στον 3^ο αιώνα π.Χ. στην αρχαία Κίνα. Μια πρωτόγονη μορφή τυπογραφίας είναι η χρήση σφραγιδόλιθων από τους Βαβυλώνιους και άλλους αρχαίους λαούς. Η αντιγραφή των βιβλίων με το χέρι, με τη χρήση πένας ή πινέλου με μελάνι, ήταν χαρακτηριστικό των αρχαίων πολιτισμών της Αιγύπτου, της Ελλάδας και της Ρώμης, όπως επίσης αντιγραφή βιβλίων (αντίτυπα) στα μεσαιωνικά μοναστήρια. Τον 11^ο αιώνα, ο Κινέζος Μπι Σενγκ ανακάλυψε πως μπορούσε να αναπαράγει κείμενα τοποθετώντας κεραμικές σφραγίδες με τα κατάλληλα γράμματα την μία δίπλα στην άλλη και πιέζοντάς τες όλες μαζί ταυτοχρόνως στο χαρτί και τον 12^ο πάλι οι Κινέζοι ανακάλυψαν πως οι ξύλινες σφραγίδες–στοιχεία ήταν πιο ανθεκτικές από τις κεραμικές, ενώ τον 13^ο εμφανίστηκαν και τα πρώτα μεταλλικά στοιχεία. Η πραγματική τυπογραφία εμφανίστηκε στην Ευρώπη τον 15^ο αι. από τον Ιωάννη Γουτεμβέργιο, ο οποίος κατασκεύασε τα πρώτα κινητά στοιχεία από κράμα μολύβδου–κασσίτερου–αντιμονίου και τύπωσε τη Βίβλο στα λατινικά. Το 1886 ο Γερμανός Ότμαρ Μεργκεντάλερ (Ottmar Mergenthaler, 1854–1899) παρουσίασε στις ΗΠΑ τη λινοτυπία, μια μηχανή με πληκτρολόγιο και αυτόματο χυτήριο για να φτιάχνει συμπαγείς μεταλλικές αράδες αντί για μεμονωμένα μεταλλικά στοιχεία. Λόγω της ταχύτητάς της, η λινοτυπική μηχανή βρήκε πολύ γρήγορα μεγάλη απήχηση στη στοιχειοθεσία εφημερίδων. Η λινοτυπία, η μονοτυπία και το επίπεδο πιεστήριο επικράτησαν επί σχεδόν ογδόντα χρόνια, μέχρι που εμφανίστηκε η ηλεκτρονική γραφομηχανή και η φωτολιθογραφία, το γνωστό όφσετ (offset). Ακολούθησε η φωτοσύνθεση (ή φωτοστοιχειοθεσία — αγγλ., phototypesetting) με τη βοήθεια ηλεκτρονικού υπολογιστή. Με την εμφάνιση του Macintosh (1983), των εκτυπωτών λέιζερ και ειδικού λογισμικού (PageMaker, QuarkXPress), επικράτησε η επιτραπέζια τυπογραφία (desktop publishing ή DTP) _για να φτάσουμε στην 100% ψηφιακή τεχνολογία (digital printer), τριδιάστατη _3D κλπ. Πέρα από το ότι υπάρχει η ηλεκτρονική αυτόματη διόρθωση (βέβαια κι αυτή με τους διαβόλους και διαβολάκους της)

Ο (περί ου ο λόγος) «δαίμων του τυπογραφείου» εκδόθηκε για πρώτη φορά το 2008 από τις εκδόσεις «Προσκήνιο» του Αγγέλου Σιδεράτου.
(γράφει εισαγωγικά ο Ηρακλής)
Η ...σύλληψη του Δαίμονα έγινε ένα απόγευμα το καλοκαίρι του 2007, στη βεράντα του σπιτιού του Αγγέλου Σιδεράτου. Στην παρέα ήταν κι ένας ,αλύγιστος της Μακρονήσου, ο εικαστικός και φίλος, Γιώργος Φαρσακίδης 1924-2020). Ο Άγγελος επέμενε στην προτροπή της συγγραφής. Δίστασα, ζήτησα λίγο χρόνο για να του απαντήσω. Με μεγάλη ανασφάλεια, για το αν τελικά θα τα καταφέρω, του απάντησα θετικά. «Το περιμένω» μου είπε...

Συζήτησα την προοπτική με τον, τότε, αρχισυντάκτη του «Ριζοσπάστη» Τάκη Τσίγκα (1953-2014). Ενημέρωσα και τον, τότε, διευθυντή της εφημερίδας ,Δημήτρη Κουτσούμπα, τον σημερινό ΓΓ της ΚΕ του  ΚΚΕ. Λίγους μήνες μετά την ολοκλήρωση του έργου πήγα το κείμενο τον Τάκη για να γράψει τον πρόλογο στο βιβλίο. Τα πρώτα λόγια του έχουν εντυπωθεί βαθιά στη μνήμη μου: «Τα κατάφερες ρε μπαγάσα. Μπράβο!» Η ειλικρινής έκφρασή του έδειχνε ότι η έκδοση του βιβλίου ήταν και δική του χαρά. Η συντροφική εγκαρδιότητα ολοκληρώθηκε με τη συγκατάθεση και υυ Δημήτρη Κουτσούμπα.

Εδώ και χρόνια, και μετά από μια πετυχημένη πορεία στο χώρο του βιβλίου, οι εκδόσεις «Προσκήνιο» σταμάτησαν την πορεία τους. Έτσι ο ...Δαίμων, παρότι δεν έχει χάσει την επικαιρότητά του, την εγκυρότητά του και συνεχίζει α ζητείται, δεν είναι διαθέσιμος. Και αφού ο ίδιος ασχολήθηκα με τις εκδόσεις Ατέχνως, αποφάσισα την επανέκδοσή του φροντίζοντας να εξαλείψω κάποια ίχνη του ...ακούραστου δαίμονα που με τίμησε δέοντος στην πρώτη έκδοση. 

Και στη δεύτερη έκδοση του «Δαίμονα» θέλω να επαναλάβω τις ευχαριστίες σε όσους συνέβαλαν και με βοήθησαν στην πρώτη του έκδοση.
Ιδιαίτερα,

• ·      Στον αγωνιστή της Εθνικής Αντίστασης και πρύτανη της Μαχόμενης Δημοσιογραφίας Νίκο Καραντηνό (1920-2008) για την εμπιστοσύνη κι ενθάρρυνση στις αναζητήσεις μου.
• ·        Στον Γιώργο Χουρμουζιάδη (1932-2013), καθηγητή βουλευτή ΚΚΕ που μαζί με τον Τάκη Τσίγκα προλόγισαν το βιβλίο.
• ·        Στον πρόεδρο του ΕΛΙΑ Μάνο Χαριτάτο (1944-2012) για την παροχή αρχειακού υλικού.
  

                  (Γιώργου Χουρμουζιάδη_σελ 11)
ΔΕ ΘΑ ΗΤΑΝΕ ΥΠΕΡΒΟΛΗ, αν έλεγα πως, έτσι που φτάσαμε στο τελευταίο σκαλί του «κακού τη σκάλα», που θα έλεγε και ο ποιητής, δεν υπάρχει πια κοινωνικό πεδίο, όπου να μην κυριαρχεί ένας «δαίμων». Εκεί όπου τίθενται οι νόμοι. Εκεί όπου υπολογίζεται το μεροκάματο. Εκεί όπου γράφονται τα σχολικά βιβλία. Εκεί όπου οι διαιτητές παίρνουν τις αποφάσεις τους. Εκεί, τέλος των, όπου οι γιατροί «ακονίζουν» τα νυστέρια τους, οι τροχονόμοι εκδίδουν κλήσεις τους, οι ψηφοφόροι σταυρώνουν το ψηφοδέλτιό τους. Παντού! μα και εκεί όπου οι εραστές ανταλλάσσουν όρκους αγάπης. Επομένως, γιατί θα αποτελούσε εξαίρεση το τυπογραφείο. Ή, για να το πω πιο γενικά, μια και ή η ιστορία κρατάει αιώνες, γιατί να αποτελούσε εξαίρεση ο χώρος, όπου κείμενο παίρνει την τελευταία του μορφή. Και μ’ αυτό το κείμενο διατυπώνεται μια ιδέα. Γράφεται μια ιστορία. Συντάσσεται μια είδηση, αναγγέλλεται ο γάμος ή ανακοινώνεται μια διάλεξη.

Την «άπονη» τη ζωή μας, επομένως, την ορίζουν, έτσι ή αλλιώς, οι «δαίμονες». Και το ερώτημα δεν είναι τι κάνουν αυτοί για μας, αλλά τι κάνουμε εμείς αυτούς. Άλλοι τους καταγγέλλουν, άλλοι τους ξορκίζουν, άλλοι τους βιντεσκοπούν, άλλοι τους πετάνε από το παράθυρο κι άλλοι έχουνε μάθει να ζούνε μ΄αυτούς. Ο Ηρακλής ο Κακαβάνης έκανε κάτι πολύ πιο έξυπνο. Πήρε έναν αυτούς τους δαίμονες, το «δαίμονα του τυπογραφείου», και τον έκανε βιβλίο. Έγραψε τη βιογραφία του, για την ακρίβεια. Τον τσάκωσε εκεί που γεννήθηκε, πριν ακόμα εφευρεθεί το χαρτί και η μελάνη, και μας αποκάλυψε, τις «μαλαγανιές» του. Και πρέπει να ομολογήσω ότι τέτοια βιβλία σπανίζουν. Βιβλία, δηλαδή, που προσπαθούν να αναδείξουν ένα καθημερινό φαινόμενο της ζωής μας, καθημερινό και ενοχλητικό και όμως απαρατήρητο. Γιατί, αλήθεια: πόσοι ασχολούνται με τα τυπογραφικά λάθη μιας εφημερίδας; Πόσοι ανακαλύπτουν, ανάμεσα στις τρυφερές λέξεις ενός μυθιστορήματος μια ανορθογραφία; πόσοι αλλάζουν το πρόγραμμα της ζωής τους, γιατί ο υπουργός «δέχεται» όχι «δέρεται» στο γραφείο του, όπως έγραφε η είδηση. Ανάμεσα, λοιπόν, σ’ αυτούς τους «πόσους» ο Κακαβάνης, χρόνια τώρα επαγγελματίας διορθωτής, δεν ξόδεψε μόνον ώρες και ώρες από τη ζωή του για να «συλλαμβάνει» τα λάθη που θα μπορούσαν να αλλοιώσουν το νόημα, την αισθητική, την ειλικρίνεια, έστω, ενός κειμένου και να τα «καταδικάζει», να τα διορθώνει, με άλλα λόγκ Αλλά αποφάσισε να ξοδέψει, επίσης, πολλές και να μας διηγηθεί την «ιστορία τους, με το βιβλίο που κρατάτε στα χέρια σας. Έψαξε, διάβασε, σχολίασε, αποδελτίωσε και κατόρθωσε μέσα από μια γλαφυρή αφήγηση, χωρίς λάθη, από όσο μπορώ να καταλάβω, να μας αποκαλύψει ένα γεγονός, για τους πιο πολλούς ασήμαντο, που όμως είναι δυνατό να παίξει σπουδαίο ρόλο στη διαμόρφωση μιας πολύ σημαντικής κοινωνικής διαδικασίας που αφορά την παραγωγή τη γνώσης. Κι αυτό το κατόρθωσε ο συγγραφέας του «δαίμονα», γιατί δεν απομόνωσε το «τυπογραφικό λάθος» σαν μια απροσεξία, αρκετά αστεία, μερικές φορές, αλλά το παρακολούθησε ως ένα στοιχείο της ιστορίας της τυπωμένη γνώσης. Ως ένα από τα στοιχεία της ιστορίας του βιβλίου, της προσπάθειας, μ άλλα λόγια να μετατραπεί η πληροφορία, επιστημονική ή όχι, δεν έχει σημασία σε γνώση. Σε μια εποχή που από τη μια πλευρά πληθαίνουν οι «δαίμονες» τη ζωής μας και από την άλλη οι πολυτελείς τόμοι με τις συνταγές της τάδε κυρίας ή της τάδε «γιαγιάς», καλή της η ώρα, το βιβλίο του Ηρ. Κακαβάνη αποκτά κατά την άποψή μου, σημασία κοινωνική. Αποκτά, ταυτόχρονα, το δικαίωμα να θεωρείται ως ένα βιβλίο που μας αποκαλύπτει έναν κόσμο καλά κρυμμένο ανάμεσα στις πλάκες της αρχαίας εποχής, όπου έγραφαν τότε οι άνθρωπο στις περγαμηνές και την υγρασία των μεσαιωνικών μοναστηριών, στις έξυπνε κατασκευές του Γουτεμβέργιου, ή, τέλος, τα ηλεκτρονικά κόλπα του Word Έναν κόσμο που για πρώτη φορά στα ελληνικά Γράμματα γίνεται μια υπεύθυνη και κατατοπιστική αφήγηση, μακριά από τη μυρωδιά της μελάνης και τη θέρμη των ηλεκτρικών καλωδίων και παίρνει τη θέση του πάνω στο τραπέζι των ανθρώπων που διαβάζουν και γι’ αυτό και γνωρίζουν, ενημερώνονται και κρίνουν. Ανατρέπουν ό,τι μας ταλαιπωρεί και βάζουν στη θέση του το Άλλο, το Καινούριο, το Ανθρώπινο!
                  Γιώργος X. Χουρμουζιάδη Αρχαιολόγος

__Τάκη Τσίγκα _σελ 13 (απόσπασμα)
Ο ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΣ ΔΕ ΓΝΩΡΙΖΕΙ. ΣΥΝΗΘΩΣ πόσοι, ποιοι και με ποιο τρόπο παίρνουν μέρος στη διαμόρφωση και παραγωγή ενός εντύπου. Τουλάχιστον, δε γνωρίζει με ακρίβεια. Θέλει, όμως - και έχει κάθε δικαίωμα να θέλει - το όποιο έντυπο κρατά στα χέρια του και διαβάζει, να είναι άρτιο και ολοκληρωμένο από κάθε άποψη. Το λιγότερο, απαιτεί να αποδίδονται αξιόπιστα τα νοήματα του συγγραφέα και να μη τραυματίζεται το περιεχόμενο από συντακτικά, γραμματικά και ορθογραφικά λάθη ή τυπογραφικές ατέλειες. Άλλωστε, το ίδιο συμβαίνει με ό,τι προμηθευόμαστε, για να ικανοποιήσουμε τις καθημερινές ανάγκες μας. Θέλουμε να ανταποκρίνεται σ’ αυτές, να είναι σωστό και άρτιο. Υπάρχει, όμως, μια κρίσιμη διαφορά. Το έντυπο, είτε αυτό είναι βιβλίο, εφημερίδα ή περιοδικό, είτε ένα απλό φυλλάδιο και μια προκήρυξη, δεν είναι ένα οποιοδήποτε αποτέλεσμα της ανθρώπινης δραστηριότητας. Δεν αποτελεί, απλά και μόνο, άλλο ένα προϊόν προς κατανάλωση. Έχει ξεχωριστές ιδιότητες και ιδιαίτερα σημαντικές λειτουργίες. Γεγονός το οποίο προσδίδει ανάλογο ρόλο και ευθύνη σε όλους όσοι παίρνουν μέρος στην παραγωγή και την τελική διαμόρφωση του όποιου εντύπου. Από το συγγραφέα μέχρι το διορθωτή κειμένων και τον τυπογράφο.

Το παρόν βιβλίο αναδείχνει τον πολυσήμαντο αυτό ρόλο, αναζητεί και ερευνά τα σχετικά προβλήματα, τις δυσκολίες και τις αιτίες τους. Και το κάνει συγκεκριμένα και χειροπιαστά. Ανατρέχει στους αρχαίους χρόνους, στην εποχή των πρώτων βιβλίων και αντιγραφέων και σημειώνει τις τότε προσπάθειες του ανθρώπου να ανταποκριθεί στην ανάγκη της αξιόπιστης απόδοσης του λόγου στη γραπτή μορφή του. Ερευνά και εξετάζει την εποχή της τυπογραφίας, παρέχοντας την ευκαιρία μιας διαφορετικής, όσο και ενδιαφέρουσας, ιστορικής αναδρομής στην όλη πορεία της, καθώς αυτή δίνεται με τη ματιά ενός ανθρώπου, που ασχολείται επαγγελματικά με τη διόρθωση κειμένων και γνωρίζει καλά τις σχετικές απαιτήσεις και τα εμπόδια. Καταγράφει συγκεκριμένα τους διάφορους παράγοντες και τις παραμέτρους που οδηγούσαν στο παρελθόν - ή οδηγούν και σήμερα - στην αναξιόπιστη και αλλοιωμένη απόδοση ενός κειμένου στο έντυπο. Είτε αυτοί έχουν σχέση με τις γραμματικές και τεχνικές δυνατότητες κάθε ιστορικής περιόδου, είτε οφείλονται στις εκάστοτε οικονομικές και κοινωνικές σχέσεις. Και, βέβαια, συνοδεύει τα παραπάνω με μια πλούσια συλλογή αποδείξεων της πολύμορφης δράσης του γνωστού «δαίμονα», αποκαλύπτοντας την έκταση και την ένταση του προβλήματος.

«Ο δαίμων του τυπογραφείου» πετυχαίνει το στόχο του συγγραφέα του. Δίνει στον αναγνώστη τις απαραίτητες πληροφορίες και στοιχεία για να κατανοήσει πώς και γιατί προκύπτει το τυπογραφικό λάθος στο έντυπο. Υπενθυμίζει ι αναδείχνει τη σημασία που έχει η αξιόπιστη απόδοση του λόγου στην έντυπη μορφή του και, μάλιστα, σε μια εποχή πολύμορφης απαξίωσης της γλώσσας και της γνώσης. Συμβάλλει στον «αντιδαιμονικό» αγώνα, καθώς ενισχύει την απαιτητικότητα των αναγνωστών και δυναμώνει το αίσθημα ευθύνης των συντελεστών της έντυπης διαδικασίας. Και όχι μόνο. Προσφέρει ακόμη περισσότερα. Η ανάγνωσή του προκαλεί χρήσιμες σκέψεις και προβληματισμούς, για το το περιεχόμενο και το ρόλο των σημερινών εντύπων, ιδιαίτερα αυτών της πλατιάς κυκλοφορίας (εφημερίδες, περιοδικά, βιβλία κλπ.). Σε τελευταία ανάλυση, συμβάλλει στην επιτακτική σήμερα ανάγκη να έρθουν στο προσκήνιο ορισμένες βασικές και κρίσιμες αλήθειες, για την καθοριστική σχέση του γραπτού λόγου με την ανθρώπινη νόηση και συνείδηση.

Η γραφή, στην όποια εκδοχή της, είναι ένα σύστημα απεικόνισης του προφορικού λόγου (γλώσσας) με σύμβολα. Στην περίπτωση της γλώσσας έχουμε συνδυασμό των φθόγγων, μιας μορφής προσιτής στην αίσθηση της ακοής, με νόημα, που δεν είναι προσιτό στις αισθήσεις και υλοποιείται μέσω της μορφής αυτής. Στη γραφή έχουμε τη μετάθεση του ηχητικού ακούσματος των φθόγγων και των λέξεων σε ουσία προσιτή στην αίσθηση της όρασης (ή στην αφή γ τους τυφλούς). Στην πραγματικότητα, η γραφή αποτελεί μια δευτερογενή μορφή της ανθρώπινης έκφρασης, η οποία διατηρεί όλες τις βασικές ιδιότητες κ γνωρίσματα της πρωτογενούς μορφής, του προφορικού λόγου.

Ο λόγος (γλώσσα) αποτελεί, ίσως, το μεγαλύτερο επίτευγμα του ανθρώπου και μια από τις πλέον θεμελιώδεις μορφές της ανθρώπινης συμπεριφοράς, γραφή, με τη σειρά της, αποτέλεσε ένα δεύτερο μεγάλο επίτευγμα του ανθρώπου, καθώς έδωσε νέες διαστάσεις - ακόμη περισσότερο με την ανακάλυψη τι τυπογραφίας και τις κατοπινές επιτυχίες της επιστήμης και της τεχνολογίας - στις αναντικατάστατες και πολύμορφες λειτουργίες του προφορικού λόγου

Ο λόγος είναι προϊόν του ανθρώπινου πολιτισμού. Ταυτόχρονα, όμως, απ τέλεσε και αποτελεί, ως μέσο έκφρασης και μετάδοσης γνώσεων, σκέψεων κλπ κλπ., ένα βασικό παράγοντα της ανάπτυξης του ανθρώπου, της κοινωνίας κ της συνείδησης. Δεν είναι, απλά και μόνο, ένα μέσο επικοινωνίας μεταξύ το ανθρώπων, όπως θέλουν τα τελευταία σχολικά βιβλία της προωθούμενης ε παιδευτικής «μεταρρύθμισης», αλλά συνδέεται με αυτή την ίδια την ανθρώπινη νόηση και τη συνείδηση και, μάλιστα, με τον πιο άμεσο τρόπο. Οι κλασικοί τι μαρξισμού προσδιόριζαν ως εξής τη σχέση ανάμεσα στην επικοινωνιακή λειτουργία του λόγου (γλώσσα) και το ρόλο του στη διαμόρφωση της συνείδηση «Η γλώσσα είναι το ίδιο αρχαία με τη συνείδηση του ανθρώπου. Η γλώσσα είναι η πρακτική, πραγματική συνείδηση, που υπάρχει και για τους άλλους ανθρώπους …
Στις ταξικές κοινωνίες…

              ΠΡΟΟΙΜΙΟ_ Ηρακλή Κακαβάνη (σελ.17)
Η ΓΡΑΦΗ ΕΙΝΑΙ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗ ΓΛΩΣΣΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ. Με τη γραφή ο άνθρωπος νίκησε το χρόνο και το χώρο. Με τη γραφή επικοινωνεί με τους συ- ανθρώπους του όσο μακριά και αν βρίσκονται, αλλά και με τις επόμενες γενιές. Χωρίς να σημαίνει ότι και τα άλλα δημιουργήματα του ανθρώπινου πολιτισμού δεν έχουν «γλώσσα» αι τρόπο να μιλάνε, στο παρελθόν η γραφή ήταν το μοναδικό μέσο επικοινωνίας με τις μελλούμενες γενιές. Μέσω αυτής μπορούσαν να περάσουν με ακρίβεια στο μέλλον, από- 'εις και ιδέες, επιστημονικές ανακαλύψεις και πειραματισμοί, σκέψεις και προβληματισμοί, όπως ακριβώς ήθελαν να τα διατυπώσουν οι πρόγονοί μας.

Σήμερα, με την επανάσταση που έχει συντελεστεί στην επιστήμη και την τεχνολογία, στο χρόνο δεν ταξιδεύει μόνο το γραπτό κείμενο, αλλά και η φωνή και η εικόνα του ανθρώπου. Η τυπογραφία, πάντως, υπήρξε ένας κορυφαίος σταθμός, αφού έδωσε τη δυνατότητα στον άνθρωπο να εκμεταλλευτεί στο έπακρο τις δυνατότητες του γραπτού λόγου, το έντυπο προκάλεσε πραγματική επανάσταση στην επικοινωνία των ανθρώπων και στη διακίνηση των ιδεών. Έσπασε τους κοινωνικούς φραγμούς, υπερπήδησε κάθε εμπόδιο στη μετάδοση της πληροφορίας και κατέστησε κοινωνό της όποιον το επιθυμούσε. Γι’ αυτό είναι σημαντικό πώς φτάνει ο γραπτός λόγος στον αναγνώστη. Η καλαισθησία και, προπαντός, η συντακτική και η γραμματική αρτιότητα ενός κειμένου, μιας εφημερίδας, ενός βιβλίου, δείχνουν πρωτίστως το σεβασμό με τον οποίο ο συγγραφέας και ο εκδότης του αντιμετωπίζουν τον αναγνώστη. Όσο για τον τελευταίο, όλα αυτά επηρεάζουν άμεσα τον τρόπο με τον οποίο λαμβάνει και κατανοεί την πληροφορία. Κι έχει μεγάλη σημασία αν, αυτό που θέλει ο συγγραφέας να του μεταδώσει, μεταδίδεται ορθά και ολοκληρωμένα.

Αυτό που απασχολεί την παρούσα εργασία είναι το τελικό «προϊόν» και κυρίως το πως αυτό αλλοιώνεται από τα τυπογραφικά λάθη. Είναι μία συνοπτική παρουσίαση του αποτελέσματος της έρευνας του γράφοντος να αντιληφθεί την έκταση και τη φύση του προβλήματος, δεδομένου ότι η φύση της δουλειάς του τον φέρνει συνεχώς αντιμέτωπο μ΄ αυτό. Σκοπός του είναι να βοηθήσει τον αναγνώστη να κατανοήσει πώς και γιατί προκύπτει το τυπογραφικό λάθος στο έντυπο. Να υπενθυμίσει τη σημασία που έχει να είναι πιστός ο γραπτός λόγος και την ευθύνη του εκδότη (βιβλίου - εφημερίδας) σε μια εποχή που απαξιώνεται η γλώσσα, η γνώση, η πληροφορία, η ιδέα, το συναίσθημα. Να υπενθυμίσει ότι ο εκδότης δεν πουλάει απλώς ένα «προϊόν», αλλά επιτελεί πνευματικό έργο, να υπενθυμίσει σε συγγραφείς και δημοσιογράφους πως, όταν γράφουν, θα πρέπει να έχουν υπόψη τους τη ρήση του Γκόρκι: «Κάθε φράση που γράφω, τη γράφω με δέος και ευθύνη, γιατί ξέρω πως θα τη διαβάσουν χιλιάδες άνθρωποι». Τέλος, σκοπός του είναι να θυμίσει στους αναγνώστες ότι έχουν κι αυτοί δικαιώματα και πως πρέπει να είναι περισσότερο απαιτητικοί σε ό,τι τους «προσφέρεται» να διαβάσουν, πολύ περισσότερο που το πληρώνουν και μάλιστα καθόλου φτηνά.

Το βιβλίο αυτό είναι και ένα απάνθισμα των κατορθωμάτων του «δαίμονα του τυπογραφείου», τα οποία μας βοηθούν να υπογραμμίσουμε τη φύση του προβλήματος. Ακριβώς γι’ αυτό το λόγο, το υλικό και τα παραδείγματα που χρησιμοποιούνται είναι ενδεικτικά του προβλήματος και καθόλου μια συνολική καταγραφή του σε όλο το μήκος και το πλάτος του γραπτού λόγου. Στόχος δεν είναι οι συγγραφείς και οι δημοσιογράφοι, τα έντυπα και οι εκδοτικοί οίκοι και οργανισμοί. Στόχος είναι το πρόβλημα. Κι αυτό εύκολα θα το αντιληφθούν όλοι εκείνοι που συνοδεύουν τα κείμενα μέχρι το τυπογραφείο, που τα διορθώνουν μέχρι την τελευταία στιγμή, που παίρνουν ζωή από τη μυρωδιά του χαρτιού και του μελανιού, που δεν ησυχάζουν μετά την έκδοση, και γι’ αυτό δε διστάζουν να υπογραμμίσουν ή και να διορθώσουν σε επόμενες εκδόσεις τα τυπογραφικά λάθη της πρώτης. Υπάρχει ένας αέναος πόλεμος με το «δαίμονα του τυπογραφείου» που κρατάει από τότε που εφευρέθηκε η τυπογραφία και που κανείς δε γνωρίζει αν και πότε θα τελειώσει. Ακριβώς γι’ αυτό το λόγο, τούτη η εργασία μια φιλοδοξία έχει: Να αυξήσει τις στρατιές εναντίον του και να καταλάβουμε όλοι όσοι ασχολούμαστε στο χώρο του εντύπου ότι μάλλον έχουμε «το διάολο μέσα μας»...

Τα σύγχρονα παραδείγματα τυπογραφικών λαθών που περιλαμβάνει το βιβλίο προέρχονται από τις εφημερίδες «ΒΗΜΑ», «ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ», «ΝΕΑ», «ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ». Η επιλογή, αν και ενδεικτική, δεν έγινε τυχαία. Οφείλεται στο γεγονός ότι, οι παραπάνω εφημερίδες, έχουν ένα πολύ καλά οργανωμένο ηλεκτρονικό αρχείο και, το σημαντικότερο, αναγνωρίζουν χωρίς δισταγμό τα λάθη τους, με αποτέλεσμα να είναι πιο εύκολη η καταγραφή τους από τον ερευνητή. Αποδεικνύουν έτσι έμπρακτα το σεβασμό τους στον αναγνώστη και την ευαισθησία τους σε ζητήματα γλώσσας. Άλλα έντυπα δεν έχουν την ίδια υπεύθυνη στάση. Έτσι αν δεν υπήρχε η προσωπική εμπειρία, η αναζήτηση στο ηλεκτρονικό αρχείο των άλλων εφημερίδων θα μας οδηγούσε στο εσφαλμένο συμπέρασμα ότι έχουν πετύχει το ακατόρθωτο, να μην έχουν τυπογραφικά λάθη.

Τέλος, να σημειωθεί ότι σε ελάχιστες περιπτώσεις, όπου κρίνεται σκόπιμο για να αναδειχτεί μια πτυχή του προβλήματος, και χωρίς να αναφέρεται το όνομα του εντύπου, παρατίθενται ευρήματα του γράφοντος. Οι αναφορές σε βιβλία γίνονται με βάση δημοσιευμένες κριτικές.
Παρότι η παρούσα εργασία δεν είναι συλλογή «μαργαριταριών», εντούτοις στις σελίδες του ο αναγνώστης θα βρει πολλές ευκαιρίες να γελάσει με τις σκανταλιές του «Εξαποδώ» στον έντυπο λόγο.

Καταλήγω ομολογώντας την αμαρτία μου, δεδομένου ότι «αμαρτία λεγομένη, η μισή συγχωρημένη». Θέλησα να «πάρω στο κατόπι» το δικό μας «δαίμονα», προσπαθώντας να μην του αφήσω περιθώρια να δράσει στο βιβλίο που κρατάτε. Δεν τα κατάφερα;.. Ε, θα έχω τότε δώσει έναν ακόμη λόγο στον αναγνώστη να γελάσει! Βέβαια, υπάρχει και μια παλιά ιστορία βγαλμένη από τη λαϊκή σοφία που θα τη χρησιμοποιήσω ως ελαφρυντικό:

Κάποιος, λέει, είχε πιάσει το διάβολο κι άρχισε να φωνάζει:

·                  Έπιασα το διάβολο, έπιασα το διάβολο...

·                  Φέρ’τον, του λένε

·                  Δεν έρχεται, απαντάει

·                  Άσ’τον τότε

·                  Δε μ αφήνει

Ο δαίμων του τυπογραφείου και ο διορθωτής
                                   Του Νίκου Καραντηνού
          Μερικές πινελιές στον πίνακα του Τύπου _σελ 193
          (απόσπασμα)

ΗΤΑΝ πραγματικά ξάφνιασμα δυνατό και ευχάριστο όταν κράτησα στα χέρια το βιβλίο «Ο δαίμων του τυπογραφείου» που δούλεψε με ερευνητική διάθεση και κέφι ο σ. Ηρακλής. Δουλειά σε βάθος που φέρνει κοντά στα προβλήματα της τυπογραφίας και της ιστορίας της.
ΕΙΧΑ πάρει από καιρό το μήνυμα, όταν σε φευγαλέες συζητήσεις με το συγγραφέα ανίχνευσα το ζωηρό ενδιαφέρον του σε θέματα νεοελληνικής γραμματείας.

ΕΜΕΙΝΑ για λίγο σκεπτικός όταν ο αγαπητός Ηρακλής με συγκρατημό και κάποιο δισταγμό μου ζητούσε να έγραφα ένα κείμενο - προσωπική μαρτυρία στο βιβλίο του που ολοκληρωμένο καρτερούσε να πάρει το δρόμο του «τυπωθήτω».

ΕΙΠΑ  το ναι έχοντας κατά νου πως ο συγγραφέας, μαχόμενος δημοσιογράφος στον τομέα της διόρθωσης του «Ριζοσπάστη», αχρήστευσε του Ζαχ. Παπαντωνίου τη ρήση, ως η εφημερίδα με την καθημερινή ασφυκτική δουλειά της τρώει το λόγιο, το συγγραφέα. Δεν του αφήνει περιθώρια για άλλη δημιουργία.
ΑΝΟΙΞΑ το «κιβώτιο» με τις προσωπικές μνήμες. Μπορεί να ’ναι μακρινές αλλά ολοζώντανες, νωπές.
ΕΙΧΑ εδώ και πολλά χρόνια, μιλάμε προπολεμικά, το 1938, μια πρώτη γνωριμία με τα «βασίλεια» που ο δαίμων καιροφυλακτούσε και κτυπούσε άσχημα τα γραφτά, που τυπώνονταν στις εφημερίδες. Πρώτο μάθημα διόρθωσης σε ημερήσια εφημερίδα. Μύηση σ’ έναν κόσμο αλλιώτικο, που πρώτη φορά πλησίαζα.
ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ μιας δουλειάς για το ψωμί και το κεραμίδι, με έφερνε κοντά σε ένα ο δημοσιογράφο συμπατριώτη μου που δούλευε διορθωτής ολονυχτίς σε πρωινή ημερίδα. Ήξερε καλά την περιπέτεια που είχα για να κρατηθώ στην Αθήνα, ήμουν φοιτητής, και με πήρε κοντά του να δίνω χέρι βοήθειας.

ΜΠΟΡΕΙ βέβαια τα γραμματικά μου που ’χα πάρει από το σχολείο να ήταν καλά, μα η διόρθωση, που άρχισε να περνά και από τα δικά μου χέρια, είχε τα μυστικά της, με τα καπρίτσια της.
ΜΙΑ ΓΩΝΙΑ μιας μεγάλης σάλας, που γύρω γύρω είχαν εγκατασταθεί λινοτυπικές μηχανές ήταν ο χώρος που δούλευαν οι διορθωτές. Πάνω στο τραπέζι έφταναν σε κανονική ροή τα κείμενα που τα ’χαν βγάλει διόρθωση πάνω σε βρεγμένο δημοσιογραφικό χαρτί, χτυπώντας μια βούρτσα πάνω στο μαρμάρινο τραπέζι, πάνω στο οποίο γινόταν η τελική σύνθεση της σελίδας.

ΞΕΚΙΝΗΣΑ από το «βου + α = βα», δηλαδή έμαθα τη σημειολογία σε κάθε διόρθωση και βλέποντας το συμπατριώτη μου Σπ. σε λίγο μπόρεσα να «κολυμπάω» σε πιο βαθιά νερά και να πιάνω το χρόνο που έπρεπε. Αλλά, κακά τα ψέματα. Η αγωνία, το άγχος πάνω από το κεφάλι μην ξεχαστείς και σου ξεφύγει αδιόρθωτο κανένα θέμα!
ΕΝΑ ΜΕΓΑΛΟ ηλεκτρικό ρολόι, που ήταν κρεμασμένο στον τοίχο, θεατό απ’ όλους, με την πρώτη ματιά, έδινε το στίγμα της πορείας. Είμαστε κανονικά στο χρόνο μας, ή έχουμε πέσει έξω και χάνουμε τις αποστολές στην επαρχία; Και τότε άρχιζαν οι καβγάδες για τον φταίχτη ή τους φταίχτες.
ΚΑΠΟΙΑ ΣΤΙΓΜΗ οι μηχανές σταματούσαν. Ήταν η ώρα της διακοπής, ώρα μιας μπουκιάς για να ξαναρχίσουν πάλι ως το τέλος. Έπρεπε να χουμε ξεπετάξει όλη την ύλη που είχε γίνει, να μην έχουμε αδιόρθωτα. Τότε μπορούσες να έχεις μια ανάσα.

ΤΟΥΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟΥΣ μήνες το διορθωτήριο, το τραπέζι και οι καρέκλες έβγαιναν στον προαύλιο χώρο του τυπογραφείου και κάτω από τους μεγάλους φωτιστικούς λαμπτήρες έβγαινε η δουλειά εκεί.
Η ΣΤΟΑ ΠΑΠΠΟΥ είχε ζωή δική της όλη τη νύχτα, εξαιτίας του τυπογραφείου. Κόσμος πήγαινε και ερχόταν. Είχε και όλα τ’ άλλα που θύμιζε παζάρι κι ό,τι άλλο μπορούσες να φανταστείς. Σε κάποιο σημείο λειτουργούσαν για όλο το κοινό, και για το διαβατάρικο και για μας, τα αφοδευτήρια και οι μυρουδιές καθιστούσαν την ύπαρξή του αφόρητη.

ΕΙΧΕ ΚΑΙ ΑΛΛΑ η υπαίθρια εκείνη διόρθωση. Κουνούπια και κάθε άλλο ιπτάμενο ζωύφιο και αυτά με τη συνεχή παρουσία τους δε μας άφηναν ήσυχους να προχωρήσουμε τη δουλειά μας. Τα κατόλ και άλλα της εποχής εκείνης εντομοκτόνα έκαιγαν ολονυχτίς, σε όλο το χώρο της διόρθωσης. Δεν έλειπαν οι συμπλοκές, συχνές και λόγω της γειτνίασης με δρόμους που τη νύχτα λειτουργούσε εντατικά η υπαίθρια Αφροδίτη.
ΕΙΧΕ όμως και τις ξαφνικές εκτροπές του το ωράριο. Η είδηση δεν έχει ωράριο, δεν έχει προειδοποίηση. Φτάνει όποτε θέλει. Συχνά, λίγο πριν κλείσει της εφημερίδας η ύλη και «πέσει» και η τελευταία σελίδα στο πιεστήριο, έφτανε με τον ασύρματο η είδηση ότι το «X» ελληνικό δεξαμενόπλοιο βυθίζεται στον Ατλαντικό και άρχιζε από άλλα παραπλέοντα σκάφη επιχείρηση διάσωσης του πληρώματος.
Ο ΔΙΟΡΘΩΤΗΣ έπρεπε να μείνει και να παρακολουθήσει την εξέλιξη του ναυαγίου με τις ειδήσεις που έφταναν συνεχώς με τηλεγραφήματα του ασύρματου ή και από τα πρακτορεία. Λέξη με λέξη.
ΠΟΛΛΑ τα έκτακτα γεγονότα και ποικίλα. Σεισμοί, πλημμύρες, πυρκαγιές κλπ., όταν έφταναν σε τέτοιες ώρες μας φόρτωναν συχνά ανάλογα, δυο, τρεις και παραπάνω ώρες ξενύχτι...
(….)

Το μαχαίρι
Όπως αργεί το ατσάλι να γίνει κοφτερό και χρήσιμο μαχαίρι
Έτσι αργούν και οι λέξεις να ακονιστούν σε λόγο. Στο μεταξύ
όσο δουλεύεις στον τροχό πρόσεχε μην παρασυρθείς
μην ξιπαστείς
απ’ τη λαμπρή αλληλουχία των σπινθήρων.
Σκοπός σου εσένα το μαχαίρι.
            Άρης Αλεξάνδρου

Μερικές επισημάνσεις αντί επιλόγου

«Ο λόγος δεν μπορεί να είναι άναρχος ακόμα και όταν λέει άναρχα πράγματα».
Η γλώσσα είναι ένας ζωντανός οργανισμός «που δεν περπατάει έτσι στα τυφλά αλλά έχει νόμους και κανόνες που την οδηγούν». Αξίζει να υπενθυμίσω τα λόγια ενός ανθρώπου των Γραμμάτων, για ένα από τα σημεία στίξης, το κόμμα (,): «ένα κόμμα καλά τοποθετημένο, κάνει το νόημα πιο όμορφο και από την ομορφότερη γυναίκα».

Μιλάμε και γράφουμε με βάση τους κανόνες της γραμματικής και του συντακτικού. Στην οργάνωση του λόγου εκτός από τις λέξεις συμμετέχουν υποχρεωτικά η γραμματική και το συντακτικό. Χωρίς αυτή τη σύμπραξη και την αξιοποίηση των κανόνων τους, είναι αδύνατη η αξιοποίηση των δυνατοτήτων της γλώσσας. Η τήρηση των κανόνων δεν είναι μηχανιστική διαδικασία. Δε σημαίνει ότι μία σκέψη πρέπει να διατυπώνεται από όλους με τον ίδιο τρόπο. Ούτε ότι εκλείπουν οι εξαιρέσεις από τους κανόνες.

Με τα συντακτικά και τα γραμματικά λάθη δεν ασχοληθήκαμε ιδιαίτερα, όχι γιατί εκλείπουν από το εκδοτικό υλικό αλλά γιατί θεωρούμε ότι αυτό το κάνουν επιτυχώς συνάδελφοι μέσα από τις στήλες τους αλλά και πανεπιστημιακοί δάσκαλοι. Θα καταγράψουμε όμως μερικές περιπτώσεις γλωσσικών λαθών που πλήττουν την ακρίβεια και σαφήνεια του δημοσιογραφικού λόγου. Λάθη, που δυστυχώς, δεν αναγνωρίζονται ως τέτοια ούτε από το δημοσιογράφο ούτε από τον αναγνώστη, με αποτέλεσμα να εδραιώνεται η αντίληψη ότι το λάθος είναι το σωστό.

Φραστικός τονισμός

Συνηθισμένο φαινόμενο στο δημοσιογραφικό λόγο είναι η παραβίαση της κανονικής σειράς των όρων της πρότασης προκειμένου να τονιστεί φραστικά: μια πράξη, το αποτέλεσμά της, το πρόσωπο, ο χρόνος, ο τόπος, η αιτία κλπ. Πολλές φορές όμως η παραβίαση οδηγεί σε ασάφεια και διαστρέβλωση του νοήματος. Όπως στην περίπτωση του πρωτοσέλιδου της «Αυγής».

Η «Αυγή», μάλλον, μας απευθύνει «Κάλεσμα συμπόρευσης στην κάλπη του ΣΥΡΙΖΑ» (είχε δική του κάλπη;). Να υποθέσουμε ότι ήταν «Κάλεσμα του ΣΥΡΙΖΑ για συμπόρευση στην κάλπη»; Η .. .ανάγκη να τονιστεί το «Κάλεσμα συμπόρευσης» οδηγεί σε παραβίαση της φυσικής σειράς των όρων της πρότασης. Είναι, δυστυχώς, ένα λάθος που έχει «νομιμοποιηθεί» στο χώρο του Τύπου με επιχείρημα τον τονισμό της λέξης ή της φράσης.
(…)

ΝΕΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ _Ηρακλής Κακαβάνης_ Ο δαίμων του τυπογραφείου
ΚΑΛΟΤΑΞΙΔΟ!!

 

Ο Μαρξ και η αισθητική του Mikhail Lifshitz _Μιχαήλ Λίφσιτς

Στον πρόλογο στη γερμανική έκδοση του 1959 ο Μιχαήλ Λίφσιτς εξηγεί τι τον έκανε να γράψει την παρούσα μελέτη για τις ιδέες του Μαρξ για την αισθητική θεωρώντας ότι υπήρχε ένα κενό, γιατί όσοι δανείστηκαν από τη Δύση, δεν τους πέρασε από το μυαλό ότι οι «αισθητικές αντιλήψεις των θεμελιωτών της μαρξιστικής κοσμοθεωρίας μπορεί να αποτελούν ένα συστηματοποιημένο όλο, που είναι οργανικό μέρος της επαναστατικής τους θεωρίας». Θεωρεί ο Λίφσιτς, ότι δεν πρέπει να μας κάνει εντύπωση αυτό, αφού «πουθενά στα γραπτά της 2ης Διεθνούς δεν βρίσκουμε ούτε ίχνος κάποιας προσπάθειας να εκτεθούν οι αισθητικές αντιλήψεις του Μαρξ και του Ενγκελς στην ιδιαιτερότητα και την αναγκαία συνάφειά τους με την οικονομική, φιλοσοφική και ιστορική διδασκαλία των θεμελιωτών του μαρξισμού». Είναι γνωστό ότι η «μαρξολογία» των ρεφορμιστών σοσιαλδημοκρατών  έχει φροντίσει ο Μαρξ να μπει στην ιστορία μόνο ως οικονομολόγος, ως «παραγωγίστικος»  και, αφού ήταν άνθρωπος του 19ου αιώνα, μάλιστα ως εν πολλοίς ξεπερασμένος οικονομολόγος, περιορίζοντας μ’ αυτό τον τρόπο την οικουμενική εμβέλεια αυτού του γίγαντα της σκέψης. Από άλλους έγιναν προσπάθειες να «συμπληρώσουν» το Μαρξ στον τομέα αυτού του υποτιθέμενου κενού στη θεωρητική του ανάπτυξη. Ο Λίφσιτς θέτει ότι το «κενό» αυτό έγινε το φυτώριο και της αναρχοσυνδικαλιστικής αντίδρασης στους «ορθόδοξους» της 2^ης Διεθνούς:

Ήδη πριν ξεσπάσει ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος αναπτύχθηκαν μέσα σ’ αυτή την πνευματική φτώχεια όλα τα στοιχεία εκείνου του σημερινού (γράφει το 1959, Α.Ι.) μη-μαρξιστικού ‘σοσιαλισμού’ που βγάζει εμπνευσμένους λόγους για τον άνθρωπο, την ελευθερία της προσωπικότητας  κτλ.». Ο Λίφσιτς θεωρεί το γεγονός ότι από τα γραπτά της 2ης Διεθνούς απουσιάζει η καθολικότητα της μαρξιστικής κοσμοαντίληψης, ήταν επακόλουθο της γενικής καθίζησης της επαναστατικής θεωρίας  μετά το θάνατο του Μαρξ και αργότερα του Φρίντριχ Ένγκελς, στο οποίο, βεβαίως μόνο ο λενινισμός μπορούσε να δώσει τη διέξοδο. Γεγονός είναι, ότι το βιβλίο του Μπερνστάϊν, του λεγόμενου «πατέρα του ρεφορμισμού», όπως τον αποκαλούν καμιά φορά

Οι προϋποθέσεις για το σοσιαλισμό και τα καθήκοντα της σοσιαλδημοκρατίας- κυκλοφόρησε λίγα μόλις χρόνια μετά το θάνατο του Φρίντριχ Ένγκελς το 1895, εφόσον είχε προηγηθεί  μια σειρά από άρθρα της ίδιας κοπής σχεδόν αμέσως μετά το θάνατο του Ένγκελς, θεμελιώνοντας τη θεωρητική βάση της θεωρίας του ρεφορμισμού στο εργατικό κίνημα και καθιερώνοντας μια τρεϊντγιουνιονίστικη προσέγγιση κοινωνικών αλλαγών μέσα στα πλαίσια του καπιταλισμού. Ο στόχος του σοσιαλισμού δεν τον ενδιέφερε, όπως δήλωσε ο Μπέρνστάϊν. Κάτι το οποίο η Ρόζα Λούξεμπουργκ χαρακτήρισε ζήτημα ύπαρξης της σοσιαλδημοκρατίας ως  επαναστατικού κινήματος, εφόσον εγκαταλείφθηκε η επαναστατική ανατροπή του καπιταλισμού ως τελικός στόχος.

Τέχνη και τεχνολογική ανάπτυξη:
έννοιες αλληλοαποκλειούμενες;

Ο Μιχαήλ Λίφσιτς εστιάζει στον πρόλογο στη γερμανική έκδοση του 1959, η οποία δημοσιεύεται στην παρούσα έκδοση, αρκετά εκτενώς στην άποψη ότι με την άνοδο του τεχνικού πολιτισμού χάνεται ο κόσμος της τέχνης, μια άποψη που μέχρι τις μέρες μας βρίσκει οπαδούς.  Οτι η τέχνη δεν έχει πια κανένα ρόλο να παίξει ή ότι γίνεται μια σύγκρουση ανάμεσα στην τεχνολογική ανάπτυξη και την τέχνη. Ο ίδιος διαφωνεί με την άποψη αυτή, αλλά περιγράφει πώς στη νεαρή Σοβιετική Ένωση πολλοί την ασπάστηκαν. Αρχικά, η ραγδαία τεχνολογική ανάπτυξη οδήγησε εκεί σε μια θεοποίηση των μηχανών, υπήρχε κάτι σαν «βιομηχανική αισθητική» και  «ιερή βία» της καταστροφής των προηγούμενων προϊόντων του πολιτισμού ως επαναστατική πράξη, όπως εκφραζόταν στη λεγόμενη «Προλετκούλτ». Απόψεις που βρήκαν τον Λένιν σφοδρό αντίπαλο. Δεν ήταν η πρώτη φορά στην ιστορία στοχαστές να υιοθετούν ανάλογες απόψεις. Ο Λίφσιτς, αναπολώντας τις δεκαετίες 20 και 30 του περασμένου αιώνα, τις οποίες έζησε πρώτα ως φοιτητής σε καλλιτεχνική σχολή και έπειτα ως μελετητής \ συγγραφέας (η μελέτη «Ο Μαρξ και η αισθητική» γράφτηκε το 1931) δηλώνει στον ως άνω πρόλογο:

«Η μικρή μου μελέτη αυτή κατευθύνεται ακριβώς στην πλατιά διαδεδομένη άποψη ότι υπάρχει συνεχής σύγκρουση μεταξύ της θριαμβευτικής πορείας του τεχνικού πολιτισμού και του κόσμου της τέχνης που βυθίζεται όλο και περισσότερο στο παρελθόν. Αν και η άποψη αυτή είναι αστικής προέλευσης, στις μέρες μας συχνά ακούγονταν μέσα από την ηχώ νεφελωδών επαναστατικών φράσεων».

Διαπιστώνοντας ότι αυτές οι τάσεις έχουν ξεπεραστεί στην ΕΣΣΔ θυμάται ότι πολλοί δάσκαλοι και συμφοιτητές του τη δεκαετία του 20, νόμιζαν ότι η εποχή της καλλιτεχνικής δημιουργίας είχε σβήσει για πάντα. Παραπέμπει, ωστόσο, και στον 19ο αιώνα ονομάζοντας παραδείγματα τα οποία δείχνουν ότι υπήρχαν παρόμοιες απόψεις. Αναφέρει συγκεκριμένα τη διάλυση της μορφής στη Γαλλία τη δεκαετία του 1870, η οποία είχε οδηγήσει την τέχνη «στην άβυσσο της απόλυτης άρνησης» και μάλιστα με γοργά βήματα και «εμείς τη θεωρούσαμε τότε ως την επαναστατική πράξη της καταστροφής, μάλιστα ως την ιερή βία εναντίον της ανίας του εκφυλισμένου μικροαστικού κόσμου». Οχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε πλήθος συγγραφέων/διανοουμένων/στοχαστών των δυτικών χωρών βρίσκουμε έντονες απαξιωτικές επικρίσεις της λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα πετώντας στα σκουπίδια ακόμα και κάποια ιερά  τέρατα της λογοτεχνίας αυτής.

Η Οκτωβριανή Επανάσταση λειτούργησε ως καταλύτης πάνω σ’ αυτή την  έντονη επικριτική στάση απέναντι στην (μικρο)αστική τέχνη. Η βιομηχανική άνοδος στην Ευρώπη του 19ου αιώνα ήδη είχε οδηγήσει σε μια ολική αμφισβήτηση της προηγούμενης αστικής κουλτούρας φέρνοντας όλο και περισσότερο την εργατική τάξη στο προσκήνιο. Θα μπορούσα να αναφέρω ποικίλα παραδείγματα, αλλά θα πλάτειαζα πολύ στα πλαίσια τούτης της παρουσίασης. Θα κάνω μια εξαίρεση για τον Χέγκελ, γιατί ο Λίφσιτς στη μελέτη αυτή στέκεται εκτενώς στο Γερμανό αυτό φιλόσοφο, ο οποίος αρχικά επηρέασε πολύ το νεαρό Μαρξ. Ο Μαρξ το 1837 είχε προσχωρήσει στη σχολή του Χέγκελ, ασπάστηκε αρχικά την εγελιανή φιλοσοφία σύμφωνα με την οποία στη σύγχρονη κοινωνία ήταν αναπόφευκτη η παρακμή της τέχνης και ήταν αδύνατη η εποποιία.  Ο Χέγκελ  θεωρούσε τα κοινωνικά φαινόμενα της εποχής του με «την αρνητική επίδραση του καταμερισμού της εργασίας, την ολοένα αυξανόμενη μηχανικότητα του συνόλου των ανθρώπινων δραστηριοτήτων, την εκτόπιση της ποιότητας από την ποσότητα, όλες αυτές τις ιδιαιτερότητες της αστικής κοινωνίας» εχθρικά προς την ποίηση.

Ο μεταφραστής του έργου Γιώργος Βαβίτσας

Ο Χέγκελ έκανε κριτική
και στα φεουδαρχικά προνόμια και
στην αστική ατομική ιδιοκτησία

Ο Λίφσιτς τονίζει τις πολλαπλές «αυθαίρετες ερμηνείες» αισθητικών απόψεων και αναλύσεων του Μαρξ, ιδιαίτερα από τους «χυδαίους κοινωνιολόγους»  σχετικά με το κείμενο του Μαρξ Εισαγωγή στην κριτική της πολιτικής οικονομίας που δημοσίευσε ο Κάουτσκι το 1903. Στον τομέα της τέχνης υπήρξε και μια άλλη «αυθαίρετη ερμηνεία», αυτή των αριστερών ρευμάτων του μοντερνισμού σχετικά με την παρακμή των υψηλών μορφών τέχνης της αρχαιότητας. Στον πρόλογο ο Λίφσιτς αντικρούει διάφορες τέτοιες ερμηνείες διανοουμένων οι οποίοι είχαν «λυσσάξει»  με το φιλοσοφικό στοχασμό του νεαρού Μαρξ και γενικά με τη φιλοσοφική του εξέλιξη. Ο Λίφσιτς εδώ μιλάει για μια περίεργη λογοτεχνική βιομηχανία, στην οποία ένας «ολόκληρος στρατός από αστούς συγγραφείς και τους λεγόμενους σοσιαλιστές πολιόρκησαν» τα έργα του νεαρού Μαρξ την περίοδο που διαλυόταν η εγελιανή σχολή και όπου γράφτηκαν «οι πρώτες σελίδες της ιστορίας του μαρξισμού». Η «μόδα» αυτή θα επαναλαμβανόταν αρκετές φορές ακόμα. Το δεύτερο μέρος της μελέτης του Λίφσιτς ασχολείται με την ώριμη περίοδο της μαρξιστικής κοσμοαντίληψης. Ο συγγραφέας και εδώ στέκεται αρκετά στις παραχαράξεις και τον πόλεμο διαστρεβλώσεων.  Κλείνει τον πρόλογο με μια αυτοκριτική απολογία, ότι δηλαδή δεν κατάφερε να ακολουθήσει όλο το εύρος της εξέλιξης των αισθητικών αντιλήψεων του Μαρξ και ότι θεωρεί το χειρότερο κομμάτι της μελέτης του το τελευταίο όπου μιλάει για τα λογοτεχνικά ενδιαφέροντα του Μαρξ.

Μαρξ εναντίον Χέγκελ

Στο πρώτο κεφάλαιο ο Λίφσιτς τονίζει το μεγάλο ενδιαφέρον του Μαρξ στα νεανικά του χρόνια για την αισθητική. Στις σελίδες που ακολουθούν παρακολουθούμε την εξέλιξη του Μαρξ στον τομέα αυτό. Αναφέρονται και αρκετά από τα βιβλία που διάβαζε ο Μαρξ εκείνα τα χρόνια. Διαβάζουμε ότι ο Μαρξ στην πρώτη περίοδο της πνευματικής του ανάπτυξης, ήταν συνεπαρμένος από το ρομαντισμό απορρίπτοντας τον Χέγκελ και ότι ο ρομαντισμός του ήταν ριζοσπαστικός, επηρεασμένος από έναν άλλο Γερμανό φιλόσοφο, τον Φίχτε. Σ’ αυτή τη φάση ο Μαρξ μισεί τον Χέγκελ, σύμφωνα με τον Λίφσιτς, επειδή ο Χέγκελ αποφεύγει να δει κατάμουτρα τη σκληρή πραγματικότητα. Αποκαλεί τον Χέγκελ «πυγμαίο» περιφρονώντας την εργασία του για την αισθητική  και αφιερώνοντάς του το εξής χλευαστικό τετράστιχο:

«Η δουλειά μας είναι τα επιγράμματα
Συγγνώμη αν φορές μουρμουρίζουμε ως τα χαράματα
Τον Χέγκελ τον έχουμε καταπιεί
Η κρίση του όμως πολύ ψυχρή».

Μαρξ-Χέγκελ-Επίκουρος και
ο «υψικάμινος του κόσμου»

Η πρώτη εργασία με την οποία καταπιάστηκε ο Μαρξ ως μαθητής του Χέγκελ ήταν η μελέτη της «ύστατης ελληνικής φιλοσοφίας» και δη του Επίκουρου. Υπενθυμίζουμε ότι η διδακτορική  διατριβή του Μαρξ, που την έγραψε στα είκοσί του, είχε θέμα τη διαφορά της δημοκρίτειας και επικούρειας φυσικής φιλοσοφίας. Ο Λίφσιτς αφιερώνει ένα κεφάλαιο σ’ αυτό συγκρίνοντας την ερμηνεία του Μαρξ  της θεωρίας του Επίκουρου για τα άτομα (σαν σωματίδια της φύσης) και την απόκλισή τους από την ευθεία γραμμή με τη συναφή κοινωνική έννοια της ελευθερίας, την ερμηνεία του της αρχαίας πραγματικότητας και της αρχαίας ελληνικής τέχνης, με την ερμηνεία του Χέγκελ. Διαπιστώνει μια μεγάλη διαφορά και στη διαφορά αυτή, κατά Λίφσιτς, εκδηλώνεται πια η αντίθεση μεταξύ του τελευταίου εκπροσώπου της κλασικής αστικής φιλοσοφίας, του Χέγκελ δηλαδή, και του ιδρυτή του επιστημονικού σοσιαλισμού Μαρξ κρίνοντας ότι η διαφορά αυτή έχει τεράστια σημασία για την κατανόηση των αισθητικών αντιλήψεων του Μαρξ. Ο Χέγκελ σε διάφορα έργα του ανοίγει μέτωπο κατά του Επίκουρου. Στη θεωρία για τα άτομα έβλεπε «την πληρέστερη έκφραση μιας κοινωνίας που αποτελείται από απομονωμένα μεταξύ τους άτομα που γνωρίζουν μόνο τη σύγκρουση των ιδιωτικών συμφερόντων, ‘τον πόλεμο όλων εναντίον όλων’» (σελ. 39). Και η διδακτορική εργασία του Μαρξ κάνει κριτική στον ατομισμό και την «ατομιστική κοινωνία» λέγοντας ότι «Η εμφάνιση των διαφόρων σχηματισμών από τα άτομα, η έλξη και η άπωσή τους γίνεται με φασαρία. Θορυβώδης μάχη, εχθρική ένταση γεμίζει το εργαστήρι και το υψικάμινο του κόσμου. Ο κόσμος στο κέντρο του οποίου υπάρχει ένας τέτοιος αναβρασμός είναι εσωτερικά διχασμένος». Κατά Λίφσιτς «η βροντερή μάχη των ατόμων» αυτή δίνει την είκόνα του αρχαίου κόσμου που διαλύεται, μια διάλυση που βρίσκει την πληρέστερη έκφρασή της στη ρωμαϊκή περίοδο. Η διαφορά ανάμεσα στον Μαρξ και τον Χέγκελ αρχίζει με το περιεχόμενο της ιδέας του ατόμου. Ο Μαρξ βλέπει, σύμφωνα με τον Λίφσιτς, στο άτομο ως σωματίδιο τον αστό και έχει κατά νου τη σχέση μεταξύ της υλικής αναγκαιότητας και της τυπικής αστικής ελευθερίας. Η απομάκρυνσή του από τον εγελιανό ιδεαλισμό είχε ξεκινήσει. Ο Μαρξ χρησιμοποίησε το θέμα του διδακτορικού του για να φωτίσει με αλληγορικό τρόπο τα βασικά κοινωνικοπολιτικά ζητήματα της εποχής του και, τονίζει ο Λίφσιτς, «στην ατομική φιλοσοφία της φύσης βλέπει την αντανάκλαση της ιδέας του ιδιώτη που ζει μόνο για τον εαυτό του, και του ανεξάρτητου πολίτη, την ιδέα που η Γαλλική Επανάσταση με τόσο στόμφο διακήρυττε. Και ο Μάρξ και ο Χέγκελ κάνουν άλματα στο χρόνο συνδέοντας τον επικουρικό στοχασμό με τις ριζοσπαστικές ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης. Πρόκειται για ένα πολύ ενδιαφέρον κεφάλαιο.

Η παρακμή της αρχαίας ελληνικής τέχνης

Βασικό στοιχείο της μόρφωσης στην Ευρώπη για αιώνες ήταν η διδασκαλία και ο ενστερνισμός του αρχαίου ελληνικού και ρωμαϊκού πολιτισμού. Επομένως, δεν πρέπει να κάνει εντύπωση  η ευρύτατη ενασχόληση με τους πολιτισμούς αυτούς από τη διανόηση και η βαθιά επιδρασή τους στον μετέπειτα ευρωπαϊκό πολιτισμό. Ο αρχαίος κόσμος της Ευρωπαϊκής ηπείρου αποτελούσε άλλωστε αναπόσπαστο μέρος της εκπαίδευσης– η λεγόμενη κλασική παιδεία —  του προνομιούχου τμήματος των ευρωπαϊκών πληθυσμών. Δεν έγινε, ωστόσο, ποτέ κτήμα των ευρύτερων στρωμάτων.
Στο επόμενο κεφάλαιο ο Λίφσιτς συγκρίνει τις απόψεις των Μαρξ-Χέγκελ σ’ ό,τι αφορά την παρακμή της αρχαίας ελληνικής τέχνης. Η παρακμή αυτή εντοπίζεται την εποχή που διαλυόταν η αρχαία δημοκρατία. Εξαιτίας των αντιφάσεων των υλικών συμφερόντων καταστρέφεται η βάση στην οποία στηρίχθηκε η τέχνη. Σ’ αυτό συμφωνούν ο Μαρξ και ο Χέγκελ. Στην αρχή του κεφαλαίου βρίσκουμε μια χαρακτηριστική παράθεση από Μαρξ: «Στην ιστορία οι αρχαίοι αντιπροσωπεύουν τον “citoyen” (πολίτη), τον ιδεαλιστή πολιτικό, ενώ οι νεώτεροι σε τελευταία ανάλυση καταλήγουν στον “bourgeois” (αστό) στον πραγματιστή  ami du commerce (φίλου του εμπορίου)». Βλέπουμε ότι είναι συχνές οι συγκρίσεις των εννοιών της αρχαιότητας με τις έννοιες που καθιερώθηκαν από τη Γαλλική Επανάσταση, στον απόηχο της οποίας – μην το ξεχνάμε – γινόταν όλη αυτή η φιλολογία.  Σύμφωνα με το Μαρξ, διαβάζουμε στην ανάλυση του Λίφσιτς, αυτή η πλευρά της αρχαίας πραγματικότητας (δηλαδή, ότι οι αρχαίοι αντιπροσωπεύουν τον «πολίτη») αντανακλάται στις μορφές των Ελλήνων θεών, που ζουν ατάραχοι (να μια επικουρική ιδέα, η αταραξία) χωρίς να νοιάζονται για τον έξω κόσμο, απέχουν από κάθε πρακτική δραστηριότητα η οποία είναι συνυφασμένη με την κυκλοφορία του χρήματος, το παγκόσμιο εμπόριο και γενικά με τις σύγχρονες κοινωνικές σχέσεις. Και συμπεραίνει ο Μαρξ: «Αλλά ακριβώς σ’ αυτό κρύβεται και το μυστικό της αναγκαίας παρακμής της ελληνικής τέχνης, αυτό του θέτει τα ιστορικά της όρια. Υπόγειες δυνάμεις, τις οποίες τρέμει η αρχαία πόλη-κράτος, γκρεμίζουν τους πέτρινους τοίχους της Ακρόπολης. Και μ΄αυτό εκμηδενίζεται και η αξία του πλαστικού χαρακτήρα της ελληνικής τέχνης, οι θεοί τώρα βρίσκουν άσυλο μόνο στο “intermundium” (δλδ, στο χώρο ανάμεσα σε δύο φιλοσοφικούς κόσμους, Α.Ι.) της στιλιζαρισμένης θρησκείας του Επίκουρου”. Η διαλεκτική του μέτρου ακολουθείται από το άμετρο, το αντιφατικό της παρακμής. Η αντινομία του ενός και των πολλών κλονίζει τους θεούς του Ολύμπου, ο κύκλος των οποίων κλονίζεται από την ίδια αντίφαση που διαπερνά και την πολιτική ζωή των ελληνικών πόλεων και τη φιλοσοφία τους, σύμφωνα πάντα με τον Χέγκελ. Ακολουθούν βαθυστόχαστες σελίδες αναπαράστασης  των απόψεων του Μαρξ και του Χέγκελ που θέλουν πολύ προσεκτικό διάβασμα, γιατί εύκολα τις παρερμηνεύει κανείς, όπως έχει γίνει από πολλούς.

Έτσι προειδοποιεί ο Λίφσιτς, ότι «Οσο ο Μαρξ δούλευε πάνω στο διδακτορικό του, γενικά υιοθετούσε την άποψη του εγελιανού ιδεαλισμού. Αλλά στη διδασκαλία για την παρακμή της αρχαιότητας εισάγει μια ουσιαστική διόρθωση, η οποία από την εμπειρία της Γαλλικής Επανάστασης βγάζει ολότελα νέα συμπεράσματα. […] η πηγή του θανάτου βρίσκεται στον ιδεαλισμό της αφηρημένης αστικής ελευθερίας, που είναι ανίκανος να κυριαρχήσει πάνω στην υλική ανάπτυξη. Τα ιστορικά όρια της ελληνικής γλυπτικής δεν προσδιορίζονται από τον υλικό, ζωντανό της χαρακτήρα, αλλά αντίθετα από την αποστροφή της από τη ζωή και τον προσανατολισμό της προς το κενό. Οι προσπάθειες των Ιακωβίνων να αποκαταστήσουν την αρχαία δημοκρατία ναυάγησαν, όταν προσέκρουσαν στις αντιθέσεις των συμφερόντων, στις οικονομικές σχέσεις της αστικής κοινωνίας, λέει ο Λίφσιτς. Δεν μπόρεσαν να ξεπεράσουν τις οικονομικές αντιφάσεις με την αυστηρότερη εφαρμογή της πολιτικής ισότητας. Σωστό, γιατί η κάθε πολιτική ισότητα στο χαρτί σκοντάφτει στις οικονομικές άρα και στις κοινωνικές διαφορές ανάμεσα στους κατοίκους μιας χώρας, όπως ζούμε μέχρι σήμερα που σε πολλά Συντάγματα της αστικής δημοκρατίας διακηρύσσεται η πολιτική ισότητα όλων των πολιτών. Σύμφωνα με τον Λίφσιτς, η ουσία της διδακτορικής εργασίας του Μαρξ για τον Επίκουρο, βρίσκεται στο ότι «η ελευθερία και η υλική ζωή πρέπει να αποτελέσουν ενότητα στη βάση μιας ιδέας ανώτερης από αυτήν της “αφηρημένης ατομικότητας” του ατόμου πολίτη ή περνώντας από την ορολογία της φιλοσοφίας σ’ αυτή της πολιτικής: οι απαιτήσεις της δημοκρατίας πρέπει να αποκτήσουν ρεαλιστικό περιεχόμενο, κι αυτό είναι εφικτό μόνο στη βάση ενός μαζικού κινήματος». Θυμηθείτε τη ρήση του Μαρξ, αργότερα, ότι οι ιδέες, όταν κατακτήσουν τις μάζες, γίνονται υλική δύναμη. Από δω πηγάζει η διαφορετική εκτίμηση του Επίκουρου εκ μέρους των δύο στοχαστών, δηλαδή η διαφορετική τους ερμηνεία της ατομιστικής θεωρίας του Επίκουρου.

Για τον Χέγκελ η εκτροπή \ απόκλιση του ατόμου από την κάθετη γραμμή, όπως την περιγράφει ο αρχαίος φιλόσοφος, είναι η αρχή της αυθαιρεσίας του ιδιώτη που ανατινάζει τα θεμέλια της πολιτικής ενότητας της αρχαιότητας. Ο Μαρξ επιχειρηματολογεί, ότι  μόνο μέσω της απόκλισης αυτής το άτομο μπορεί να συγκρουστεί με άλλα άτομα και έτσι να έρθουν μεταξύ τους σε κάποια σχέση δημιουργώντας μια κοινότητα ατόμων. Και έτσι η υπέρβαση του ατομισμού επιτυγχάνεται μέσα από την ίδια την ανάπτυξη του ατομισμού. Λαμπρό παράδειγμα διαλεκτικής σκέψης! Δηλαδή, κάνοντας τη μεταφορά στην κοινωνία, η γόνιμη συλλογικότητα, το ιδανικό του κομμουνισμού, δημιουργείται από την ανάπτυξη του ατόμου, σύμφωνα με το Μαρξ. Δεν πνίγεται το άτομο στην κολλεκτίβα, όπως το θέλει η  αστική προπαγάνδα δυσφημίζοντας το μαρξισμό λέγοντας ότι στον κομμουνισμό το άτομο πνίγεται στη συλλογικότητα. Τέτοιες σκέψεις, όπως οι ως άνω, βρίσκουμε σε στοχαστές διαφόρων εποχών και χωρών. Πχ. στους υλιστές του 18ου αιώνα, στον Φόϋερμπαχ, στον Τσερνιτσέφσκι με τον Λένιν να βλέπει στους συλλογισμούς αυτούς τις ρίζες του ιστορικού υλισμού. Ο Λίφσιτς λοιπόν, μιλάει για την επαναστατική διαλεκτική της ιδέας του ατομισμού αποκαλώντας τον Επίκουρο θεωρητικό του κοινωνικού συμβολαίου και μ’ αυτή την έννοια προάγγελο της Γαλλικής Επανάστασης!

Από τη μία λοιπόν, το  ιδιωτικό συμφέρον που επιδιώκει την αποκλειστική εξουσία. Από την άλλη οι επαναστατημένοι πληβείοι/προλετάριοι και αγρότες. Για τους αριστερούς εγελιανούς η κοσμοαντίληψη του Επίκουρου ήταν το σύμβολο του αστικού διαφωτισμού, «που βρισκόταν σε μόνιμη ταλάντευση μεταξύ της παθητικής απολίτικης στάσης και της στήριξης του αστικοδημοκρατικού κινήματος».

Η θρησκευτική τέχνη

Πολλές σελίδες αφιερώνει ο Λίφσιτς στην πραγματεία του Μαρξ για τη χριστιανική τέχνη. Ενα κεφάλαιο καταπιάνεται με τη θρησκευτική τέχνη γενικά και τις σκέψεις του Μαρξ σχετικά μ’ αυτή. Στηρίζεται ο Λίφσιτς σε ανώνυμες μπροσούρες του 1841–42, καθώς και τις σημειώσεις που διασώθηκαν από τα βιβλία τα οποία διάβαζε ο Μαρξ κατά τη συγγραφή της Πραγματείας για τη χριστιανική τέχνη, επειδή η ίδια η πραγματεία δεν διασώθηκε. Ο Λίφσιτς κάνοντας μια σύντομη περίληψη των απόψεων του Μαρξ  σ’ αυτή την πραγματεία θα πει: «Από τη μία η αισθητική τελειότητα της αρχαίας τέχνης που θεμελιώνεται πάνω στη δημοκρατία των ελληνικών πόλεων, από την άλλη η θρησκευτική κοσμοαντίληψη, γενική υποδούλωση και καταπίεση. Η χριστιανική τέχνη της μετακλασικής εποχής ανασταίνει σε νέα βάση την αισθητική της αρχαϊκής βαρβαρότητας που προηγήθηκε της πολιτικής ζωής των Ελλήνων, με τον ίδιο τρόπο που οι ακατέργαστοι βράχοι μιας πρωτόγονης θρησκείας είναι οι πρόγονοι των αγαλμάτων του Πολυκλείτου. Ο χριστιανικός και ο ανατολικός πολιτισμός συναντιόνται.

Στην κλασική τέχνη πραγματώνεται η ποιότητα, η μορφή. Αντίθετα, η θρησκευτική κοσμοαντίληψη έχει σαν πρότυπο την καθαρή ποσότητα, την ακατέργαστη ύλη. Η αυθαίρετη επιμήκυνση ή διαπλάτυνση της μορφής, η αγάπη του κολοσσιαίου και του πνιγηρού είναι όλα τους χαρακτηριστικά γνωρίσματα της παλιάς ανατολίτικης και της μεσαιωνικής χριστιανικής τέχνης. […] Η θρησκευτική αρχιτεκτονική ψάχνει το υπέρμετρο μεγάλο και το αισθησιακά μεγαλειώδες. Αλλά σε σχέση μ’ αυτό χάνεται στη βάρβαρη λατρεία του πομπώδους και στις ατελείωτες λεπτομέρειες: «Το όλο πνίγεται μέσα στην αφθονία και την πομπή». Η τελευταία φράση είναι παρμένη από εργασία ενός Γκρουντ, ο οποίος είχε γράψει βιβλίο για τη ζωγραφική των αρχαίων Ελλήνων. Παρεμπιπτόντως, η Ορθόδοξη και η Καθολική εκκλησία παρουσιάζουν όντως το πομπώδες στην εμφάνιση, το λόγο και την τέχνη σε αντίθεση  πάντως με τον προτεσταντισμό.

Δεν έχω υπόψη μου τις σημειώσεις αυτές του Μαρξ, αλλά τα ως άνω λόγια που μαρτυρούν μια οπισθοδρόμηση στην τέχνη από το χριστιανισμό, μια επιστροφή σε πιο πρωτόγονες καταστάσεις πάνω στη βάση κοινωνικών εξελίξεων, δείχνουν ότι η ανάπτυξη του θέματος από το Μαρξ αξίζει περισσότερη μελέτη.

Στο επόμενο κεφάλαιο σκιαγραφείται η πολιτική εξέλιξη στη Γερμανία την εποχή που η διαφοροποίηση του Μαρξ από τον Χέγκελ και τους αριστερούς εγελιανούς αρχίζει να παίρνει σάρκα και οστά. Σελίδες ολόκληρες αφιερώνονται στην εποχή που ο Μαρξ έγραφε στην Εφημερίδα της Ρηνανίας (Rheinische Zeitung) με την εξέλιξη των ιδεών του σε θέματα ρευμάτων της τέχνης, αισθητικής κλπ.

Η ελευθερία του Τύπου

Στο επόμενο κεφάλαιο γίνεται λόγος για την αναγέννηση του βυζαντινισμού στη Γερμανία το πρώτο μισό του 19ου αιώνα όχι άσχετη με τη λεγόμενη ρομαντική κουλτούρα, μέσα στην οποία υπάρχει η αντίφαση της φαινομενικής ανθρωπιάς και της πραγματικής υποταγής. Ως παράδειγμα δίνονται τα διατάγματα περί λογοκρισίας του 1841 υπό το καθεστώς του Κάιζερ Βιλχέλμου Φρειδερίκου Γ’. Το θέμα της λογοκρισίας αποτελεί αφορμή για μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα ανάπτυξη. Δεν μπορούμε να μην αναφερθούμε σε κάποια από τα αποφθέγματα του Μαρξ για την ελευθερία του συγγραφέα, όταν ο Τύπος αντί να είναι ελεύθερος ξεπέφτει σε βιομηχανία – αρκετά ενδιαφέρον και για σήμερα και για όσους πιστεύουν στον ανεξάρτητο Τύπο —  που τα παραθέτει ο Λίφσιτς:

Βέβαια ο συγγραφέας πρέπει να έχει εισόδημα για να μπορεί να υπάρχει και να γράφει, αλλά ο σκοπός για τον οποίο υπάρχει και γράφει δεν πρέπει διόλου να είναι το εισόδημα.

Οταν ο Béranger τραγουδάει τους ακόλουθους στίχους:

Ζω μόνο για να γράφω τραγούδια,
Αν μου στερήσετε τη θέση μου Κύριε,
θα γράφω τραγούδια για να ζήσω…

τότε σ’ αυτή την απειλή εμπεριέχεται η ειρωνική ομολογία ότι ο ποιητής
ξεπέφτει  από τη σφαίρα του μόλις η ποίηση γίνει γι αυτόν μέσο.

Και ο Μαρξ συνεχίζει:

«Ο συγγραφέας με κανέναν τρόπο δεν θεωρεί τα έργα του ως μέσο. Αυτά αποτελούν αυτοσκοπό, αποτελούν τόσο λίγο μέσο γι’ αυτόν και για κάποιον άλλον, που αν χρειαστεί, θυσιάζει για την ύπαρξή τους τη δική του ύπαρξη, και – αν και με διαφορετικό τρόπο – όπως και ο θρησκευτικός κήρυκας, κάνει κι αυτός αρχή του το: ‘καλύτερα να υπακούεις στο Θεό, παρά στους ανθρώπους’ και ανήκει κι αυτός στους ανθρώπους με τις ανθρώπινες ανάγκες και επιθυμίες του. Πόσο θα ήθελα να δω έναν ράπτη, στον οποίο παρήγγειλα ένα παριζιάνικο κοστούμι και μου φέρνει ένα ρωμαϊκό τήβεννο, γιατί αυτό αρμόζει περισσότερο στους αιώνιους νόμους της ομορφιάς! Η πρώτη ελευθερία του Τύπου συνίσταται στο να μην είναι βιομηχανία. Ο συγγραφέας που τον Τύπο τον υποβιβάζει σε υλικό μέσο, είναι άξιος, ως τιμωρία για το ότι στερείται τόσο πολύ εσωτερικής ελευθερίας, να υποβληθεί σε λογοκρισία για να στερηθεί και την εξωτερική ελευθερία. Μάλιστα για έναν τέτοιο συγγραφέα η ίδια του η ύπαρξη αποτελεί την τιμωρία του».

Ο Μαρξ ανησυχούσε, γράφει ο Λίφσιτς, για την τύχη της λογοτεχνίας από τη στιγμή της χειραφέτησής της από τη λογοκρισία, μη γίνει αιχμάλωτη ενός πνεύματος πλουτισμού. «Η λογοκρισία μας υποδουλώνει όλους, όπως η τυραννία εξισώνει τους πάντες, αν όχι στην αξία της, στην απουσία της», λέει ο Μαρξ.
«Η ελευθερία του Τύπου που ονειρεύεται ο αστός, απλά θέλει να φέρει την ‘ολιγοκρατία στο βασίλειο του πνεύματος’». Και «οι επαγγελματίες συντεχνιακοί, προνομιούχοι επιστήμονες, δόκτορες και λοιποί τιτλούχοι, οι ανήθικοι πανεπιστημιακοί συγγραφείς με την άκαμπτη ουρά στα μαλλιά τους, ο επιφανής σχολαστικισμός  και οι μακρολογείς και μικροπρεπείς διατριβές τους, αυτοί στέκονταν ανάμεσα στο λαό και το πνεύμα, στη ζωή και την επιστήμη, την ελευθερία και τον άνθρωπο. Τη λογοτεχνία μας την έφτιαξαν οι μη εξουσιοδοτημένοι συγγραφείς».

Ποιητική δημιουργία και κομματικότητα

Στο επόμενο κεφάλαιο ο Λίφσιτς συγκρίνει το άρθρο του Μαρξ Συζητήσεις για την Ελευθερία του Τύπου με αυτό που έγραψε ο Λένιν με τίτλο Η οργάνωση του Κόμματος και η κομματική Λογοτεχνία, αλλά πραγματεύεται και  το θέμα κομματικότητα και ποιητική δημιουργία. Το θέμα αυτό συζητιόταν και στην εποχή που ο Μαρξ δεν ήταν ακόμα αρχισυντάκτης της Εφημερίδας της Ρηνανίας (έγινε τον Οκτώβρη του 1842). Στη μελέτη του Λίφσιτς βρίσκουμε κάποια χαριτωμένα παραδείγματα ενάντια στην κομματικότητα γενικά. Οπως οι εξής στίχοι του Φράιλιγκραντ:

«Για μετερίζια ιερότερα παλεύει ο ποιητής
Απ’ των κομμάτων τις κορυφές»

Στη διαμάχη που υπήρχε για το θέμα αυτό, ο Χέρβεγκ απαντάει στο Φράιλιγκραντ: «Το Κόμμα! Το Κόμμα! Ποιος δεν θα πάλευε γι αυτό; Ήταν η μήτρα των νικών! Τι κι αν κάποιος το βρίσκει λειψό; Ο θρίαμβος είναι προ των πυλών!»

Όταν ο Μαρξ έγινε αρχισυντάκτης, η εφημερίδα έπαιρνε πολύ πιο καθαρή θέση. Για τον Μαρξ, τονίζει ο Λίφσιτς, η πάλη για την κομματικότητα στη λογοτεχνία στο πνεύμα των πολιτικών ιδεών που ασπαζόταν το 1842, ήταν ταυτόσημη με την κριτική της φεουδαρχικής – γραφειοκρατικής λογοκρισίας. Υπάρχει λοιπόν μεγάλη διαφορά ανάμεσα στην κομματικότητα όπως την εννοούσε ο Λένιν και την αντίληψη του νεαρού Μαρξ για το θέμα. Είμαστε, άλλωστε, σε διαφορετικές ιστορικές στιγμές, διαφορετικούς χρόνους και χώρους. Σύμφωνα με τον Λίφσιτς «Η κατάργηση της πολιτικής λογοκρισίας είναι καθήκον της  αστικοδημοκρατικής επανάστασης, όμως η κομματικότητα στη λογοτεχνία είναι ένα μέσο για το προλεταριάτο στην πάλη του κατά των αστικοαναρχικών σχέσεων στη λογοτεχνία». Μην ξεχνάμε ότι η παρούσα μελέτη γράφτηκε το 1931.

Η απεικόνιση του προλεταριάτου στη λογοτεχνία

Στα επόμενα κεφάλαια τίθεται και το πολύ ενδιαφέρον ζήτημα της εμφάνισης του λούμπεν στοιχείου στη λογοτεχνία. Δηλαδή πώς απεικονίζεται. Κι εδώ άλλαξαν τα πράγματα με την άνοδο της βιομηχανίας και την αύξηση των εξαθλιωμένων προλεταρίων στα εργοστάσια. Η λογοτεχνία ακολούθησε τα κελεύσματα της εποχής αποτυπώνοντας την εμφάνιση στο ιστορικό προσκήνιο των φτωχών μαζών με διάφορους τρόπους. Υπήρχε, βεβαίως, η εξύμνηση της αισθητικής πλευράς της εξαθλίωσης, όπως στον Χέγκελ, ο οποίος χρησιμοποιούσε τον όρο «όχλος» για τους εργάτες. Αυτό το έκαναν πολλοί στην εποχή του, αλλά εμφανίστηκε και η τάση στη λογοτεχνία που έβαζε την εξαθλιωμένη εργατική τάξη σαν δύναμη δράσης στο κοινωνικό γίγνεσθαι. Σ’ αυτή την κατεύθυνση  «τα πήγε» ο Μαρξ, ο οποίος ανακάλυψε στους ξεπεσμένους εκπροσώπους της μεγάλης αυτής σε αριθμό κοινωνικής τάξης, του προλεταριάτου, πράγματα που να αξίζουν κάτι περισσότερο από το να απεικονίζονται απαξιωτικά ή με ψευδο-ρομαντισμό από αστούς συγγραφείς.  Ανακαλύπτει ο Μαρξ σε διάφορα λογοτεχνικά έργα αποφασιστικότητα, δύναμη και διάθεση για αγώνα στα εξαθλιωμένα πρόσωπα (σελ. 100). Ο διαχωρισμός ανάμεσα στις δύο προσεγγίσεις  θα συνεχιζόταν και στον 20ο αιώνα με τους μεν να θέλουν να προκαλούν τη συμπόνοια ή τον οίκτο του αναγνωστικού κοινού και τους δε να ωθούν με τη λογοτεχνία σε επαναστατική δράση.

Οι αντιφάσεις
της πολιτιστικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας

Ενδιαφέρουσες είναι και οι σελίδες στις οποίες ο Λίφσιτς καταπιάνεται με την ανισόμετρη ανάπτυξη των κοινωνιών και πώς αυτό αντανακλάται στην τέχνη και στην αισθητική παίρνοντας αφορμή ενός αποφθέγματος του Μαρξ για την «ανισόμετρη σχέση της ανάπτυξης της υλικής παραγωγής προς την ανάπτυξη της τέχνης». Στην τέχνη, είναι γνωστό, πως ορισμένες εποχές καλλιτεχνικής άνθισης δεν αντιστοιχούν καθόλου στη γενική εξέλιξη της κοινωνίας, άρα και της υλικής βάσης, του σκελετού –ας το πούμε έτσι – της κοινωνικής οργάνωσης», γράφει ο Μαρξ στην Εισαγωγή στη κριτική της πολιτικής οικονομίας, φέρνοντας παραδείγματα. Υπάρχουν λοιπόν αντιφάσεις στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Στις επόμενες σελίδες ο Λίφσιτς αναλύει τις σκέψεις των Μαρξ-Ενγκελς σχετικά μ’ αυτό το θέμα  και τονίζει ότι ήδη από τη Γερμανική Ιδεολογία του 1845–46 οι Μαρξ-Ενγκελς είχαν καταπιαστεί με την ανισομετρία της ιστορικής εξέλιξης.

Προς το τέλος της μελέτης ο Λίφσιτς επανέρχεται στο θέμα τονίζοντας ότι ο Μαρξ εκτιμούσε παρά πολύ το αισθητικό επίπεδο των αρχαίων λαών, όπως των αρχαίων Ελλήνων, αλλά δεν του άρεσε καθόλου ο ψευδο-κλασικισμός. Θεώρησε κύριο λάθος των Ιακωβίνων της Γαλλικής Επανάστασης την επιδίωξή τους να εφαρμόσουν τις αρχαίες σχέσεις της αθηναϊκής δημοκρατίας στο έδαφος της αστικής οικονομίας της εποχής τους. Ο Μαρξ τονίζει ότι η δυσκολία δεν είναι να καταλάβουμε ότι η τέχνη συνδέεται με μια ορισμένη βαθμίδα ανάπτυξης της κοινωνίας, όπως η κλασική ελληνική, αλλά η δυσκολία συνίσταται στο ότι μας προσφέρουν μέχρι σήμερα ακόμα απόλαυση. Ακολουθεί ένα αρκετά γνωστό απόσπασμα, στο οποίο ο Μαρξ λέει, ότι πολλοί από τους αρχαίους λαούς ανήκουν στην κατηγορία των παιδιών και γιατί να μην ασκεί αιώνια γοητεία η ιστορική παιδική ηλικία της ανθρωπότητας, εκεί που γνώρισε την ωραιότερή της ανάπτυξη, σαν στάδιο που δεν ξαναγυρίζει ποτέ; «Η γοητεία της τέχνης τους (των Ελλήνων, Α.Ι.)- για μας  — λέει ο Μαρξ — δεν βρίσκεται σε αντίφαση με την ανεξέλικτη κοινωνική βαθμίδα όπου βλάστησε. Είναι, αντίθετα, αποτέλεσμά της. Και είναι αναπόσπαστα δεμένη με το ότι οι ανώριμες κοινωνικές συνθήκες κάτω από τις οποίες γεννήθηκε και που μόνο απ’ αυτές μπορούσε να γεννηθεί, δεν μπορούν να ξαναγυρίσουν ποτέ».

Ο Μιχαήλ Λίφσιτς με τη μελέτη αυτή που θέλει κριτικό διάβασμα, μας προσφέρει ένα πολύτιμο ερευνητικό υλικό αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη μια επιλογή από όχι τόσο γνωστά αποφθέγματα του Καρλ Μαρξ σ’ ένα τομέα για τον οποίο διαδόθηκε ότι δεν είχε ασχοληθεί τουλάχιστον όχι συστηματικά και σαν αναπόσπαστο οργανικό μέρος της όλης κοσμοθεωρίας του.  Επομένως, ο μεταφραστής Γιώργος Βαβίτσας και οι εκδόσεις «Ατέχνως» αξίζουν γι αυτό ένα μεγάλο ευχαριστώ για αυτό που μας προσφέρουν με την έκδοση αυτή.

Άννεκε Ιωανάτου

Doctoral κλασικής φιλολογίας, νεοελληνικής και συγκριτικής γλωσσολογίας του Πανεπιστημίου της Ουτρέχτης. Κριτικός λογοτεχνίας, μεταφράστρια.
Μετέφρασε την «εξέγερση του Σπάρτακου» του Ρίγκομπερτ Γκίντερ, καθώς και το «Αντι-Ντίρινγκ» του Φρίντριχ Ενγκελς.

Από τον Απρίλη του 1996 ήταν παραγωγός ραδιοφωνικής εκπομπής για το βιβλίο στον «902 Αριστερά στα FM» και από τον Απρίλη του 2007 τηλεοπτικής εκπομπής για το βιβλίο στον ίδιο σταθμό.

 

__      (επίλογος)
Το αίτημα του σαιξπηρικού στοιχείου στην τραγωδία δεν είναι άλλο από την απαίτηση για το ιστορικά συγκεκριμένο, κι αυτό σημαίνει, τόσο στην τραγωδία όσο και στην πολιτική, την πλήρη και πο­λύπλευρη ανάπτυξη των πραγματικών συμφερόντων των μα­ζών, καθώς και την αποκάλυψη των βαθύτερων στρωμάτων του ιστορικού εκείνου εδάφους, πάνω στο οποίο διαδραματίστηκε το επαναστατικό κίνημα σε μια καθορισμένη εποχή.

Έτσι καθόρισαν ο Μαρξ κι ο Ένγκελς την ειδικά νέα μορφή της τραγωδίας. Το περιεχόμενο αυτής της τραγωδίας δεν είναι το λυκόφως των θεών και των ηρώων, όπως στην κλασική τέ­χνη του παρελθόντος, αλλά η δυστοκία μιας νέας εποχής - οι τραγικές συγκρούσεις που συνοδεύουν την ανάπτυξη του επα­ναστατικού κινήματος. Ως υλικό για τα δραματικά έργα αυτού του είδους προσφέρεται η μαρτυρολογία των ηρώων της επα­νάστασης. Κάποτε η καλλιτεχνική μορφή και το ύφος της επανα­στατικής τραγωδίας θα φτάσει τα καλύτερα δείγματα της δρα­ματουργίας, κυρίως του Σαίξπηρ, τον οποίο ο Μαρξ θεωρούσε μεγάλο λόγω του βαθύ ιστορικού ρεαλισμού του και γιατί χωρίς δισταγμό διείσδυε στον κόσμο των κινήτρων και των παθών που αποτελούν τα ελατήρια του δράματος.

  XVI
Ας πούμε τώρα δύο λόγια για τα λογοτεχνικά ενδιαφέροντα του Μαρξ. Διάβαζε σε πολλές γλώσσες λογοτεχνία, ανάμεσα στ’ άλλα και στα ρώσικα. Τα ενδιαφέροντά του ήταν σε πλήρη αρμονία με την ιστορική αντίληψή του πάνω στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, που μας είναι ήδη γνωστή. Η ανάγνωση του Αισχύλου και άλλων ελλήνων κλασικών, καθώς και η λατρεία του Σαίξπηρ που βασίλευε στο σπίτι του είναι φυσικό επακόλουθο της σχέσης του προς την κλασική τέχνη του παρελθόντος. Εδώ πρέπει να αναφερθεί επίσης ότι αγαπούσε ιδιαίτερα τον Δάντη, την “Θεία κωμωδία’’ του οποίου ήξερε σχεδόν απ’ έξω. Αλλά τον ενδιαφέρουν και τα αναγνώσματα των συγχρόνων του. Λένε ότι ο Μαρξ λάτρευε τα «μυθιστορήματα», του άρεσε ο πατέρας Δουμάς και ο Γουόλτερ Σκοτ (το έργο του Σκοτ “Puritans - Old Mortality" το θεωρούσε αριστούργημα). Από τους μυθιστοριογράφους μεγαλύτερους θεωρούσε, γράφει ο Λαφάργκ, τον Θερβάντες και τον Μπαλζάκ.

Μάλιστα, για τον Μπαλζάκ σχεδίαζε να γράψει ένα κριτικό άρ­θρο αφού θα τελείωνε τις οικονομικές εργασίες του. Κατά τη γνώμη του, γράφει ο Λαφάργκ, «ο Μπαλζάκ δεν ήταν μόνο ιστο­ριογράφος της κοινωνίας της εποχής του, αλλά προφήτεψε την εμφάνιση χαρακτήρων που την περίοδο του Λουδοβίκου Φιλίππου ήταν ακόμα σε εμβρυακή μορφή και μόνο μετά το θάνατό του, την εποχή του Ναπολέοντα του τρίτου αναπτύχθηκαν στο έπακρο.»'⁴⁹ Από την αλληλογραφία του Μαρξ με τον Ένγκελς φαίνεται κα­θαρά αυτό το τεράστιο ενδιαφέρον για τον Μπαλζάκ, του οποί­ου τα μυθιστορήματα τα θέτουν σχεδόν στο ίδιο επίπεδο με το “Κομμουνιστικό Μανιφέστο". Για τα έργα του Μπαλζάκ “Το άγνω­στο αριστούργημα’ (Le chef d’oeuvre inconnu) και “Η συμφιλίω­ση του Μελμόθ" (Melmoth reconcile) ο Μαρξ λέει ότι «είναι δύο αληθινά μικρά αριστουργήματα, γεμάτα καταπληκτική ειρωνεί­α.»'⁵⁰ Με μεγάλο ενθουσιασμό αναφέρει στον'Ενγκελς ότι στο βιβλίο του Μπαλζάκ Ό επαρχιακός γιατρός" (Le Cure de village) εντόπισε τις ρίζες της θεωρίας του για την υπεραξία. Στα έργα του Μπαλζάκ ο Μαρξ έβλεπε την έκφραση των σχέσεων και της ψυχολογίας μιας ολόκληρης εποχής. Η ειλικρίνεια με την οποία αυτά τα μυθιστορήματα απεικονίζουν τις αστικές συνθήκες ζω­ής, εμπεριέχουν εν δυνάμει την κριτική αυτών των συνθηκών. Από αυτήν την άποψη ο Μπαλζάκ θα μπορούσε να συγκριθεί με τους κλασικούς οικονομολόγους, αλλά βρίσκουμε αρκετά στοιχεία που μαρτυρούν για τη συνειδητή κριτική του καπιταλι­σμού. Είναι ενδιαφέρον ότι και η ειρωνική φαντασία του Χόφμαν (Ε.Τ.Α. Hoffmann) τράβηξε το ενδιαφέρον του Μαρξ. Ο Μαρξ και οΈνγκελς έδωσαν μεγάλη σημασία στη νουβέλα του Χόφμαν Ό μικρός Τσόχες" (Klein Zaches) που περιγράφει με ειρωνεία τον κόσμο των μικροαστών και τη δύναμη του χρήματος.

149.   Λαφάργκ, Αναμνήσεις πάνω στο Μαρξ (1890). Βλέπε: Για τον Καρλ Μαρξ, Βουδα­πέστη 1950, σ. 131.
Ο Μαρξ στον Ένγκελς, 1867-2-25. Μαρξ -Ένγκελς, Πάνω στην τέχνη και τη λογοτε­χνία. Βουδαπέστη, 1950. σελ. 89.

Αλλά ο Μαρξ αγαπούσε ιδιαίτερα και τα μυθιστορήματα του 18^ου αιώνα, κυρίως τα έργα του Χένρυ Φήλντινγκ. Ως τον πιο αγαπημένο του συγγραφέα πρόζας ο Μαρξ αναφέρει τον Ντι- ντερό. Παρόμοια εκτιμούσε ιδιαίτερα και τον Λέσσινγκ. Από τους νεότερους ποιητές μεγαλύτερο απ’ όλους θεωρούσε τον Γκαίτε. Ο Λίμπκνεχτ (Liebknecht) αναφέρει πόσο πολύ τον εξέφραζε ο “Φάουστ.

Όλα αυτά συνήθως τα αποδίδουν στον κλασικισμό του Μαρξ. Ωστόσο θα ήταν ρηχό να βάλουμε στο ίδιο καζάνι τη σχέση του προς τους έλληνες με τη μεγάλη εκτίμηση που έτρεφε για τους κλασικούς εκπροσώπους της αστικής λογοτεχνίας. Είναι μάλλον πιο σωστό να πούμε ότι η άποψη του Μαρξ για τον αμετάκλητο χαμό της αρχαίας τέχνης ήταν προϋπόθεση για την έλξη του προς τους κλασικούς της αστικο-δημοκρατικής περιόδου. Στους συγγραφείς του 18^ου αιώνα όπως ο Φήλντινγκ, αυτό που τον εντυπώσιαζε ήταν η αμεροληψία και πολλές φορές ο κυνισμός με τον οποίο οι εκπρόσωποι αυτοί των προοδευτικών αστών απεικόνιζαν τις σχέσεις της αστικής κοινωνίας που γεννιόταν. Στους Λέσσινγκ, Ντιντερό, Ντομπρολιούμποβ έβλεπε τους κα­λύτερους δημοσιολόγους της επαναστατικής τρίτης τάξης. Σε ότι αφορά τον Γκαίτε αυτός στα μάτια του Μαρξ και του Ένγκελς ήταν ο Χέγκελ της ποίησης. Οι θεμελιωτές του μαρξισμού υπε­ρασπίζονται τον μεγάλο ποιητή απέναντι σε μικροαστούς σοσι­αλιστές τύπου Καρλ Γκρυν (Karl Gain).

Την πορεία της αστικής λογοτεχνίας από το Ντιντερό στον Ζυλ Ζανέν, από τη μεγάλη γαλλική επανάσταση μέχρι την εποχή του Λουδοβίκου Φιλίππου, ο Μαρξ την παρομοίαζε με τη «παλιν­δρομική μεταμόρφωση» των φυσιολόγων. Τη χυδαία εκείνη λο­γοτεχνία που ταίριαζε στο γούστο της αυτάρεσκης και ανιαρής μπουρζουαζίας που βρισκόταν στο άνθος της εξουσίας της, τη στιγμάτισε στα προϊόντα του Μάρτιν Τάππερ (Martin Tupper), δημοφιλή άγγλου ποιητή της δεκαετίας του ’50.¹⁵¹

Γνωρίζουμε πια τη γνώμη που είχε ο Μαρξ για τα ρομαντι­κά εγχειρήματα ανύψωσης της χυδαιότητας στο επίπεδο της ποιητικότητας. Την ίδια άποψη είχε και για κάθε απόπειρα να περιβάλλουν με το φωτοστέφανο της αισθητικής κάποιο ανια­ρό εθνικιστικό περιεχόμενο. Γι’ αυτό το λόγο ο Μαρξ κοροΐδευε τον Φράιλγκρατ όταν αυτός, την περίοδο του γάλλο-γερμανικού πολέμου του 1870, άφησε τον εαυτό του να παρασυρθεί από το ποτάμι του ψευτο-πατριωτισμού. Την “Αισθητική" του Φρίντριχ Τέοντορ Βίσερ ο Μαρξ τη διάβαζε με μεγάλο ενδιαφέρον τα χρόνια του '50, αλλά παρόλα αυτά δε δίστασε να επικρίνει τον γνωστό εγελιανό όταν αυτός πέρασε με το μέρος της αυτοκρα­τορίας. Για τον ίδιο λόγο ο Μαρξ νιώθει βαθειά περιφρόνηση για τον Βάγκνερ. Τις γιορτές Βάγκνερ στο Μπαϊρόιτ (Bayreuth) τις αποκαλεί «τσίρκο του κρατικού μουσικού Βάγκνερ». Όσο ενθου­σιαζόταν για τα έργα των επαναστατών αστών του παρελθόντος τόσο του ήταν απεχθείς οι συμβιβασμοί με τις εθνικό-φιλελεύθερες ιδέες.

Όσο πιο ακάθεκτα απέρριπτε τους εκπροσώπους της ρηχής αστικής λογοτεχνίας, τόσο περισσότερο εκτιμούσε μερικούς αληθινούς ποιητές, που συνέδεσαν τη μοίρα τους με το επανα­στατικό κίνημα του προλεταριάτου. Ο Μαρξ είχε φιλικές σχέσεις με τον Χάινε, που τον εκτιμούσε πολύ. Η περίοδος της πιο στενής φιλίας τους ήταν το χειμώνα του 1843-44 στο Παρίσι. Τον καιρό εκείνο ο Μαρξ ασκούσε μεγάλη επιρροή στον μεγαλύτερο σε ηλικία φίλο του, που τότε είχε πολύ πιο ριζοσπαστικό λόγο στα έργα του. Όσο και να διέφερε η επαναστατική σταθερότητα του Μαρξ από τον αδύναμο, ταλαντευόμενο χαρακτήρα του Χάινε, τους συνέδεε κάτι κοινό, η συμπεριφορά τους στην εξορία, για την οποία τους κατηγορούσαν για αριστοκρατισμό. Το «μυστικό» του αριστοκρατισμού του Χάινε ήταν ότι περιφρονούσε το θρη­σκευτικό πνεύμα των μυστικοπαθών ραπτών και δημοκρατών μαραγκών. Αυτήν την πτυχή την είχε και ο Μαρξ. Δεν αγαπούσε τους φανατικούς μαχητές του μικροαστικού σοσιαλισμού. Σαν άνθρωπος που διέκρινε τους μακρινότερους και γενικότερους σκοπούς του κινήματος, ο Μαρξ ήταν συγκαταβατικός σε σχέ­ση με κάποιες παραξενιές της συμπεριφοράς του Χάινε και του Χέρβεγκ, τις οποίες οι αγκυλωμένοι μικροαστοί της γερμανικής προσφυγιάς θεωρούσαν ασυμβίβαστες με την ηθική καθαρότη­τα των αληθινών εκλεκτών.

^151. Μαρξ, Ερωτήσεις κι απαντήσεις (περίπου 1855). Βλέπε: Για τον Καρλ Μαρξ, σσ. 209- 210.

Με τον Χέρβεγκ ο Μαρξ από την περίοδο ακόμη της Rheinische Zeitung είχε καλές σχέσεις. Ήταν η περίοδος που έλαμπε το ποι­ητικό ταλέντο του δημιουργού του έργου “Ποιήματα ενός ζω­ντανού" (Gedichte eines Lebendingen). Ο Μαρξ θεωρούσε τον Χέρβεγκ ιδιοφυία και περίμενε πολλά από αυτόν. Ο καυγάς που ξέσπασε σχετικά με τη συμπεριφορά του Χέρβεγκ αποτέλεσε την άμεση αιτία για να διαλυθεί η συνεργασία του Μαρξ με τον Ρούγκε. Ο Μαρξ προσπαθούσε να κερδίσει τον Χέρβεγκ για την Ένωση των Κομμουνιστών. Αλλά ο ποιητής βρέθηκε κάτω από την επίδραση του Μπακούνιν και των επηρμένων εθνικοφρόνων γερμανών προσφύγων. Αυτό έκρινε και την μοίρα του Χέρβεγκ σαν ποιητή, που με εξαίρεση μερικά ποιήματά του, ποτέ δεν κατάφερε να φτάσει στα προηγούμενα ύψη. Η φιλία με τον Φράιλιγκρατ ήταν πιο εποικοδομητική. Γεννήθηκε κάπως αργό­τερα, την περίοδο της επανάστασης του 1848. Μέχρι τότε τον Φράιλιγκρατ ο Μαρξ κι οΈνγκελς τον θεωρούσαν ως εκπρό­σωπο του αντίπαλου στρατοπέδου ή τουλάχιστον ως ένα προ­βληματικό στοιχείο. Στη “Γερμανική ιδεολογία" ακόμα μιλάνε με ειρωνεία για την ποιητική συλλογή του με τίτλο “Ca ira!” Στα ποι­ήματα του Φράιλιγκρατ επικρίνουν την αντίληψη για τις σχέσεις των διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων μεταξύ τους και προς το κράτος που ήταν ιδιάζουσα για τις αγαθές ψυχές του «αληθινού σοσιαλισμού». Το 1848 όμως ο ποιητής βρέθηκε κάτω από την επιρροή του Μαρξ και της ομάδας του. Στα έργα του Φράιλιγκραι αναδύονται ιδέες και παραστάσεις, που διαπνέονται από το πνεύμα του Μαρξ. Ο Φράιλιγκρατ εισχωρεί στην Ένωση Κομ­μουνιστών και στη συντακτική επιτροπή της Neue Rheinische Zei- tung και δημοσιεύει τα καλύτερό του ποιήματα στην εφημερίδα αυτή.

Αλλά η ήττα της επανάστασης, η προσφυγιά και η δουλειά του γραφείου -όλα αυτά συνέβαλαν ώστε ο Φράιλιγκρατ σιγά— σιγά να βυθιστεί στον βούρκο του μικροαστισμού. Ακόμα και το δεσμό με το κόμμα με την ευρύτερη σημασία της λέξης τον ένιω­θε σαν ζυγό. Εμάς εδώ δεν θα μας απασχολήσει η πολύχρονη και βασανιστική ιστορία των προσωπικών σχέσεων του Μαρξ με τον Φράιλιγκρατ. Θα παρατηρήσουμε μόνο ότι όσο πιο χαμηλά ξέπεφτε ο ποιητής, τόσο πιο συχνά βρίσκουμε στην αλληλογρα­φία του Μαρξ και του'Ενγκελς ειρωνικές παρατηρήσεις για την «ευγένεια» και την «ποίηση», που χρησιμεύει όλο και πιο πολύ για να καλύπτει τον μικροαστισμό της οικογένειας Φράιλιγκρατ. «Απ’ ότι φαίνεται η επίσημη ποίηση δεν είναι παρά το κάλυμμα για την πιο στεγνή πεζότητα»¹⁵² - γράφει ο Μαρξ στον'Ενγκελς στις 8-1-1868. Αυτό που εξοργίζει το Μαρξ είναι η επίσημη επαιτεία του Φράιλγκρατ (ο έρανος που οργανώθηκε στη Γερμανία για λογαριασμό του), π συμφιλίωσή του με τη μπουρζουαζία της πα­τρίδας του και το πατριδοκάπηλο “Ζήτω η Γερμανία!"

Καλύτερα να είμαι γάτα και να νιαουρίζω
Παρά να τσαμπουνώ μπαλάντες ρυθμικές!¹⁵³

Αυτή ήταν η εκτίμηση του Μαρξ για το θλιβερό τέλος της στα­διοδρομίας του Φράιλιγκρατ.

Ο Μαρξ ήταν σε θέση να συγχωρεί ατομικές αδυναμίες των συντρόφων του για χάρη των γενικών κομματικών συμφερό­ντων, αλλά ποτέ το συμβιβασμό σε επίπεδο αρχών με το μικρο­αστισμό εντός ή εκτός του επαναστατικού κινήματος. Εξαιτίας αυτής της ανένδοτης στάσης του ο Μέρινγκ του ασκούσε κριτι­κή λέγοντας ότι δε δείχνει αρκετή λεπτότητα προς την ελευθε­ρία της ποιητικής μεγαλοφυΐας. Αλλά ο Μαρξ είχε συνηθίσει να τον κατηγορούν ότι είναι τραχύς και δύστροπος.

152.  Μαρξ -Ένγκελς, Briefwechsel, τόμος 3ος, σ. 8.

153.  0 Μαρξ στον'Ενγκελς στις 22-8-1870, Μαρξ -Ένγκελς: Briefwechsel, 3ος τόμος, σελ. 448.0 στίχος είναι από το έργο του Σαίξπηρ, Ερρίκος ο 4ος. Πράξη 3η, Σκηνή 1η.

Ο Μαρξ κηρύττοντας τον πόλεμο στην κοινωνία των «extensive sausage makers» (μεγάλων παραγωγών λουκάνικων), κήρυττε τον σεβασμό του προς την τέχνη του αρχαίου κόσμου, μιλούσε υποτιμητικά για τις λογοτεχνικές χυδαιότητες της εποχής του και στρεφότανε με συμπάθεια προς τις καλύτερες παραδόσεις της επαναστατικής αστικής τάξης. Πάντα ήταν έτοιμος να στηρίξει τους επαναστάτες ποιητές αλλά ήταν ανένδοτος εχθρός κάθε παρέκκλισης από το γενικό πολιτικό όραμα της κομμουνιστικής επανάστασης. Εξαιτίας αυτού κατείχε μια εντελώς ιδιάζουσα θέ­ση μέσα στον 19° αιώνα. Μπορούμε να πούμε χωρίς υπερβολή ότι με εξαίρεση τονΈνγκελς, από τους στενότερους συνεργάτες και οπαδούς του Μαρξ κανένας δεν υιοθέτησε εξ ολοκλήρου τις απόψεις του για τα φαινόμενα του πνευματικού πολιτισμού. Σήμερα γνωρίζουμε πια, πόσο λίγο καταλάβαιναν μερικές φορές το Μαρξ ακόμα και άνθρωποι σαν τον Βίλχελμ Λίμπκνεχτ.

Στα μάτια των θεμελιωτών της γερμανικής σοσιαλδημοκρατί­ας που έτειναν να κάνουν συμβιβασμούς ο Μαρξ και ο'Ενγκελς από πολλές απόψεις έμοιαζαν συντηρητικοί άνθρωποι. Την πε­ποίθησή τους ότι η διαλεκτική μέθοδος είναι η ορθή, καθώς και τον μεγάλο σεβασμό τους προς το Χέγκελ που τότε δεν ήταν πια στη μόδα, οι εκπρόσωποι της νέας βάρδιας τα θεωρούσαν απλά ως μια ελαφριά εκκεντρικότητα των «γέρων». Στις διηγήσεις για τις παραξενιές αυτές ανήκουν αναμφίβολα και οι αναμνήσεις για τη λατρεία του Σαίξπηρ, του Αισχύλου και του Δάντη που βασίλευε στο σπίτι του Μαρξ. Οι νεότεροι σύγχρονοί τους στις αναμνήσεις τους συχνά δεν βλέπουν πόση επαναστατική οργή και σαρκασμός διαπνέει την αντιπαράθεση των μεγαλύτερων εκπροσώπων της πνευματικής δημιουργίας με την ψυχολογία της αστικής επιχειρηματικής σπέκουλας, μια αντιπαράθεση άκρως χαρακτηριστική για το Μαρξ. Ό,τι μένει γι’ αυτούς είναι ένας ευνουχισμένος από κάθε επαναστατικότητα κλασικισμός, η αναπόληση ίων γηρατειών για τα ιδεώδη της γυμνασιακής και φοιτητικής περιόδου.

Μαζί με τα φιλελεύθερα ιδεώδη, στο εργατικό κίνημα της Β' Διεθνούς εισέβαλε κι ο ρηχός εκείνος ακαδημαϊσμός που είχε γίνει το δημοφιλέστερο είδος αισθητικής ιδεολογίας των προ­νομιούχων τάξεων όταν πια είχε λησμονηθεί η αισθητική του Χέγκελ. Κάθε πράγμα είναι ωραίο στην εποχή του, κάθε πράγμα αξίζει τον έπαινο, αρκεί να ανταποκρίνεται σε κάποιες απαιτή­σεις στη μορφή. Το πολιτιστικό έργο της γερμανικής σοσιαλδη­μοκρατίας, που διαπνεόταν εξ ολοκλήρου από το πνεύμα της έκδοσης των φτηνών, «δημοφιλών» έργων των κλασικών, δε γνώριζε άλλη εναλλακτική παρά αυτή μεταξύ του ακαδημαϊκού κλασικισμού και του ακραίου νατουραλισμού της μισό-παρακμι- ακής λογοτεχνίας του τέλους του 19^ου αιώνα (η συζήτηση που διεξήχθη στο συνέδριο του κόμματος το 1896).

Όμως η επαναστατική κοσμοαντίληψη του Μαρξ και τουΈν- γκελς δεν είχε καμία σχέση με το φιλελεύθερο-ακαδημαϊκό λο­γοτεχνικό και καλλιτεχνικό ιδεώδες, όπως δεν είχε ούτε με το αναρχικό αντίθετό του. Αυτό δεν μπόρεσαν να το καταλάβουν άνθρωποι όπως ο Καρλ Κάουτσκι, που η μόνη απαίτησή του ως προς την τέχνη ήταν να έχει αυτή εγκράτεια και να διώχνει την ανία της ζωής. Οι λογοτεχνικές απόψεις του Μέρινγκ σε καμία περίπτωση δεν μπορούν να συγκριθούν με τις άνοστες φράσεις του Κάουτσκι. Ο Μέρινγκ ήταν αληθινός επαναστάτης, αλλά στην κοσμοαντίληψή του διατήρησε κάτι από τον αφηρημένο δημοκρατικό «σιλερισμό».

Ο Πλεχάνοβ έκανε αρκετά αξιόλογα πράγματα για να ξεκα­θαρίσει το τοπίο γύρω από την μαρξιστική αντίληψη πάνω στην τέχνη. Αλλά κι από τα δικά του έργα περισσότερο αναδύεται το πνεύμα ενός «ιστορικού του πολιτισμού», ενός «κοινωνιολόγου» που, είναι αλήθεια, εισχωρεί βαθύτερα στα πράγματα από τον Ταιν (Taine), αλλά ακόμα δεν είναι διαλεκτικά επαναστατικός, στο πνεύμα του Μαρξ και του Ένγκελς. Το ότι ο μενσεβικισμός του Πλεχάνοβ συνδέεται με τις σοβαρές αδυναμίες της αντίλη­ψής του για το μαρξισμό, είναι αναμφισβήτητο.

Μόνο ο μεγαλοφυής συγγραφέας των άρθρων για τον Τολστόι, ο Λένιν συνέχισε στην εποχή του ιμπεριαλισμού και των προλεταριακών επαναστάσεων αυτό που είχαν αρχίσει ο Μαρξ κι ο Ένγκελς την εποχή που η εργατική τάξη άρχισε να διαχωρί­ζεται από το αστικό-δημοκρατικό κίνημα. Σ' εμάς έλαχε ο κλή­ρος να ζούμε σε μια εποχή που τα προφητικά λόγια του Μαρξ και του Λένιν για την πολιτιστική αναγέννηση μετά την εξάλειψη του καπιταλισμού περνάνε στη φάση της πραγμάτωσής τους.