Mary Pickford ❣️ όμορφη “εύθραυστη” με ξανθές μπούκλες και παιδικό χαμόγελο 🙃 κυνική που δεν φοβόταν να λερώσει τα χέρια της

Η Μαίρη Πίκφορντ (8-Απρ-1892 | 29 Μαΐου 1979) Καναδή ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός _γυναίκα πάνω απ΄ όλα ήταν μια από τις μεγαλύτερες σταρ του βωβού κινηματογράφου και στα χρόνια της δόξας της έγινε γνωστή ως Η Αγαπημένη της Αμερικής …Μικρή Μαίρη παίζοντας Rebecca of Sunnybrook Farm_1917, Stella Maris _1918, Μικρός Λόρδος (Little Lord Fauntleroy, 1921) _Μπεν Χουρ (Ben-Hur: A Tale of the Christ, 1925) My Best Friend, 1927… κλπ.

Βραβεύτηκε με Όσκαρ Γυναικείας Ερμηνείας για την πρώτη ομιλούσα ταινία της, του 1929 _Η Κοκέτα (Coquette) κι έγινε γνωστή για τις συμμετοχές της _σε πάνω από 200!! δημιουργίες _της 7^ης Τέχνης, αρχής γενομένης το 1909, αναφέρουμε ενδεικτικά τις Secrets (1933) Little Annie Rooney (1925) Δωροθέα Βέρνον Dorothy Vernon (1924), ενώ υπήρξε συνιδρύτρια (μαζί με τους Γκρίφιθ, Τσάπλιν και Φέρμπανκς 1919) της United Artists (ιδιοκτησία Amazon σήμερα) καθώς κι ένα από τα 36 ιδρυτικά μέλη της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών.

Η Mary Pickford ήταν η πρώτη διεθνής σούπερ σταρ του Χόλιγουντ, η πρώτη που γνώρισε τη φήμη και τον θαυμασμό των θαυμαστών και τους έπαιξε με το λεπτεπίλεπτο κορμί της _με τα δεδομένα της εποχής εκείνης. Ο πρώτος γάμος της ήταν ένα μεγάλο μυστικό, ακόμη και από την κυρίαρχη αλκοολική μητέρα της (είχε παραδοθεί στο ποτό από τότε που ήταν μωρό). Ενάντια στις επιθυμίες της μαμάς και χωρίς πατέρα (αυτός πέθανε όταν ήταν 4 ετών), η Μαίρη παντρεύτηκε τον γεννημένο στην Ιρλανδία ηθοποιό Όουεν Μουρ το 1911, όταν ήταν 18 ετών. Λέγεται ότι είχε μείνει έγκυος 3-4 χρόνια νωρίτερα και έκανε έκτρωση (παράνομη τότε, φυσικά), κάτι που εξηγεί γιατί δεν έκανε ποτέ παιδιά. Αυτό θα ήταν ένα τεράστιο σκάνδαλο, ώστε να καταστρέψει την καριέρα της για πάντα, αλλά δεν ξέσπασε ποτέ. Ο γάμος ήταν μια καταστροφή. Ο Μουρ ήταν αλκοολικός και βίαιος, για να μην αναφέρουμε ότι ζήλευε πάρα πολύ την επιτυχία της. Χώρισαν, ξαναβρέθηκαν μαζί και χώρισαν ξανά αρκετές φορές. Στη συνέχεια γνώρισε τον Ντάγκλας Φέρμπανκς το 1916, ήταν πολύ ερωτευμένοι, αλλά και οι δύο παντρεμένοι και το διαζύγιο ήταν τότε από σκανδαλώδες ως αδύνατο. Τελικά, ο Ντάγκλας δεν άντεξε άλλο. Έδωσε στη Μαίρη τελεσίγραφο: είτε θα πάρει διαζύγιο και θα τον παντρευτεί, διατρέχοντας σοβαρό κίνδυνο επαγγελματικής και οικονομικής καταστροφής, είτε δεν θα την έβλεπε ποτέ ξανά. Εκείνη ενέδωσε. «Έπρεπε να είμαστε πολύ διακριτικοί στις ερωτικές συνευρέσεις μας», έγραψε η Πίκφορντ. «Ήμουν ακόμη παντρεμένης με τον Όουεν Μουρ και το να ρισκάρω την οργή ενός άνδρα του οποίου οι γελοιότητες εντός και εκτός πλατό μου είχαν προκαλέσει μεγάλο πόνο. Γνωριστήκαμε σε σπίτια φίλων και σχεδιάσαμε μια στρατηγική. Χρειάστηκαν μήνες και πολλά χρήματα (μερικές πηγές λένε μισό εκατομ$, ο βιογράφος της λέει 100.000) για να πειστεί ο Μουρ. Αλλά χρειάζονταν ένα μέρος για να το αποκτήσουν και το πιο βολικό ήταν η Νεβάδα. …Θυμάται όταν χρόνια πριν η Γκλάντις Λουίς Σμιθ κλείνει τη δική της πρώτη επαγγελματική συμφωνία, αλλάζοντας το πεπρωμένο της.

Στα οκτώ της γυρνά τον Καναδά περιοδεύοντας με θιάσους. Στα 17 της πατάει για πρώτη φορά τη σκηνή του Μπρόντγουεϊ. Εκεί, ο Ντέιβιντ Μπελάσκο της λέει να αλλάξει το όνομά της. Η Γκλάντις γίνεται Μέρι Πίκφορντ. Κι έτσι γεννιέται ένας θρύλος. Το 1909, η Μαίρη μπαίνει στον κόσμο του σινεμά, δουλεύοντας σε δεύτερους ρόλους, στην εταιρεία του D.W. Griffith. Δεν τη γράφουν στους τίτλους, αλλά δεν το χρειάζεται. Το πρόσωπό της γίνεται αναγνωρίσιμο με την ταχύτητα που πέφτει μια αυλαία, γίνεται σύντομα η «κοπέλα της Biograph». Κι ύστερα, όταν αποκαλύπτεται το όνομά της, γίνεται «Η δική μας _made in USA, Μαίρη»: Η Αμερική την υιοθετεί Το 1916 ιδρύει το δικό της στούντιο. Το 1919 πηγαίνει ακόμα πιο μακριά: με την United Artists δίνει ένα χαστούκι (ή τσίμπημα κουνουπιού σε ελέφαντα; _όπως έγραψε κάποιος…) στο σύστημα των στούντιο που θέλει τους ηθοποιούς πιόνια. Η Μαίρη γίνεται κάτι σαν αφεντικό του παιχνιδιού _ή έτσι το εισπράττει. Στις ταινίες της παίζει τις ορφανές, τις μικρές ηρωίδες που καταφέρνουν τα πάντα με πίστη και καλοσύνη. Στην πραγματικότητα, είναι ατσαλένιο πλάσμα που δεν φοβάται _ως μοιραία ή μη γυναίκα, να λερώσει τα χέρια της. Το κοινό την αποθεώνει. Και η ίδια το μαγνητίζει. Το 1920 γίνονται το βασιλικό ζεύγος του Χόλιγουντ με τον Ντάγκλας Φέρμπανκς, ζώντας στη «Pickfair», την έπαυλη που γίνεται μυθική, με πάρτι, προσωπικότητες, αυτοκρατορικές επισκέψεις. Μα πίσω από τα φώτα…

Αποτέλεσε μια από τις πρωτοπόρους ηθοποιούς της πρώιμης περιόδου του Χόλιγουντ και είχε τεράστια επιρροή, όσον αφορά την υποκριτική μπροστά από τον κινηματογραφικό φακό, για τις γενιές που ακολούθησαν. Παραμένει μέχρι και τις μέρες μας μια από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες και παραγωγούς της περιόδου του βωβού κινηματογράφου και οι όροι σύμβασης που έθετε στους παραγωγούς με τους οποίους συνεργαζόταν ήταν καίριοι για τη διαμόρφωση της κινηματογραφικής βιομηχανίας του Χόλιγουντ τα χρόνια που ακολούθησαν. Λόγω της τεράστιας προσφοράς της στον Αμερικανικό Κινηματογράφο, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την κατέταξε στην 24^η θέση στη λίστα με τις μεγαλύτερες σταρ όλων των εποχών

Το επίσημο site της εδώ _ YouTube

Η Καναδο-Αμερικανίδα ηθοποιός και παραγωγός του κινηματογράφου Gladys Louise Smith (8 Απριλίου 1892 – 29 Μαΐου 1979), γνωστή επαγγελματικά ως Mary Pickford, πρωτοπόρος στην αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία με καριέρα στο Χόλιγουντ που διήρκεσε πέντε+ δεκαετίες, ήταν μια από τις πιο δημοφιλείς ηθοποιούς της εποχής του βωβού κινηματογράφου. Ξεκινώντας την κινηματογραφική της καριέρα το 1909, έγινε η πρώτη εκατομμυριούχος του Χόλιγουντ το 1916 και, στο απόγειο της καριέρας της, είχε τον πλήρη δημιουργικό έλεγχο των ταινιών της και ήταν μια από τις πιο αναγνωρίσιμες γυναίκες στον κόσμο. Λόγω της δημοτικότητάς της, της πρωτοφανούς διεθνούς φήμης της και της επιτυχίας της ως ηθοποιός και επιχειρηματίας, ήταν γνωστή ως "Queen of the Movies" (Βασίλισσα των Ταινιών). Υπήρξε σημαντική φυσιογνωμία στην ανάπτυξη της κινηματογραφικής υποκριτικής και πιστώνεται με τον καθορισμό του τύπου ingénue _ αφελής κόρη, στον κινηματογράφο, μια περσόνα που της χάρισε επίσης το παρατσούκλι "America's Sweetheart" _Η γλυκιά της Αμερικής». Εκτός από την United Artists το 1919, ήταν επίσης μία από τους 36 ιδρυτές της Academy of Motion Picture Arts and Sciences (Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών) το 1927.

Πρώιμη ζωή

Ο πατέρας της John Charles Smith, ήταν γιος Άγγλων Μεθοδιστών μεταναστών και έκανε διάφορες «περίεργες» δουλειές. Η μητέρα της, Charlotte Hennessey, ήταν ιρλανδικής καθολικής καταγωγής και εργάστηκε για ένα διάστημα ως μοδίστρα. Είχε δύο μικρότερα αδέρφια, και τα δύο ηθοποιούς. Ο Τζον Τσαρλς ήταν αλκοολικός. Πέθανε το 1898, από θανατηφόρο θρόμβο αίματος που προκλήθηκε από ατύχημα στο χώρο εργασίας, όταν ήταν γρι-γρι με ατμόπλοιο στον Νιαγάρα.

Αφού έμεινε χήρα το 1898, η Charlotte Smith άρχισε να «βολεύεται» (για τα προς το ζην αλλά και ερωτικά), εδώ κι εκεί, μεταξύ άλλων με τον Mr. Murphy, θεατρικό διευθυντή της Cummings Stock Company, ο οποίος πρότεινε για την Gladys, τότε επτά ετών, και τη Lottie,  έξι ετών, δύο μικρούς θεατρικούς ρόλους. Στη συνέχεια, η Pickford έπαιξε σε πολλά μελοδράματα με την Valentine Stock Company του Τορόντο, παίζοντας τελικά τον κύριο ρόλο του παιδιού στην εκδοχή του The Silver King. Ολοκλήρωσε τη σύντομη εκεί καριέρα της με τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Μικρής Εύας στην παραγωγή της Καλύβας του Μπαρμπα-Θωμά, προσαρμοσμένη από το μυθιστόρημα του 1852.

Καριέρα _
Πρώιμα χρόνια

Στις αρχές του 1900, το θέατρο είχε γίνει μια οικογενειακή επιχείρηση. Η Gladys, η μητέρα της και τα δύο μικρότερα αδέρφια έκαναν περιοδείες στις ΗΠΑ σιδηροδρομικώς, παίζοντας ταινιούλες σε εταιρείες τρίτης κατηγορίας και θεατρικά έργα. Έπειτα από έξι φτωχά χρόνια, η Pickford το πάλεψε ένα ακόμη καλοκαίρι να αποκτήσει πρωταγωνιστικό ρόλο στο Μπρόντγουεϊ, σχεδιάζοντας να σταματήσει την υποκριτική εάν αποτύγχανε. Το 1905, έπαιξε το αγόρι Freckles στο The Gypsy Girl σε περιοδεία, και στο Star Theatre στο Broadway (Το κορίτσι των τσιγγάνων έργο σε τέσσερις πράξεις) του Hal Reid (Τζέιμς Χάλεκ Ριντ _1863–1920 Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου _σκηνοθέτησε και πάνω από δώδεκα ταινίες). Το 1906, Gladys, Lottie και Jack Smith υποστήριξαν τον τραγουδιστή Chauncey Olcott στο Broadway στο Edmund Burke. Η Γκλάντις πήρε τελικά έναν δεύτερο ρόλο σε ένα έργο του Μπρόντγουεϊ το 1907, The Warrens of Virginia (οι Γουόρενς της Βιρτζίνια) Το έργο γράφτηκε από τον William C. deMille, του οποίου ο αδελφός, Cecil, εμφανίστηκε στο καστ. Ήταν τότε, που όπως αναφέραμε στην αρχή ο Ντέιβιντ Μπελάσκο, ο παραγωγός του έργου, επέμεινε στην Γκλάντις Σμιθ να πάρει το σκηνικό όνομα Μαίρη Πίκφορντ. Μετά την ολοκλήρωση της διαδρομής στο Μπρόντγουεϊ και την περιοδεία του έργου, ωστόσο, η Πίκφορντ ήταν και πάλι χωρίς δουλειά.

Το 1909, ο διευθυντής της εταιρείας Biograph, D. W. Griffith, την δοκίμασε στο στούντιο της εταιρείας στη Νέα Υόρκη για έναν ρόλο στην ταινία nickelodeon Pippa Passes. Ο ρόλος πήγε σε κάποιον άλλο, αλλά ο Γκρίφιθ πήρε αμέσως τον Πίκφορντ. Γρήγορα κατάλαβε ότι η υποκριτική στον κινηματογράφο ήταν πιο απλή από τη στυλιζαρισμένη σκηνική ηθοποιία της εποχής. Οι περισσότεροι ηθοποιοί του Biograph κέρδιζαν 5$ την ημέρα, αλλά, μετά το single day της Pickford στο στούντιο, ο Griffith συμφώνησε να της πληρώνει 10$ έναντι εγγύησης 40$ την εβδομάδα. Η Πίκφορντ, όπως όλοι οι ηθοποιοί στο Biograph, έπαιξε πρωταγωνιστικούς και μη ρόλους από στοργικές μητέρες, ingénues, charwomen (σσ. Charwoman, chargirl, charlady ή char είναι επαγγελματικοί όροι που αναφέρονται σε μια αμειβόμενη εργαζόμενη μερικής απασχόλησης, σε αντίθεση _ας πούμε την καμαριέρα, που συνήθως ζει ως μέρος του νοικοκυριού στη οικιακή δομή), σκλάβες, ιθαγενών Αμερικανών, απορριπτόμενων γυναικών και συχνά πόρνες. Όπως είπε η Pickford για την επιτυχία της στο Biograph: Έπαιζα scrubwomen και γραμματείς και γυναίκες όλων των εθνικοτήτων... Αποφάσισα ότι αν μπορούσα να βγάλω προς τα έξω όσο το δυνατόν περισσότερες φωτογραφίες, θα γινόμουν γνωστή και θα υπήρχε ζήτηση για τη δουλειά μου. Εμφανίστηκε σε 51 ταινίες το 1909 —σχεδόν μία την εβδομάδα— με τον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο να είναι στο The Violin Maker of Cremona μαζί με τον μελλοντικό σύζυγό της Owen Moore. Ενώ ήταν στο Biograph, πρότεινε στη Florence La Badie να «δοκιμάσει φωτογραφίες», την κάλεσε στο στούντιο και αργότερα τη σύστησε στον D.W. Griffith, με τον οποίος ξεκίνησε την καριέρα του La Badie.

Τον Ιανουάριο του 1910, η Πίκφορντ ταξίδεψε στο Λος Άντζελες, ενώ πολλές  κινηματογραφικές εταιρείες ξεχειμωνιάστηκαν στη Δυτική Ακτή, ξεφεύγοντας από το αδύναμο φως και τις σύντομες μέρες που εμπόδιζαν τα χειμερινά γυρίσματα στην Ανατολή. Η Pickford πρόσθεσε στα ατού της το 1909 (Sweet and Twenty, They Would Elope … To Save Her Soul, και καμιά δεκαριά ακόμη) με ταινίες που έγιναν στην Καλιφόρνια. Οι ηθοποιοί δεν περιλαμβάνονταν στους τίτλους της εταιρείας του Γκρίφιθ. Το κοινό παρατήρησε και αναγνώρισε την Πίκφορντ εντός εβδομάδων ή και μηνών από την πρώτη της εμφάνιση σε ταινία. Οι εκθέτες, με τη σειρά τους, επωφελήθηκαν από τη δημοτικότητά της διαφημίζοντας σε stand έξω από τις αίθουδες πρβολής ότι παιζόταν ταινία με τα "The Girl with the Golden Curls" _Το κορίτσι με τις χρυσές μπούκλες, οι Ξανθιά, "Blondilocks" … "το κορίτσι του Biograph" κλπ.

Η Πίκφορντ άφησε το Biograph τον Δεκέμβριο του 1910. Το επόμενο έτος, πρωταγωνίστησε σε ταινίες στην Independent Moving Pictures Company (IMP) του Carl Laemmle. Το IMP απορροφήθηκε από την Universal Pictures το 1912, μαζί με το Majestic. Δυσαρεστημένη με τα δημιουργικά τους πρότυπα, η Πίκφορντ επέστρεψε να δουλέψει με τον Γκρίφιθ το 1912. Μερικές από τις καλύτερες ερμηνείες της ήταν στις ταινίες του, όπως Friends, The Mender of Nets, Just Like a Woman και The Female of the Species. Εκείνη τη χρονιά, η Πίκφορντ παρουσίασε —στον Γκρίφιθ, την Ντόροθι και τη Λίλιαν Γκις —με τους οποίους είχε γίνει φίλη (νέες γειτόνισσες από το Οχάιο  με την καθεμιά σημαντική σταρ του βωβού κινηματογράφου, στην κωμωδία και την τραγωδία, αντίστοιχα) κάνοντας και μια τελευταία της εμφάνιση _The New York Hat, στα τέλη του 1912 και επέστρεψε στο Broadway στην παραγωγή του David Belasco (a Good Little Devil _1912-13-14). Αυτό ήταν μια σημαντική καμπή στην καριέρα της. Η Πίκφορντ, που πάντα ήλπιζε να κατακτήσει τη σκηνή του Μπρόντγουεϊ, ανακάλυψε πόσο βαθιά της έλειπε η κινηματογραφική ηθοποιία. Το 1913 αποφάσισε να ασχοληθεί αποκλειστικά με τον κινηματογράφο. Την προηγούμενη χρονιά, ο Adolph Zukor είχε σχηματίσει τους Famous Players in Famous Plays _αργότερα γνωστοί ως Famous Players–Lasky και στη συνέχεια Paramount Pictures, μια από τις πρώτες αμερικανικές εταιρείες μεγάλου μήκους

Η Pickford έφυγε για να ενταχθεί στο ρόστερ των αστέρων του Ζούκορ, που πίστευε ότι η δυνατότητα της ταινίας έγκειται στην ηχογράφηση θεατρικών ηθοποιών σε αντίγραφα των πιο διάσημων σκηνικών ρόλων και παραγωγών τους. Ο Zukor γύρισε για πρώτη φορά με την Pickford μια βουβή εκδοχή του A Good Little Devil. Η ταινία, παραγωγής 1913, έδειξε τους ηθοποιούς του Μπρόντγουεϊ να απαγγέλλουν κάθε γραμμή διαλόγου, με αποτέλεσμα μια σκληρή ταινία που η Πίκφορντ αργότερα ονόμασε «ένα από τα χειρότερα _χαρακτηριστικά_ που έκανα ποτέ… ήταν θανατηφόρο» και ο Ζούκορ συμφώνησε και κράτησε την ταινία πίσω από τη διανομή για ένα χρόνο.

Η δουλειά της Pickford σε υλικό που είχε γραφτεί για κάμερα εκείνη την εποχή είχε προσελκύσει μεγάλους θαυμαστές. Δράματα κωμωδίας, όπως το In the Bishop's Carriage (1913), το Caprice (1913) και ειδικά το Hearts Adrift (1914) _έγιναν και αποτυχημένα remakes, την έκαναν ακαταμάχητη στους κινηματογραφόφιλους. Το Hearts Adrift ήταν τόσο δημοφιλές που η Pickford ζήτησε την πρώτη από τις πολλές δημοσιοποιημένες αυξήσεις μισθών της με βάση τα κέρδη και τις κριτικές. Η ταινία σηματοδότησε την πρώτη φορά που το όνομά της εμφανίστηκε πάνω από τον τίτλο στις σκηνές ταινιών. Η Tess of the Storm Country κυκλοφόρησε πέντε εβδομάδες αργότερα. Ο βιογράφος Kevin Brownlow παρατήρησε ότι η ταινία «έστειλε την καριέρα της σε τροχιά και την έκανε την πιο δημοφιλή ηθοποιό στην Αμερική, αν όχι στον κόσμο» _στο μεταξύ όπως βλέπετε η Pickford γύριζε με επιτυχία _σε ρυθμό οπλοπολυβόλου, τη μια ταινία μετά την άλλη.

Το appeal της συνοψίστηκε δύο χρόνια αργότερα από το τεύχος Φεβρουαρίου 1916 του Photoplay ως "luminous tenderness in a steel band of gutter ferocity" __"φωτεινή τρυφερότητα σε μια ατσάλινη ζώνη της αγριότητας των υδρορροών". Μόνο ο Τσάρλι Τσάπλιν, ξεπέρασε ελαφρώς τη δημοτικότητα της το 1916, έχοντας μια παρόμοια μαγευτική έλξη από κριτικούς και κοινό. Καθένας απολάμβανε ένα επίπεδο φήμης που ξεπερνούσε κατά πολύ αυτό των άλλων ηθοποιών. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1910 και του 1920, η Πίκφορντ πίστευαν ότι ήταν η πιο διάσημη γυναίκα στον κόσμο, ή, όπως την περιέγραψε ένας δημοσιογράφος του βωβού κινηματογράφου, «η πιο γνωστή γυναίκα που έζησε ποτέ, η γυναίκα που ήταν γνωστή σε περισσότερους και αγαπήθηκε από περισσότερους από οποιαδήποτε άλλη γυναίκα που υπήρξε σε όλη την ιστορία».

                  Θέση πρωταγωνίστριας

Η Pickford πρωταγωνίστησε σε 52 ταινίες μεγάλου μήκους. Το 1916, υπέγραψε νέο συμβόλαιο με τον Ζούκορ που της παρείχε πλήρη εξουσία στην παραγωγή των ταινιών στις οποίες πρωταγωνίστησε, και έναν μισθό ρεκόρ 10.000 $ (~292.000$ !! σημερινά) την εβδομάδα. Επιπλέον, η αποζημίωση της ήταν το ήμισυ των κερδών κάθε ταινίας, με εγγύηση 1,04 εκατομμ$ (22.750.000$ σε τιμές 2025) _ καθιστώντας την, την πρώτη ηθοποιό που υπέγραψε συμβόλαιο εκατομμ$. Έγινε επίσης αντιπρόεδρος της Pickford Film Corporation.

Περιστασιακά, έπαιζε το παιδί, σε ταινίες όπως το The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917), ο Daddy-Long-Legs (1919) και η Pollyanna (1920). Οι θαυμαστές της Pickford ήταν αφοσιωμένοι σε αυτούς τους ρόλους «μικρών κοριτσιών», αλλά δεν ήταν τυπικοί της καριέρας της. Λόγω της έλλειψης μιας κανονικής παιδικής ηλικίας, της άρεσε να κάνει αυτές τις μορφές. Δεδομένου του πόσο κοντούλα ήταν (κάτω από 1,60) σε συνδυασμό  με τις νατουραλιστικές της υποκριτικές ικανότητες, ήταν πολύ επιτυχημένη σε αυτούς τους ρόλους. Ο Ντάγκλας Φέρμπανκς Jr.,  όταν τη συνάντησε για πρώτη φορά από κοντά ως αγόρι, υπέθεσε ότι ήταν μια νέα συμπαίκτρια γι 'αυτόν και της ζήτησε να έρθει και να παίξει με τα τρενάκια μαζί του, κάτι που έκανε υποχρεωτικά.

Το 1918, το συμβόλαιο της Pickford έληξε και, όταν αρνήθηκε τους όρους της Zukor για ανανέωση, της προσφέρθηκαν 250.000$ για να εγκαταλείψει την κινηματογραφική επιχείρηση. Αρνήθηκε και πήγε στην First National Pictures, η οποία συμφώνησε με τους όρους της και το 1919, έρχεται η απόφαση –σταθμό της (συνίδρυσης) της ανεξάρτητης United Artists (με _θυμίζουμε D. W. Griffith, Charlie Chaplin και Douglas Fairbanks), όπου η Pickford συνέχισε να παράγει και να παίζει στις δικές της ταινίες. Μπορούσε επίσης να κάνει διανομή κατά βούληση. Το 1920, η ταινία της  Pollyanna εισέπραξε περίπου 1,1 εκατομμύρια δολάρια. Το επόμενο έτος, η ταινία Little Lord Fauntleroy ήταν επίσης επιτυχία, και το 1923, η Rosita εισέπραξε πάνω από 1 εκατομμύριο δολάρια επίσης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γύρισε επίσης τη Little Annie Rooney (1925), μια άλλη ταινία στην οποία η Pickford έπαιξε ένα παιδί, τα Sparrows (1926), που συνδύαζε Dickens με το πρόσφατα διαμορφωμένο γερμανικό εξπρεσιονιστικό στυλ, και το My Best Girl (1927), μια ρομαντική κωμωδία με τον μελλοντικό σύζυγό της Charles "Buddy" Rogers.

Η άφιξη του ήχου ήταν _κατά κάποιο τρόπο η αναίρεση της: υποτίμησε την αξία της προσθήκης ήχου στις ταινίες, ισχυριζόμενη ότι «η προσθήκη ήχου σε ταινίες θα ήταν σαν να βάζεις κραγιόν στην Αφροδίτη της Μήλου»

Έπαιξε μια απερίσκεπτη κοινωνικά στο Coquette (1929), την πρώτη της ομιλούσα ταινία, έναν ρόλο για τον οποίο τα διάσημα δαχτυλίδια της κόπηκαν σε bob της δεκαετίας του 1920 __ Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1920, η μόδα του «bobbing» είχε φτάσει στο mainstream. Υπήρχαν κοντά, αγορίστικα και "faux" bob (μακριά μαλλιά κολλημένα παραπλανητικά)… Η Πίκφορντ είχε ήδη κόψει τα μαλλιά της στον απόηχο του θανάτου της μητέρας της το 1928. Οι θαυμαστές ήταν σοκαρισμένοι με τη μεταμόρφωση γιατί τα μαλλιά της είχαν γίνει σύμβολο της γυναικείας αρετής και όταν τα έκοψε, η πράξη έγινε πρωτοσέλιδο στους New York Times και σε άλλες εφημερίδες. Και αμέσως μετά η Coquette _Κοκέτα μια επιτυχία και της απέδωσε ένα Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου, αν και αυτό ήταν ιδιαίτερα αμφιλεγόμενο. Το κοινό απέτυχε να της ανταποκριθεί στους πιο σοφιστικέ ρόλους. Όπως οι περισσότεροι αστέρες του κινηματογράφου της βωβής εποχής, η Pickford βρήκε την καριέρα της να ξεθωριάζει καθώς οι ομιλούσες έγιναν πιο δημοφιλείς στο κοινό.

Η επόμενη ταινία της, The Taming of The Shrew, που έγινε με τον σύζυγό της Douglas Fairbanks, δεν έτυχε καλής υποδοχής στο box office. Οι καταξιωμένοι ηθοποιοί του Χόλιγουντ πανικοβλήθηκαν από την επικείμενη άφιξη του ομιλούντος σινεμά. 1928: το The Dodge Brothers Hour μεταδόθηκε από το bungalow της Pickford, με τους Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, D. W. Griffith και Dolores del Río, μεταξύ άλλων. Μίλησαν στη ραδιοφωνική εκπομπή για να αποδείξουν ότι μπορούσαν να ανταποκριθούν στην πρόκληση των ομιλούντων ταινιών.

Μια μετάβαση στους ρόλους που επέλεξε έγινε όταν στα τριάντα της, δεν μπορούσε πλέον να παίξει παιδιά, έφηβες και ζωηρές νεαρές γυναίκες που τόσο λατρεύονταν από τους θαυμαστές της και δεν ήταν κατάλληλη για τις λαμπερές και βαμπίσιες ηρωίδες του πρώιμου ήχου. Το 1933, υποβλήθηκε σε τεστ οθόνης Technicolor για μια ταινία κινουμένων σχεδίων/ζωντανής δράσης της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων, αλλά ο Walt Disney απέρριψε το έργο όταν η Paramount κυκλοφόρησε τη δική της έκδοση του βιβλίου.

Αποσύρθηκε από την κινηματογραφική ηθοποιία το 1933 μετά από τρεις δαπανηρές αποτυχίες με την τελευταία της εμφάνιση στον κινηματογράφο να είναι τα Μυστικά _ Secrets. Στη συνέχεια εμφανίστηκε στο θεατρικό σανίδι του Σικάγο το 1934 (The Church Mouse) και πήγε σε περιοδεία το 1935, ξεκινώντας από το Σιάτλ με τη σκηνική εκδοχή του Coquette. Εμφανίστηκε επίσης σε μια σεζόν ραδιοφωνικών παραστάσεων για το NBC το 1935 και το CBS το 1936 _την ίδια χρονιά, που έγινε αντιπρόεδρος των United Artists και συνέχισε να παράγει ταινίες για άλλους, όπως One Rainy Afternoon (1936), The Gay Desperado (1936), Sleep, My Love (1948 _με την Claudette Colbert) και Love Happy (1949), με τους Marx Brothers.

Η κινηματογραφική βιομηχανία

Η Πίκφορντ χρησιμοποίησε το ανάστημά της στον κινηματογράφο για να προωθήσει πολλά και διάφορα. Αν και η εικόνα της απεικόνιζε την ευθραυστότητα και την αθωότητα, αποδείχθηκε μια ισχυρή επιχειρηματίας που ανέλαβε τον έλεγχο της καριέρας της σε μια άτακτη βιομηχανία. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, προώθησε την πώληση ομολόγων ελευθερίας, κάνοντας μια εντατική σειρά ομιλιών συγκέντρωσης κεφαλαίων, ξεκινώντας από την Ουάσιγκτον, DC, όπου πούλησε ομόλογα μαζί με τους Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Theda Bara και Marie Dressler. Πέντε μέρες αργότερα μίλησε στη Wall Street σε περίπου 50.000 άτομα. Αν και γεννημένη στον Καναδά, ήταν ένα ισχυρό σύμβολο της αμερικανικής κουλτούρας, φιλώντας την αμερικανική σημαία για τις κάμερες και δημοπρατώντας μια από τις παγκοσμίου φήμης μπούκλες της για 15.000$. Σε μια μόνο ομιλία της στο Σικάγο, πούλησε ομόλογα αξίας πέντε εκατομμυρίων δολαρίων. Βαφτίστηκε επίσημη «Μικρή Αδερφή» του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ. ο Στρατός έδωσε το όνομά της σε δύο κανόνια και την έκανε επίτιμη συνταγματάρχη (!!).

Το 1916, η Pickford και η Constance Adams DeMille, σύζυγος του σκηνοθέτη Cecil B. DeMille, βοήθησαν στην ίδρυση του Hollywood Studio Club, ενός κοιτώνα για νεαρές γυναίκες που ασχολούνταν με την παραγωγή  κινηματογραφικών ταινιών. Στο τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου, η Πίκφορντ συνέλαβε το Motion Picture Relief Fund, έναν οργανισμό για να βοηθήσει οικονομικά άπορους ηθοποιούς. Τα υπόλοιπα κεφάλαια από το έργο της πώλησης Liberty Bonds διατέθηκαν για τη δημιουργία του και το 1921, το Motion Picture Relief Fund (MPRF) ιδρύθηκε επίσημα, με τον Joseph Schenck πρώτο πρόεδρο και την Pickford αντιπρόεδρό του. Το 1932, πρωτοστάτησε στο «Πρόγραμμα Δέσμευσης Μισθοδοσίας», ένα σχέδιο έκπτωσης μισθοδοσίας για εργαζόμενους στο στούντιο που έδιναν το μισό του 1% των αποδοχών τους στο MPRF. Ως αποτέλεσμα, το 1940, το Ταμείο μπόρεσε να αγοράσει γη και να χτίσει το Motion Picture Country House and Hospital, στο Woodland Hills της Καλιφόρνια.

Οξυδερκής επιχειρηματίας, η Πίκφορντ έγινε παραγωγός του εαυτού της μέσα σε τρία χρόνια και σύμφωνα με το Ίδρυμά της, «επίβλεψε κάθε πτυχή της δημιουργίας των ταινιών της, από την πρόσληψη ταλέντων και συνεργείου μέχρι την επίβλεψη του σεναρίου, τα γυρίσματα, το μοντάζ, μέχρι την τελική κυκλοφορία και την προώθηση κάθε έργου». Απαίτησε (και έλαβε) αυτές τις εξουσίες το 1916, όταν ήταν σε συμβόλαιο με τους διάσημους παίκτες του Adolph Zukor (θυμίζουμε Ουγγρο-Αμερικανός παραγωγός ταινιών στο Famous Plays) _αργότερα Paramount. Ο Zukor συμφώνησε με την άρνησή της να συμμετάσχει σε block-booking, την ευρέως διαδεδομένη πρακτική _όπως και σήμερα, να αναγκάζει τους διανομείς να δείξουν μια κακή ταινία της επιλογής των στούντιο για να μπορέσει επίσης να ανεβάσουν  μια περιωπής (τότε της Pickford). Το 1916, οι ταινίες της διανεμήθηκαν, μεμονωμένα, μέσω μιας ειδικής μονάδας διανομής (Artcraft). Η Mary Pickford Corporation ήταν για λίγο η εταιρεία παραγωγής μόνο της Pickford.

Το 1919, αύξησε τη δύναμή της ιδρύοντας την United Artists (UA). Πριν από τη δημιουργία της, τα στούντιο του Χόλιγουντ ήταν καθετοποιημένα: όχι μόνο με τις ταινίες αλλά σχηματίζοντας αλυσίδες θεάτρων. Οι διανομείς (επίσης μέρος των στούντιο) κανόνιζαν την προβολή των παραγωγών της εταιρείας στους κινηματογραφικούς χώρους της. Οι κινηματογραφιστές βασίζονταν στα στούντιο για κρατήσεις _σε αντάλλαγμα ανέχτηκαν αυτό που πολλοί θεωρούσαν δημιουργική παρέμβαση.

Οι United Artists έσπασαν αυτή την παράδοση. Ήταν αποκλειστικά εταιρεία διανομής, η οποία πρόσφερε σε ανεξάρτητους παραγωγούς ταινιών πρόσβαση στις δικές της οθόνες, καθώς και την ενοικίαση κινηματογράφων που δεν είχαν κρατηθεί και ανήκουν σε άλλες εταιρείες. Το 1919, η Pickford ίδρυσε την The Mary Pickford Company, η οποία ήταν αφιερωμένη αποκλειστικά στην παραγωγή ταινιών που διανέμονταν από την United Artists _με την Pollyanna να είναι η πρώτη ταινία της που διανέμεται. Pickford και Fairbanks παρήγαγαν και γύρισαν τις ταινίες τους μετά το 1920 στο στούντιο Pickford-Fairbanks, όπου οι παραγωγοί που υπέγραφαν (με την UA) ήταν αληθινοί ανεξάρτητοι _όσο αυτό ήταν δυνατό, παρήγοντας, δημιουργώντας και ελέγχοντας τη δουλειά τους σε βαθμό πέρα από τα ειωθότα. Ως συνιδρυτής, καθώς και ως παραγωγός και σταρ των δικών της ταινιών, η Pickford έγινε η πιο ισχυρή γυναίκα που έχει εργαστεί ποτέ στο Χόλιγουντ. Μέχρι το 1930, η καριέρα της ως ηθοποιός είχε ξεθωριάσει σε μεγάλο βαθμό. Μετά τη συνταξιοδότηση τρία χρόνια αργότερα, ωστόσο, συνέχισε να παράγει ταινίες για την United Artists. Αυτή και ο Τσάπλιν παρέμειναν συνεργάτες εκεί για δεκαετίες. Ο Τσάπλιν εγκατέλειψε την εταιρεία το 1955 και η Πίκφορντ ακολούθησε το παράδειγμά του το 1956, πουλώντας τις υπόλοιπες μετοχές της για 3 εκατομ$ ($35.000.000 σήμερα)

Είχε αγοράσει τα δικαιώματα για πολλές από τις πρώτες βωβές ταινίες της με σκοπό να τις κάψει μετά το θάνατό της, αλλά το 1970 συμφώνησε να δωρίσει 50 από τις βιογραφικές της ταινίες στο Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Το 1976, έλαβε Τιμητικό Βραβείο Όσκαρ για τη συνεισφορά της στον αμερικανικό κινηματογράφο.

Προσωπική ζωή

Παντρεύτηκε τρεις φορές –ήδη αναφερθήκαμε εισαγωγικά στην περιπέτεια (ενδοοικογενειακή βία κλπ) με αλκοολικό Owen Moore, ιρλανδικής καταγωγής ηθοποιό του βωβού κινηματογράφου, το 1911. Χώρισε το 1920, αφού συμφώνησε με το αίτημά του για διακανονισμό 100.000$ δολαρίων (1,6+ εκατομμ$ σήμερα). Η Πίκφορντ συνδέθηκε κρυφά με τον Ντάγκλας Φέρμπανκς: Μαζί έκαναν περιοδεία στις ΗΠΑ το 1918 για να προωθήσουν τις πωλήσεις ομολόγων ελευθερίας. Παντρεύτηκε τον Φέρμπανκς το 1920, σε αυτό που χαρακτηρίστηκε ως ο «γάμος του αιώνα» και αναφέρονταν ως ο βασιλιάς και η βασίλισσα του Χόλιγουντ. Πήγαν στην Ευρώπη για το μήνα του μέλιτος, όπου θαυμαστές στο Λονδίνο και στο Παρίσι προκάλεσαν ταραχές προσπαθώντας να φτάσουν στο διάσημο ζευγάρι. Η θριαμβευτική επιστροφή τους στο Χόλιγουντ έγινε μάρτυρας από τεράστια πλήθη που προσήλθαν για να τους χαιρετίσουν σε σιδηροδρομικούς σταθμούς σε όλες τις ΗΠΑ.

Η Πίκφορντ συνέχισε να αποτελεί την επιτομή του ενάρετου αλλά φλογερού κοριτσιού της διπλανής πόρτας. Ακόμη και σε ιδιωτικά πάρτι, οι άνθρωποι ενστικτωδώς σηκώνονταν όρθιοι όταν έμπαινε ενώ αυτή και ο σύζυγός της αναφέρονται συχνά ως "βασιλικά μέλη του Χόλιγουντ". Η διεθνής φήμη τους ήταν ευρεία. Ξένοι αρχηγοί κρατών και αξιωματούχοι που επισκέφθηκαν τον Λευκό Οίκο συχνά ρωτούσαν αν μπορούσαν επίσης να επισκεφθούν το Pickfair, την έπαυλη του ζευγαριού στο Μπέβερλι Χιλς.

Τα δείπνα στο Pickfair έγιναν εκδηλώσεις διασημοτήτων. Ο Τσάρλι Τσάπλιν, ο καλύτερος φίλος του Φέρμπανκς, ήταν συχνά παρών. Άλλοι προσκεκλημένοι ήταν οι George Bernard Shaw, Albert Einstein, Elinor Glyn, Helen Keller, H. G. Wells, Lord Mountbatten, Fritz Kreisler, Amelia Earhart, F. Scott Fitzgerald, Noël Coward, Max Reinhardt, Baron Nishi, Vladimir Nemirovich-Danchenkorlein, ο Sir Harry Lauder και ο Meher Baba, μεταξύ άλλων. Ωστόσο, ο δημόσιος χαρακτήρας του δεύτερου γάμου της την έφτασε σε οριακό σημείο. Τόσο αυτή όσο και ο Fairbanks είχαν ελάχιστο χρόνο άδειας από την παραγωγή και την υποκριτική στις ταινίες τους. Επίσης, εκτίθεντο συνεχώς ως ανεπίσημοι πρεσβευτές της Αμερικής στον κόσμο, πρωτοστατώντας σε παρελάσεις, κόβοντας κορδέλες και κάνοντας ομιλίες. Όταν η κινηματογραφική καριέρα και των δύο άρχισε να παραπαίει στο τέλος της βωβής εποχής, η ανήσυχη φύση του Fairbanks τον ώθησε να ταξιδέψει στο εξωτερικό (κάτι που η Pickford δεν απολάμβανε). Όταν το ειδύλλιο του (γιατί γκομένιζε κατά καιρούς) με τη Sylvia _Lady Ashley έγινε δημόσια στις αρχές της 10ετίας του 1930, αυτός και ο Pickford χώρισαν _ Lady Ashley: Αγγλίδα μοντέλο, ηθοποιός και περισσότερο γνωστή για τους πολυάριθμους γάμους της με Βρετανούς και Γεωργιανούς ευγενείς καθώς και Αμερικανούς αστέρες του κινηματογράφου _ ερωμένη παράλληλα με διάφορους _επονομαζόμενη και “καυτή σάρκα”). Ο γιος του Fairbanks από την πρώτη του σύζυγο, ισχυρίστηκε ότι ο πατέρας του και η Pickford μετάνιωσαν πικρά εκ των υστέρων για την αδυναμία τους να συμφιλιωθούν.

Το 1937, η Pickford παντρεύτηκε τον τρίτο και τελευταίο σύζυγό της, ηθοποιό και ηγέτη του συγκροτήματος Charles "Buddy" Rogers. Υιοθέτησαν δύο παιδιά: τον Ronald Charles (γεννήθηκε το 1937, υιοθετήθηκε το 1943, γνωστός και ως Ronnie Pickford Rogers) και τη Roxanne (γεν. 1944, υιοθετήθηκε το 1944). Ένα ντοκιμαντέρ του PBS American Experience περιέγραψε τη σχέση της Pickford με τα παιδιά της ως τεταμένη. Επέκρινε τις σωματικές τους ατέλειες, συμπεριλαμβανομένου του μικρού αναστήματος του Ronnie και των …στραβών δοντιών της Roxanne. Αργότερα και τα δύο παιδιά είπαν ότι η μητέρα τους ήταν πολύ απορροφημένη από τον εαυτό της για να προσφέρει πραγματική μητρική αγάπη. Το 2003, ο Ronnie θυμήθηκε ότι "τα πράγματα δεν πήγαν τόσο πολύ, ξέρεις. Αλλά δεν θα την ξεχάσω ποτέ. Νομίζω ότι ήταν καλή γυναίκα".

Πολιτικές απόψεις

Η Πίκφορντ υποστήριξε τον Τόμας Ντιούι στις προεδρικές εκλογές το 1944, τον Μπάρι Γκόλντγουοτερ το 1964 και τον Ρόναλντ Ρίγκαν στην κούρσα του για κυβερνήτη το 1966. Ήταν μέλος της Ρεπουμπλικανικής Επιτροπής του Χόλιγουντ.

            Ύστερα χρόνια και θάνατος

Αφού αποσύρθηκε από την οθόνη, η Πίκφορντ έγινε αλκοολική, όπως ήταν ο πατέρας της. Η μητέρα της Charlotte πέθανε από καρκίνο του μαστού τον Μάρτιο του 1928. Τα αδέρφια της, Jack και Lottie, πέθαναν από αιτίες που σχετίζονταν με το αλκοόλ το 1933 και το 1936. Αυτοί οι θάνατοι, το διαζύγιό της από τον Fairbanks και το τέλος των βωβών ταινιών άφησαν την Pickford σε βαθιά κατάθλιψη. Η σχέση της με τα υιοθετημένα παιδιά της, Ροξάν και Ρόναλντ, ήταν στην καλύτερη περίπτωση ταραχώδης. Η Pickford αποσύρθηκε και σταδιακά έγινε ερημική, παραμένοντας σχεδόν εξ ολοκλήρου στο Pickfair και επιτρέποντας επισκέψεις μόνο από την Lillian Diana Gish, τον θετό της γιο Douglas Fairbanks Jr. και μερικούς εκλεκτούς άλλους (σσ. Η Λίλιαν Νταϊάνα Γκις 1893 – 1993) ήταν Αμερικανίδα θεατρική, κινηματογραφική και τηλεοπτική ηθοποιός, της οποίας η υποκριτική καριέρα διάρκεσε 75 έτη, από το 1912 μέχρι το 1987, ειδικά συνδεδεμένη με τις ταινίες του σκηνοθέτη Ντ. Γ. Γκρίφιθ, περιλαμβανομένου του πρωταγωνιστικού της ρόλου στην επική “Η Γέννηση ενός Έθνους”_ Birth of a nation (1915) καθώς και της εξίσου κλασικής “Μισσαλοδοξίας” (Intolerence). Το 1999, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου κατέταξε την Γκις ως τη 17^η  γυναίκα σταρ του κλασικού κινηματογράφου του Χόλιγουντ.)

Το 1955, η Pickford δημοσίευσε τα απομνημονεύματά της, Sunshine and Shadow. Είχε δημοσιεύσει προηγουμένως το Why Not Try God το 1934, ένα δοκίμιο για την πνευματικότητα και την προσωπική ανάπτυξη, My Rendezvous with Life (1935), ένα δοκίμιο για το θάνατο και την πίστη της σε μια μετά θάνατον ζωή και επίσης ένα μυθιστόρημα το 1935, The Demi-Widow.

Στα μέσα της 10ετίας του 1960, η Πίκφορντ δεχόταν επισκέπτες μόνο μέσω τηλεφώνου, μιλώντας τους από την κρεβατοκάμαρά της. Ο Charles "Buddy" Rogers έκανε συχνά στους επισκέπτες ξεναγήσεις στο Pickfair, συμπεριλαμβανομένης της θέας ενός αυθεντικού γουέστερν μπαρ. Μια εκτύπωση αυτής της εικόνας βρίσκεται τώρα στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου. Όταν η Πίκφορντ έλαβε το Τιμητικό Βραβείο Ακαδημίας το 1976, η Ακαδημία έστειλε ένα τηλεοπτικό συνεργείο στο σπίτι της για να ηχογραφήσει τη σύντομη δήλωση ευχαριστιών της—προσφέροντας στο κοινό μια πολύ σπάνια ματιά στο Pickfair Manor. Φιλανθρωπικές εκδηλώσεις συνέχισαν να πραγματοποιούνται στο Pickfair, συμπεριλαμβανομένου ενός ετήσιου χριστουγεννιάτικου πάρτι για τυφλούς βετεράνους πολέμου, κυρίως από τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η Πίκφορντ απέκτησε την αμερικανική υπηκοότητα όταν παντρεύτηκε τον Φέρμπανκς, Αμερικανό υπήκοο, το 1920. Ωστόσο, είχε και ταξίδευε με βρετανικά και αργότερα καναδικά διαβατήρια τα οποία ανανέωνε τακτικά στα βρετανικά και καναδικά προξενεία στο Λος Άντζελες. Είχε επίσης ένα σπίτι στο Τορόντο του Οντάριο του Καναδά. Προς το τέλος της ζωής της, έκανε διευθετήσεις με το Καναδικό Υπουργείο Ιθαγένειας για να αποκτήσει επίσημα την καναδική υπηκοότητα επειδή ήθελε «να πεθάνει ως Καναδή».

29 Μαΐου 1979, πέθανε σε νοσοκομείο της Σάντα Μόνικα από επιπλοκές εγκεφαλικής αιμορραγίας που είχε υποστεί την προηγούμενη εβδομάδα. Τάφηκε στο νεκροταφείο Garden of Memory of the Forest Lawn Memorial Park στο Glendale της Καλιφόρνια.

Εις ανάμνηση

·       Τα αποτυπώματα των χεριών και τα ίχνη της εκτίθενται στο κινέζικο θέατρο Grauman στο Χόλιγουντ της Καλιφόρνια _όταν μπήκε κατά λάθος σε νωπό σκυρόδεμα, σε μια σύντομη συνέντευξη κατά τη διάρκεια της εκπομπής ραδιοφωνικής μεταφοράς του A Star Is Born στο Lux Radio Theatre το 1937.

·       Το Pickford Center for Motion Picture Study στο Χόλιγουντ, που κατασκευάστηκε από την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, άνοιξε το 1948 ως εγκατάσταση στούντιο ραδιοφώνου και τηλεόρασης.

·       Το θέατρο Mary Pickford στο James Madison Memorial Building της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου ονομάστηκε έτσι προς τιμήν της.

·       Επίσης ένα κοκτέιλ της εποχής της απαγόρευσης και

·       Το Mary Pickford Auditorium στο Claremont McKenna College.

·       Το 1948, η Mary Pickford έχτισε ένα “παλατάκι” 562 m² επτά υπνοδωματίων, με οκτώ μπάνια, σε έκταση 2,12 στρέμματα στο B Bar H Ranch, Καλιφόρνια, όπου έζησε και στη συνέχεια πούλησε.

·       Ένας κινηματογράφος multiplex πρώτης προβολής στο Cathedral City της Καλιφόρνια, ονομάζεται The Mary Pickford Theatre, (ιδρύθηκε το 2001) Το θέατρο είναι τεράστιο με πολλές οθόνες και χτισμένο σε σχήμα ισπανικού καθεδρικού ναού, με καμπαναριό και τριώροφο λόμπι. Το λόμπι περιέχει μια ιστορική έκθεση με αυθεντικά αντικείμενα που ανήκουν στην Πίκφορντ και τον τελευταίο σύζυγό της. Ανάμεσά τους είναι μια σπάνια και θεαματική τουαλέτα με χάντρες που φορούσε στην ταινία Dorothy Vernon of Haddon Hall (1924) που σχεδιάστηκε από τον Mitchell Leisen, το ειδικό Όσκαρ της και ένα κουτί κοσμημάτων.

·       Το μιούζικαλ του 1980 The Biograph Girl, για την εποχή του βωβού κινηματογράφου, παρουσιάζει τον χαρακτήρα της.

·       Το 2007, η Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών μήνυσε την  Μπέβερλι Ρότζερς (2^η σύζυγο του νεκρού Μπάντι Ρότζερς), προκειμένου να σταματήσει τη δημόσια πώληση ενός από τα Όσκαρ της Πίκφορντ.

·       Μια προτομή και μια ιστορική πλάκα σηματοδοτεί τη γενέτειρά της στο Τορόντο, τώρα ο χώρος του είναι  Νοσοκομείο για παιδιά. Η πλάκα αποκαλύφθηκε από τον σύζυγό της Buddy Rogers το 1973. Η προτομή του καλλιτέχνη Eino Gira προστέθηκε δέκα χρόνια αργότερα.

·       Το σπίτι της οικογένειας είχε κατεδαφιστεί το 1943 και πολλά από τα τούβλα παραδόθηκαν στην Pickford όταν ήταν στην Καλιφόρνια. Τα έσοδα από την πώληση του ακινήτου δωρίστηκαν από αυτήν για την κατασκευή ενός μπανγκαλόου στο Ανατολικό Γιορκ του Οντάριο που ήταν τότε προάστιο του Τορόντο. Το μπανγκαλόου ήταν το πρώτο βραβείο σε μια λαχειοφόρο αγορά στο Τορόντο προς όφελος πολεμικών φιλανθρωπικών οργανώσεων

·       Το 1993, ένα Χρυσό Φοίνικα Αστέρι στο Palm Springs Walk of Stars αφιερώθηκε σε αυτήν, επίσης

·       έλαβε ένα αστέρι μετά θάνατον στο Walk of Fame του Καναδά στο Τορόντο το 1999.

·       Η Pickford εμφανίστηκε σε ένα καναδικό γραμματόσημο το 2006.

·       Από τον Ιανουάριο έως τον Ιούλιο του 2011, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο εξέθεσε μια συλλογή από αναμνηστικά της Mary Pickford στην Καναδική Γκαλερί Κινηματογράφου του κτιρίου TIFF Bell LightBox.

·       Τον Φεβρουάριο του 2011, το Μουσείο Σπαντίνα, αφιερωμένο στην εποχή του 1920 και του 1930 στο Τορόντο, ανέβασε παραστάσεις του Sweetheart: The Mary Pickford Story, ενός μιούζικαλ για μια γυναίκα που βασίζεται στη ζωή και την καριέρα της Πίκφορντ.

·       Από το 2013, το Ίδρυμα Mary Pickford είναι χορηγός των The Pickford Composers και The Pickford Ensemble στο Πανεπιστήμιο Pepperdine, που αποτελείται από φοιτητές που μαθαίνουν να αναπτύσσουν μουσικές παρτιτούρες για την υποστήριξη βωβών ταινιών στην οθόνη.

·       Το 2013, ένα αντίγραφο μιας πρώιμης ταινίας της που θεωρήθηκε ότι είχε χαθεί (Η πρώτη τους παρεξήγηση) βρέθηκε από τον Πίτερ Μάσι, έναν ξυλουργό που γκρέμιζε έναν εγκαταλελειμμένο αχυρώνα στο Νιου Χάμσαϊρ. Δωρήθηκε στο Keene State College και βρίσκεται υπό αποκατάσταση από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου για έκθεση. Η ταινία είναι αξιοσημείωτη ως η πρώτη στην οποία η Pickford πιστώθηκε ονομαστικά.

·       Το 2014, ενώ παρουσίαζε το Behind the Scenes (1914) στο Cinecon, ο ιστορικός κινηματογράφου Jeffrey Vance ανακοίνωσε ότι συνεργάζεται με το Ίδρυμα Mary Pickford για το ποια θα είναι η επίσημη βιογραφία της.

·       Το Google Doodle της 8^ης Απριλίου 2017, γιόρτασε τα 125^α γενέθλια της Mary Pickford με σχετικά αφιέρωμα.

·       Το The Girls in the Picture, ένα μυθιστόρημα του 2018 από τη Melanie Benjamin, είναι μια ιστορική μυθοπλασία για τη φιλία της Mary Pickford και της σεναριογράφου Frances Marion.

·       Το 2019, το ετήσιο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο ανακοίνωσε τον αποδέκτη του πρώτου βραβείου Mary Pickford (Μάτι Ντιόπ Γαλλίδα σκηνοθέτης και ηθοποιός. Κέρδισε το Grand Prix στο Φεστιβάλ Καννών 2019 για το ντεμπούτο της σε ταινία μεγάλου μήκους και τη Χρυσή Άρκτο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου 2024)