The 🌀🎥 Brutalist 👀💱🗜️ _στο μικροσκόπιο

Επική ιστορική δραματική ταινία σε σκηνοθεσία και παραγωγή του λίγο –μέχρι σήμερα γνωστού 36χρονου!! πρώην ηθοποιού _γνωστού από τις ταινίες "Vox Lux", "Η Γέννηση ενός Ηγέτη", Μπρέιντι Κόρμπετ _με (συν)σεναριογράφο (μαζί με τον ίδιο) την Μόνα Φάστβολντ (Mona Fastvold _Νορβηγίδα ηθοποιό και κινηματογραφίστρια, περισσότερο γνωστή για τη σκηνοθεσία των δραματικών ταινιών The Sleepwalker και The World to Come). Στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Έιντριεν Μπρόντι ως ένας Ούγγρος Εβραίος επιζών του Ολοκαυτώματος που μεταναστεύει στις ΗΠΑ, όπου δυσκολεύεται να πετύχει το Αμερικανικό Όνειρο μέχρι να του αλλάξει τη ζωή ένας πλούσιος πελάτης _Δείτε 1. σχετικό "Παράρτημα" στο τέλος της ανάρτησης 2. Brut_alist από το bruto = κτήνος, αγριάνθρωπος, κτηνάνθρωπος _αν αυτό σας βοηθάει

Το Brutalist _υποψήφιο για δέκα “αμαρτωλά”, φέτος Όσκαρ έκανε πρεμιέρα στο 81^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας, όπου ο Κόρμπετ κέρδισε τον Αργυρό Λέοντα καλύτερης σκηνοθεσίας και ονομάστηκε μία από τις δέκα καλύτερες ταινίες του 2024 από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Η ταινία έλαβε δέκα υποψηφιότητες στα Βραβεία Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου 2024 και κέρδισε τρία βραβεία στις Χρυσές Σφαίρες, περιλαμβάνοντας τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Δραματικής Ταινίας. Το καστ επίσης περιλαμβάνει τους Φελίσιτι Τζόουνς, Γκάι Πιρς, Τζο Άλγουιν, Ράφεϊ Κάσιντι, Στέισι Μάρτιν, Έμμα Λερντ, Άιζακ Ντε Μπανκολέ και Αλεσάντρο Νίβολα.

Δείτε Μπροστά στα Όσκαρ 2025

Διάρκειας 3,5 ωρών, η ταινία χρειάστηκε εφτά!! χρόνια μέχρι να ολοκληρωθεί, ενώ γυρίστηκε σε φιλμ VistaVision και 70 χιλιοστών, μία τεχνική που γνώρισε δόξες στις σινεμασκόπ χολιγουντιανές παραγωγές του ’50, διαθέτει πρόλογο, είναι χωρισμένο σε δυο μέρη και επίλογο και 15λεπτο ενσωματωμένο διάλειμμα.

Έχοντας διασωθεί από ναζιστικό στρατόπεδο συγκέντρωσης, ο πρωτοπόρος αρχιτέκτονας Λάζλο Τοθ φτάνει στην Αμερική για να χτίσει από την αρχή τη ζωή του, περιμένοντας τη σύζυγο του, όπου _όλοι οι καλοί ανταμείβονται, ένας μεγιστάνας βιομήχανος αναγνωρίζει το ταλέντο του και του αναθέτει ένα εμβληματικό έργο. Στο πρώτο μέρος, ο ήρωας πιστεύοντας ότι έφτασε σε μια ελεύθερη ήπειρο _στο λίκνο της δημοκρατίας και δεν έχει να φοβηθεί τίποτα, προσπαθεί να αφήσει πίσω του βάσανα και βάσανα μιας ολόκληρης ζωής. Στο δεύτερο μισό, όταν φτάνει η γυναίκα του στις ΗΠΑ, θα αποδεχθεί _μάλλον θ΄αρχίσει να συνειδητοποιεί ότι το αμερικάνικο όνειρο έχει προεκτάσεις που δεν είχε διανοηθεί στη Αμερική του καπιταλισμού και θα βρεθεί μπροστά στο μεγάλο δίλημμα _ τίμημα τελειώνει Η Zsófia, συνοδευόμενη από τη νεαρή ενήλικη κόρη της και έναν ηλικιωμένο László, δίνει μια ομιλία τονίζοντας πώς το κοινοτικό κέντρο Van Buren σχεδιάστηκε από τον László για να μοιάζει με τα στρατόπεδα συγκέντρωσης

Εισαγωγή

Ο Ουγγρο-Εβραίος επιζών του Ολοκαυτώματος László Tóth, που χωρίστηκε βίαια από τη γυναίκα του και την ορφανή ανιψιά του αφού στάλθηκε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Buchenwald, μεταναστεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Καθώς το πλοίο του μπαίνει στο λιμάνι της Νέας Υόρκης, κατασκοπεύει το Άγαλμα της Ελευθερίας, αν και από τη σκοπιά του φαίνεται να είναι λοξό και σχεδόν ανάποδα (μια εικόνα ανατυπώνεται στην αφίσα της ταινίας και στους τίτλους έναρξης). Ένας αρχιτέκτονας εκπαιδευμένος στο Bauhaus, ο László ταξιδεύει με το λεωφορείο στη Φιλαδέλφεια, όπου μένει με τον ξάδερφό του, Attila, και την καθολική σύζυγο του Attila, Audrey, ενώ εκείνος ψάχνει για δουλειά.

‎ Πρωταγωνιστές στο "The Brutalist"
Adrien Brody_ Guy Pearce _Felicity Jones

Μέρος 1:
Το αίνιγμα της άφιξης

Το 1947, ο Attila προσφέρει στον László να εργαστεί στην επιχείρηση επίπλων του. Σύντομα τους ανατίθεται να ανακαινίσουν τη βιβλιοθήκη ενός σπιτιού που ανήκει στον πλούσιο βιομήχανο Harrison Lee Van Buren κατόπιν εντολής του γιου του Harry, ενώ ο πατέρας του λείπει. Ο Χάρισον φτάνει στο σπίτι νωρίς, εξοργισμένος με την αιφνιδιαστική ανακαίνιση τους απολύει  και _φυσικά δεν τους πληρώνει την αμοιβή τους. Ο Attila απαιτεί από τον László να φύγει από το σπίτι τους, κατηγορώντας τον για αποτυχημένο έργο και κατηγορώντας τον ψευδώς ότι πήρε προκαταβολή από τη σύζυγό του Audrey. Τρία χρόνια αργότερα, ο László _εθισμένος στην ηρωίνη, εργάζεται ως εργάτης φορτώνοντας κάρβουνο και ζει σε φιλανθρωπικά σπίτια με τον Gordon, έναν ανύπαντρο πατέρα με τον οποίο ο László έγινε φίλος αμέσως μετά τη μετανάστευση. Ο Harrison εμφανίζεται για να του πει ότι η αρχιτεκτονική κοινότητα επαίνεσε τη σύγχρονη ανακαίνιση της βιβλιοθήκης του και ότι ερεύνησε το παρελθόν του και ανακάλυψε ότι ο László ήταν ένας καταξιωμένος αρχιτέκτονας στην Ευρώπη.

Στη συνέχεια, του πληρώνει τα χρήματα που _υποτίθεται χρωστάει στον Λάζλο - τα οποία αυτός και ο Γκόρντον ξοδεύουν στη συνέχεια στην ηρωίνη - και προσκαλεί τον Λάζλο σε ένα πάρτι προς τιμήν του, όπου του αναθέτει να κατασκευάσει ένα μεγάλο έργο προς τιμήν της μητέρας του: ένα κοινοτικό κέντρο που περιλαμβάνει βιβλιοθήκη, θέατρο, γυμναστήριο και παρεκκλήσι. Οι εργασίες ξεκινούν αμέσως με τον László να ζει και να εργάζεται στο εργοτάξιο και να απασχολεί τον Gordon - και οι δύο πλέον λειτουργούν πλήρως ηρωινομανείς. Ο Χάρισον συστήνει τον Λάζλο στον προσωπικό του δικηγόρο, ο οποίος επισπεύδει τη μετανάστευση της συζύγου και της ανιψιάς του.

Μέρος 2:
Ο σκληρός πυρήνας της ομορφιάς

1953 πλέον και ο László χαιρετά τη σύζυγό του Erzsébet και την ανιψιά Zsófia, για να ανακαλύψει ότι λόγω των ταλαιπωριών τους τον καιρό του πολέμου, η Erzsébet χρησιμοποιεί αναπηρικό καροτσάκι λόγω οστεοπόρωσης και η Zsófia δεν μπορεί να μιλήσει. Κατά τη διάρκεια της κατασκευής, ο László συγκρούεται με εργολάβους και συμβούλους που προσέλαβε ο Harrison, οι οποίοι αποκλίνουν από το σχέδιό του, και ο Harry χλευάζει τον László ως απλώς «ανεκτό» και κάνει πρόστυχα σχόλια για τη Zsófia. Ο László την προειδοποιεί να αποφύγει τον Harry, ο οποίος, όπως υπονοείται, της έχει ή επιτεθεί (σεξουαλικά). Μετά τον εκτροχιασμό ενός τρένου που μετέφερε υλικά και τα συνακόλουθα νομικά έξοδα, ένας εξαγριωμένος Harrison εγκαταλείπει το έργο και απολύει τους εργάτες.

Πέντε χρόνια μετά το 1958, ο László και η Erzsébet μετακόμισαν στη Νέα Υόρκη, όπου εργάζεται ως συντάκτης σε μια αρχιτεκτονική εταιρεία και εκείνη είναι πλέον συγγραφέας. Η Zsófia, η οποία ανέκτησε την ικανότητά της να μιλάει, περιμένει ένα παιδί με τον νέο της σύζυγο, Binyamin. Ανακοινώνουν “Aliyah” και μετακομίζουν στην Ιερουσαλήμ, ενώ ο Χάρισον ξαναρχίζει το έργο και ο Λάζλο συνεχίζει την κατασκευή.
σσ.
Aliyah είναι η μετανάστευση των Εβραίων από τη διασπορά προς το Ισραήλ, που παραδοσιακά περιγράφεται ως «η πράξη της ανόδου» (προς την εβραϊκή ιερή πόλη της Ιερουσαλήμ), η μετακίνηση στη Γη του Ισραήλ ή «κάνοντας aliyah» που είναι ένα από τα πιο βασικά δόγματα του Σιωνισμού. Η αντίθετη ενέργεια – η μετανάστευση των Εβραίων από τη Γη του Ισραήλ – αναφέρεται στην εβραϊκή γλώσσα ως yerida _«κάθοδος»

__    The Brutalist:
Ενώ βρισκόταν στα ορυχεία της Carrara για να αγοράσει μάρμαρο, ο Harrison βιάζει έναν μεθυσμένο ηρωινομανή László σε μια πράξη κυριαρχίας, αποκαλώντας τον κοινωνική βδέλλα. Επιστρέφοντας στο χώρο, ένας ολοένα και πιο τραυματισμένος László αρχίζει να ξετυλίγεται, γίνεται πιο πολεμικός, απολύοντας παρορμητικά τον Gordon κατά τη διάρκεια μιας λογομαχίας. Παραπονιέται στην Erzsébet ότι δεν είναι ευπρόσδεκτοι στην Αμερική. Αφού ο László παραλίγο να σκοτώσει την Erzsébet δίνοντάς της ηρωίνη για να καταπραΰνει τον πόνο από την οστεοπόρωση όταν τελειώνουν τα φάρμακα, προτείνει να ζήσουν στην Ιερουσαλήμ με τη Zsófia και την οικογένειά της, με την οποία συμφωνεί. Λίγο αργότερα, η Erzsébet, που τώρα χρησιμοποιεί περιπατητή αντί για αναπηρικό καροτσάκι, επισκέπτεται τον Harrison στο σπίτι του και τον αποκαλεί βιαστή μπροστά στην οικογένεια και τους συνεργάτες του. Ένας εξαγριωμένος Χάρι τη συνοδεύει βίαια έξω, ενώ μη μπορώντας να βρει τον πατέρα του, οργανώνει μια ομάδα αναζήτησης για να τον βρει με την μοίρα του να παραμένει τελικά ασαφής.

Επίλογος:
Η Πρώτη Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής

Το 1980, η Erzsébet πέθανε και μια αναδρομική έκθεση του έργου του László πραγματοποιείται στη Βενετία. Η έκθεση περιλαμβάνει το κοινοτικό κέντρο, που τελικά ολοκληρώθηκε μετά από μια δεκαετία παύσης. Η Zsófia, συνοδευόμενη από τη νεαρή ενήλικη κόρη της και έναν ηλικιωμένο László, δίνει μια ομιλία τονίζοντας πώς το κοινοτικό κέντρο Van Buren σχεδιάστηκε από τον László για να μοιάζει με τα στρατόπεδα συγκέντρωσης που τους φυλάκισαν και λειτουργεί ως τρόπος επεξεργασίας τραύματος. Τελειώνει λέγοντας αυτό που της είπε κάποτε ο Λάζλο: «καμιά αξία, αυτό που οι άλλοι προσπαθούν να σου πουλήσουν, _τέλος, αυτός είναι ο προορισμός, όχι το ταξίδι».
Μας πήγε στον αντίποδα από το μυσταγωγικό «Τσάι στην Σαχάρα» που μας έμαθε πως η διαφορά του τουρίστα από τον ταξιδιώτη είναι πως ο τουρίστας σκέφτεται από την πρώτη στιγμή πως θα επιστρέψει πίσω, ενώ ο ταξιδιώτης μπορεί να μην επιστρέψει ποτέ, μια ταινία που μίλησε για την ψευδαίσθηση του μόνιμου και της ασφάλειας, για άγνωστες κουλτούρες  και για την λυτρωτική έννοια της παραίτησης, η ταινία που εξαφάνισε την Debra Winger από τον κινηματογράφο για πολλά χρόνια…

Τα “μπικικίνια”
Είναι πολλά τα λεφτά Άρη

Το Brutalist είσπραξε 266.791$ από τέσσερις κινηματογράφους στις ΗΠΑ το πρώτο Σαββατοκύριακο προβολής, στη συνέχεια άλλα $211.164 το δεύτερο και $244.341 το τρίτο του. Στο τέταρτο, η ταινία επεκτάθηκε σε 68!! αίθουσες και κέρδισε 1,38 εκατομμ$. Η φιγούρα του είχε καλύτερη απόδοση κι από το Better Man, του Michael Gracey, με Robbie Williams, Jonno Davies, Steve Pemberton που κέρδισε 1,1 _ “μόνο” εκατομμ$ από 1.291 κινηματογράφους στο ίδιο καρέ. Το επόμενο Σαββατοκύριακο ο Brutalist τσίμπησε άλλα 2 εκατομμ$ από 338 αίθουσες (και συνολικά 2,4 εκατομμύρια δολάρια κατά τη διάρκεια των τετραήμερων διακοπών MLK _ Martin Luther King Jr. Day _Ημέρα του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ  μια ομοσπονδιακή αργία στις ΗΠΑ τρίτη Δευτέρα του Ιανουαρίου κάθε έτους) Αφού κέρδισε 10 υποψηφιότητες για Όσκαρ, η ταινία επεκτάθηκε σε 1.118 αίθουσες και κέρδισε άλλα 2,9 εκατομμ$ το πρώτο Σαββατοκύριακο.
Χάσατε το λογαριασμό;

Felicity Jones

Οι πολύ καλές ερμηνείες των Adrien Brody, Guy Pearce και Felicity Jones απέσπασαν την αποδοχή των κριτικών, κερδίζοντας υποψηφιότητες για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου, Β' Ανδρικού και Β' Γυναικείου Ρόλου αντίστοιχα.

Το Brutalist είχε μεγάλη αποδοχή κριτικών. Στον ιστότοπο IMDB 8,0|10 _19.000 κριτικές (με σημαντικές διαφοροποιήσεις στην ψήφο ανά χώρα)  και στο Rotten Tomatoes, το 93% από τις 269  είναι θετικές, με μέση βαθμολογία 8,7|10. __«Δομικά όμορφη και γεμάτη με την έμψυχη ερμηνεία του Adrien Brody, το άψογα σχεδιασμένο The Brutalist του συγγραφέα-σκηνοθέτη Brady Corbet είναι ένας τεράστιος φόρος τιμής στην εμπειρία των μεταναστών»_»καταξίωση».

Η ταινία έλαβε μια κριτική πέντε αστέρων από τον Peter Bradshaw του The Guardian, ο οποίος την αποκάλεσε «ένα καταπληκτικό και συναρπαστικό έπος». Και συνέχισε: «Το Brutalist προφανώς παίρνει κάτι από την Ayn Rand, αλλά και από τον Bernard Malamud και τον Saul Bellow στην απεικόνιση της περιπέτειας των μεταναστών των ΗΠΑ και της υπόσχεσης της επιτυχίας – αλλά ίσως ο Corbet και ο Fastvold πηγαίνουν όλο και πιο γρήγορα στο πόσο ιλιγγιωδώς αισθησιακά και σεξουαλικά είναι όλα αυτά». Ο Bradshaw κατέληξε: "Είναι ένα ηλεκτρικό έργο, εντυπωσιακά γυρισμένο από τον κινηματογραφιστή Lol Crawley και έξοχα σχεδιασμένο από την Judy Becker. Βγήκα από αυτήν την ανάλαφρη και ευφορική ταινία, rubbernecking στη μνημειώδη απεραντοσύνη της" _ταινία «πολυτελής», «εντυπωσιακά στιλάτη» και με «καταπληκτική φιλοδοξία». Ορισμένες κριτικές την επέκριναν ταινία, συμπεριλαμβανομένου του Adam Nayman του The Ringer και του Richard Brody του The New Yorker, με τον τελευταίο να γράφει ότι «το έπος του Brady Corbet παίρνει βαριά θέματα, αλλά αποτυγχάνει να εμποτίσει τους χαρακτήρες του με το υλικό της ζωής».

Το NPR συμπεριέλαβε την ταινία στη λίστα των καλύτερων ταινιών και τηλεόρασης του 2024, με τον κριτικό Bob Mondello να γράφει ότι το The Brutalist είναι "υπέροχο, εννοιολογικά εντυπωσιακό και ιλιγγιώδες στην αγριότητα του σχετικά με τις ρωγμές στα θεμέλια του αμερικανικού ονείρου". Οι σκηνοθέτες Oliver Stone, Tim Fehlbaum, Drew Goddard, Reinaldo Marcus Green, Don Hertzfeldt, Matt Johnson, Karyn Kusama, David Lowery, Lance Oppenheim, Paul Schrader, Celine Song και Malcolm Washington την ανέφεραν ως από τις αγαπημένες τους ταινίες του 2024...

Δείτε την _προπαγανδιστική, από "ουδέτερη" τη χειρότερη δλδ πλευρά της ιστορίας ταινία _
όσο αντέξετε το μεγάλο μήκος της και μιλάμε για την "κρυφή γοητεία της μπουρζουαζίας"...

_________________________________

Με την ευκαιρία
Ο μπρουταλισμός (αγγλικά Brutalism, γνωστός και ως New Brutalism-νεομπρουταλισμός) ήταν αρχιτεκτονικό κίνημα που δημιουργήθηκε και αναπτύχθηκε τη 10ετία του 1950 έως τα μέσα του '70 σε ΕΣΣΔ και Ευρώπη. Στόχος του ήταν η επιστροφή στις αρχές του λειτουργισμού και η αποτίναξη του ζυγού των κορυφαίων αρχιτεκτόνων της εποχής. Η μορφή των κτιρίων χαρακτηρίζεται από έντονη γραμμικότητα, ξεκάθαρα σχήματα, εμφανή υλικά και εκτεταμένη χρήση του σκυροδέματος. 

_________________________________

Παράρτημα
Έτσι γυρίστηκε το Brutalist

Ο Έιντριεν Μπρόντι και ο Μπρέιντι Κόρμπετ σε ένα διαδικτυακό τετ-α-τετ με το «Κ» περιγράφουν την εμπειρία των γυρισμάτων, μιλούν για τις προκλήσεις και τις προσδοκίες τους και εξηγούν γιατί στο τέλος μένει πάντα το ερώτημα «αν άξιζε τον κόπο»

Μέσα στην παραζάλη του Φεστιβάλ Βενετίας με τις τέσσερις και πέντε προβολές καθημερινά για τους διαπιστευμένους, το The Brutalist του Μπρέιντι Κόρμπετ ξεχώρισε διότι ήταν η μόνη ταινία που είχε… διάλειμμα. Με τρεισήμισι ώρες διάρκεια, αυτή η παλιομοδίτικη πια πολυτέλεια ήταν πρακτικά απαραίτητη. Παρ’ όλα αυτά, στις κουβέντες του ενός τετάρτου που ακολούθησαν δεν θυμάμαι σχεδόν κανέναν να προβλέπει μεγάλες επιτυχίες για το φιλμ, πόσω μάλλον τις δέκα οσκαρικές υποψηφιότητες που πρόσφατα εξασφάλισε. Το ίδιο βράδυ ωστόσο, στην επίσημη πρεμιέρα, το κοινό ήταν πολύ πιο εκδηλωτικό, όπως θυμάται ο Έιντριεν Μπρόντι: «Μόνο στη Βενετία κατάλαβα τη δυναμική της ταινίας. Θα ήθελα να λέω ότι είμαι συγκρατημένα αισιόδοξος, όμως δεν είμαι και τόσο. Ίσως είναι και μηχανισμός άμυνας. Όμως λατρεύω τη δουλειά του Κόρμπετ και ήξερα ότι είχε όλα τα φόντα για να ζωντανέψει αυτή την ιστορία. Και πάλι ξεπέρασε τις προσδοκίες μου. Δεν είναι μόνο η [ανταμοιβή για τη] σκληρή δουλειά. Πάνε 20 χρόνια από τότε που κάθισα σε μια σκοτεινή αίθουσα και είδα μια ταινία στην οποία πρωταγωνιστούσα [σ.σ. εννοεί τον Πιανίστα του Ρόμαν Πολάνσκι] να φτάνει σε τέτοιο βάθος και να αγγίζει τους ανθρώπους γύρω μου σε σημείο που να δακρύζουν και να με κοιτούν με ένα είδος θαυμασμού. Ήταν υπέροχο».

«Η αρχιτεκτονική δεν κινείται»

Ο Μπρόντι υποδύεται τον (επινοημένο) χαρακτήρα του Λάζλο Τοθ, έναν Ούγγρο αρχιτέκτονα του ακραία μοντερνιστικού ρεύματος του μπρουταλισμού, ο οποίος μεταναστεύει στις ΗΠΑ αμέσως μετά τη λήξη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Εκεί αναλαμβάνει να χτίσει ένα πρωτοποριακό κτιριακό σύμπλεγμα για λογαριασμό ενός ντόπιου μεγιστάνα. Όσα ακολουθούν, σε ένα επικό ταξίδι που διατρέχει τις δεκαετίες, αποτελούν μια εκδοχή του αμερικανικού ονείρου, συχνά θαυμαστή και άλλοτε τρομακτική. Γιατί όμως ένας ανερχόμενος Αμερικανός κινηματογραφιστής σαν τον Μπρέιντι Κόρμπετ να κάνει μια ταινία γύρω από αυτό το θέμα; «Μάλλον το συγκεκριμένο καλλιτεχνικό ρεύμα με ενδιαφέρει επειδή κι εγώ κάνω ταινίες που είναι, με έναν τρόπο, πολωτικές. Έχουν παράξενη κατασκευή και δομή που ίσως ενοχλεί κάποιους θεατές. Όπως τα μνημεία του μπρουταλισμού όμως, τιμούν τον καθαρό μινιμαλισμό και δεν απολογούνται για τον χώρο που καταλαμβάνουν. Από την άλλη, είναι πολύ δύσκολο να κάνεις μια ταινία γύρω από την αρχιτεκτονική, διότι η αρχιτεκτονική δεν κινείται. Έπρεπε να βρούμε τρόπους να την προσωποποιήσουμε και ολόκληρο το φιλμ να μοιάζει με ένα μπρουταλιστικό μνημείο», σημειώνει ο σκηνοθέτης. 

«Τρόμοι του παρελθόντος»

Πρώτα απ’ όλα, εδώ έχουμε να κάνουμε με μια ανθρώπινη ιστορία, αυτήν του μετανάστη από τη ρημαγμένη Ευρώπη, ο οποίος όπως τόσοι άλλοι (παντού και πάντα) φτάνει στον ξένο τόπο αναζητώντας ένα καλύτερο μέλλον. «Η αλήθεια είναι ότι μιλάμε για έναν τόσο πολυεπίπεδο χαρακτήρα, γραμμένο με ευαισθησία και ταυτόχρονα με μια αίσθηση καθολικότητας. Έναν χαρακτήρα με τέτοιο εύρος βιωμένης εμπειρίας, που οποιοσδήποτε ηθοποιός θα “σκότωνε” γι’ αυτόν τον ρόλο», ομολογεί ο Μπρόντι. Πέρυσι ο Κίλιαν Μέρφι θριάμβευσε στα Όσκαρ υποδυόμενος τον Τζ. Ρόμπερτ Οπενχάιμερ, έναν «καταστροφέα κόσμων», στο ομώνυμο φιλμ του Κρίστοφερ Νόλαν. Ο δικός του Λάζλο είναι ένας «χτίστης κόσμων», προερχόμενος από την ίδια εποχή. «Ιστορικά πρόκειται προφανώς για μια εποχή που μετασχημάτισε τον κόσμο μας. Δεν συσχετίζω τα δύο πρόσωπα, όμως νιώθω ότι υπάρχει μια συλλογική ανάγκη για αποδοχή και δημιουργική πλήρωση όταν ανατρέχουμε σε κάποιους σαν αυτούς. Πιστεύω επίσης ότι προσεγγίζοντας τους τρόμους του παρελθόντος, μπορούμε να βρούμε την προοπτική και την καθαρή σκέψη, ώστε να καταλάβουμε πώς θα κάνουμε τον κόσμο ένα καλύτερο μέρος στο παρόν. Και αυτό νομίζω ότι οι σκηνοθέτες προσπαθούν να ανακαλύψουν και να φέρουν στη δημόσια συζήτηση».

«Σαν τον παππού μου»

Όσο παράξενο κι αν φαίνεται πάντως, ο Έιντριεν Μπρόντι, για τον οποίο ο συγκεκριμένος ρόλος μοιάζει κατά παραγγελία γραμμένος, δεν ήταν ο πρώτος υποψήφιος για να τον πάρει· αντιθέτως, αυτός προοριζόταν για τον Αυστραλό Τζόελ Έτζερτον στην αρχική σύλληψη της ταινίας, περίπου πέντε χρόνια πριν. «Έτσι είναι. Είναι, όμως, επίσης αλήθεια ότι ο Έιντριεν έφερε κάτι πολύ ιδιαίτερο στον ρόλο λόγω της πολιτισμικής κληρονομιάς του και όχι μόνο. Εννοώ ότι μεγάλωσε σε ένα σπίτι με Ούγγρους που μιλούσαν ουγγρικά, οπότε είχε εξοικείωση με μια πολύ δύσκολη γλώσσα. Οπότε δεν χρειαζόταν και ιδιαίτερη σκέψη. Εφόσον τα προγράμματά μας συντονίστηκαν και τόσο εκείνος όσο και ο ρόλος ήταν διαθέσιμοι, ένιωσα ότι κανείς άλλος δεν θα μπορούσε να το κάνει», παραδέχεται ο Κόρμπετ – «βασικά πρόσθεσα αρκετές ουγγρικές βρισιές που δεν υπήρχαν στο σενάριο», λέει ο Μπρόντι γελώντας. Για τον ρόλο αναφέρει ότι αναζήτησε ένα πρότυπο. «Έναν άνδρα με τη χαρακτηριστική επισημότητα και τον λόγο εκείνης της εποχής, κάποιον που θα μίλαγε παρόμοια με τον παππού μου».

«Τα μνημεία του μπρουταλισμού τιμούν τον καθαρό μινιμαλισμό και δεν απολογούνται για τον χώρο που καταλαμβάνουν», λέει ο Μπρέιντι Κόρμπετ σχολιάζοντας έμμεσα και τη μεγάλη διάρκεια του φιλμ.

«Δουλεύεις όλη την ώρα»

«Πιστεύω ότι είναι μεγάλη πρόκληση να κάνεις ανεξάρτητα φιλμ γενικά», λέει ο Μπρόντι. «Προφανώς, από τη μια έχεις έλλειψη πόρων και από την άλλη μια πληθώρα από δημιουργικές, οραματικές ιδέες. Και πρέπει να ζωντανέψεις την πιο περίπλοκη, λεπτομερή ιστορία. Πέφτει αρκετό βάρος στους ώμους ενός ηθοποιού, αφού η παραγωγή, μην έχοντας πολλά χρήματα, πιέζει στο όριο. Βασικά δουλεύεις όλη την ώρα. Έχεις τεράστια κομμάτια διαλόγου ή σκηνές μεγάλης συναισθηματικής φόρτισης κάθε μέρα, κι αυτό μπορεί να αποδειχθεί αρκετά εξοντωτικό. Δεν έχεις τον χρόνο ώστε να δώσεις στα πράγματα τον χώρο που απαιτούν. Οπότε πρέπει απλώς να τα καταφέρεις και να είσαι εξαιρετικά προετοιμασμένος, ειδικά όταν έχεις να κάνεις με αυτή την ιδιαίτερη προφορά. Όμως, όλα τα παραπάνω δεν ήταν πρωτόγνωρα για μένα. Έτσι ήταν στις περισσότερες ταινίες που έχω κάνει και νομίζω πως αυτές οι προκλήσεις είναι μέρος του ταξιδιού. Σε κάποιες περιπτώσεις, μάλιστα, μπορούν ακόμα και να ενισχύσουν τη δουλειά σου».

«Γιατί κάνουμε ό,τι κάνουμε;»

Πίσω στην αρχιτεκτονική, η οποία αποτελεί μάλλον την προμετωπίδα-βιτρίνα του πραγματικού (κεντρικού) νοήματος του The Brutalist, τουλάχιστον σύμφωνα με τον ίδιο τον δημιουργό του: «Αυτό που έχει μεγάλη σημασία για μένα είναι το τι εκφράζουν οι καλλιτέχνες, ειδικά με αυτά τα επαναστατικά μνημεία. Και η ίδια η ταινία με αυτό έχει να κάνει. Το σινεμά και η αρχιτεκτονική αποτελούν δημόσιες τέχνες και οι άνθρωποι θα κάνουν με αυτές ό,τι θέλουν: θα ζωγραφίσουν πάνω τους και θα τις κατουρήσουν, και θα τις λατρέψουν και θα τις κατεδαφίσουν. Και ξέρετε, στο τέλος της ζωής αυτού του χαρακτήρα, μένεις με το ερώτημα: άξιζε τον κόπο; Δηλαδή γιατί κάνουμε όσα κάνουμε; Δεν έχω την απάντηση σε αυτή την ερώτηση, δεν γνωρίζω. Δεν ξέρω γιατί συνεχίζω να κάνω ταινίες όταν τόσο συχνά είναι μια εξαντλητική και επίπονη εμπειρία. Όμως, ήδη δουλεύω την επόμενη…».