Chuck Berry - o πατέρας του rock 'n' roll

Σαν σήμερα το 1926 γεννήθηκε ο μεγάλος Αμερικανός τραγουδιστής τραγουδοποιός και κιθαρίστας Τσακ Μπέρι (Charles Edward Anderson Berry) που πρωτοστάτησε στο ροκ εν ρολ.

🎸 🥁 🎷

🎶 ℹ️🔢 Αλλά τι είναι το ροκ εν ρολ (rock & roll, rock 'n' roll, rock 'n roll); Χιλιάδες …τόμους θα βρείτε, πάντως εξελίχθηκε στις ΗΠΑ στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις του 1950 και προέρχεται από την αφροαμερικανική μουσική όπως οι jazz, rhythm & blues, boogie woogie, gospel καθώς και η κάντρι και τα διαμορφωτικά στοιχεία του ακούγονται σε δίσκους από τη 10ετία του 1920: το είδος απέκτησε οριστικά το όνομά του το 1954.
Στα μέσα της 10ετίας του 1960, είχε εξελιχθεί στο «πιο περιεκτικό διεθνές στυλ, γνωστό ως ροκ μουσική».

Στα πρώτα στυλ πιάνο και σαξόφωνο ήταν συνήθως τα βασικά όργανα, που αντικαταστάθηκαν ή συμπληρώθηκαν από κιθάρα στα μέσα | τέλη της 10ετίας του 1950. Ο ρυθμός είναι ουσιαστικά  χορευτικός  με τονισμένο το backbeat και σχεδόν πάντα παρεχόμενος από τύμπανα.
Το “κλασικό” παίζεται συνήθως με μία ή δύο ηλεκτρικές κιθάρες (μια lead, μια rhythm) και ένα κοντραμπάσο (string bass). Μετά τα μέσα της δεκαετίας του 1950, οι ηλεκτρικές κιθάρες "Fender bass" και τα drum kits έγιναν αναπόσπαστα κομμάτια της.
Είχε πολωτική επιρροή στον τρόπο ζωής, τη μόδα, τις συμπεριφορές και τη γλώσσα, ενώ συχνά απεικονίζεται σε ταινίες, περιοδικά στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο. Μερικοί πιστεύουν ότι η μουσική του είχε θετική επιρροή στο κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων –εν μέρει αληθές.

 

Με το παρατσούκλι «Ο Πατέρας του Ροκ εν Ρολ», εξέλιξε και ανέπτυξε το ρυθμό και το μπλουζ στα κύρια στοιχεία που έκαναν το ροκ εν ρολ ξεχωριστό με τραγούδια όπως τα «Maybellene» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Rock and Roll Music» (1957) «Johnny B. Goode» (1958). Γράφοντας στίχους που επικεντρώνονταν στη ζωή των εφήβων και τον καταναλωτισμό, και αναπτύσσοντας ένα μουσικό στυλ που περιελάμβανε σόλο κιθάρας και δεξιοτεχνία, ο Μπέρι είχε μεγάλη επιρροή στη ροκ μουσική που ακολούθησε.

Γεννημένος σε μια μεσοαστική μαύρη οικογένεια στο Σεντ Λούις, ο Μπέρι ασχολήθηκε με τη μουσική από νεαρή ηλικία και έδωσε την πρώτη του δημόσια παράσταση στο Γυμνάσιο Σάμνερ. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής γυμνασίου, καταδικάστηκε για ένοπλη ληστεία και στάλθηκε σε αναμορφωτήριο (1944-1947). Μετά την απελευθέρωσή του, παντρεύτηκε και άρχισε να δουλεύει (σε εργοστάσιο αυτοκινήτων). Στις αρχές του 1953, επηρεασμένος από τα riff της κιθάρας και τις τεχνικές επίδειξης του μουσικού των μπλουζ T-Bone Walker, ο Berry άρχισε να παίζει με το Johnnie Johnson Trio και το 1955 -στο Σικάγο συνάντησε τον Muddy Waters και με τον Leonard Chess, της Chess Records, ηχογράφησε το "Maybellene" - την προσαρμογή του Berry στο τραγούδι της κάντρι "Ida Red" - το οποίο πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα.

Rock & Roll

Αναπτύχθηκε στις ΗΠΑ κυρίως στα τέλη της 10 του 1940 και έλαβε οριστική μορφή κατά τη 10ετία του 1950. Έκρηξη έγινε το 1955 με τη ζούγκλα του μαυροπίνακα (Black Board Jungle) που είχε ως σάουντρακ το θρυλικό Rock Around the Clock. Ως μουσικός όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον παραγωγό Άλαν Φριντ προκειμένου να περιγράψει τη μουσική που έπαιζε στο ραδιόφωνο, ένα μείγμα μπλουζ και κάντρι. Το όνομα ροκ εντ ρολ το εμπνεύστηκε και το έδωσε ο Άλαν Φριντ από τον στίχο τραγουδιού του Μπιλ Χάλεϊ "rock, rock, rock everybody, roll, roll, roll everybody". Συχνά, η μελέτη του Ροκ Εντ Ρολ παρακάμπτει την πρωτοπορία του Εlvis, και δικαιωματικά θυμάται τον Bill Haley για το “Rock Around The Clock” των 25 εκατομμυρίων δίσκων. Δυο χρόνια πριν, το “Crazy, Man, Crazy”, ένα αυθεντικό αμάγαλμα κάντρι και ρυθμ εντ μπλουζ, σημειώνει τον Haley ως τον πρώτο καλλιτέχνη με ροκ εντ ρολ κυκλοφορία στο ποπ τσαρτ του Billboard. Πόσο σημαντικό ήταν το “Rock Around The Clock”; «Πριν γίνει επιτυχία, το καλοκαίρι του 1955 και με σχεδόν ένα χρόνο από την κυκλοφορία του, το Ροκ Εντ Ρολ ήταν ουσιαστικά μια μυστική μόδα, κάτι που τα παιδιά άκουγαν σχεδόν κρυφά» |AlexFrazer- Harrison (δημοσιογράφος)

Αυτές, οι σκόρπιες πληροφορίες για το πως ο Haley έφερε την κάντρι οπτική του στο μοντέλο των «μαύρων» ρυθμικών δίσκων που θαύμαζε, μαζί και με περιπτώσεις όπως αυτή του “Good Rocking Tonight” (του τραγουδιού του Wyonnie Harris που ο Elvis «τράβηξε» από τα τέλη του ’40, προσεγγίζοντας τελείως διαφορετικά), προσπαθούν να εξηγήσουν αυτό το μουσικό ανακάτεμα δυο παραδόσεων. Αυτό που το έκανε να φαίνεται καινούργιο, ήταν ακριβώς αυτά τα συστατικά. Χωρίς ανάλυση, και κατανόηση της ιστορίας της λαϊκής μουσικής των μαύρων, της κάντρι-γουεστερν (και του κοντινού στο ροκ εντ ρολ συγγενή, το rockabilly), των φυλετικών σχέσεων, των τεχνολογικών εξελίξεων και της βιομηχανίας των χρόνων του ‘50- κάποιος θα μπορούσε να καταλήξει εύκολα αλλά λανθασμένα στο συμπέρασμα, πως το ροκ εντ ρολ απλά εμφανίστηκε ξαφνικά.
Σημαντικοί εκπρόσωποι του είδους θεωρούνται οι Μπιλ Χάλεϊ, Φατς Ντόμινο, Λιτλ Ρίτσαρντ, Τσακ Μπέρι, Έλβις Πρίσλεϊ, Τζέρι Λι Λιούις, Έντι Κόχραν, Καρλ Πέρκινς, Μπάντι Χόλι, Ρίτσι Βάλενς Τζόνι Μπερνέτ κ.ά. Στους σημαντικούς αναβιωτές της δεκαετίας του 1980 περιλαμβάνονται οι Stray Cats, οι Blasters και ο Robert Gordon. Χρόνια πριν ο Frank Sinatra θα πει «Το Ροκ Εντ Ρολ είναι ένα βρωμερό αφροδισιακό, η πολεμική μουσική κάθε ξεμαλλιασμένου εγκληματία»

Μακάρθι

ΗΠΑ ’50: Η Σοβιετική Ένωση είχε σπάσει το μονοπώλιο των πυρηνικών όπλων των ΗΠΑ και ένα δριμύτατο κατηγορώ εναντίον όλων εκείνων που «είχαν παραδώσει την Κίνα στον κομμουνισμό» ξεκινάει αρχικά για κείνους που «είχαν γεννηθεί με ασημένια κουτάλια στα στόματά τους» και που σήμερα κατείχαν υψηλές κυβερνητικές θέσεις στο Υπ Εξ, (Στέιτ Ντιπάρτμεντ), «προδίδοντας συστηματικά τα συμφέροντα των ΗΠΑ», _ “καουμπόης”__ "Joe" McCarthy.

Εν μέσω πολέμου Κορέας και μεταπολεμικής “ευημερία” αρχίζει το γνωστό πρωτοφανές κυνήγι μαγισσών _εναντίον του κομμουνισμού με τη νέα γενιά να βράζει (για λογαριασμό της και στο ζουμί της) αντιδρώντας «αμερικάνικα» στην συντηρητική καθημερινότητα, περιβαλλόμενη από ένα καταναλωτικό πανηγύρι του νέου American Dream 20 χρόνια μετά το original της μεγάλης ύφεσης: Αμερικανικό Όνειρο ως πεποίθηση ότι στις ΗΠΑ η σκληρή εργασία μπορεί να κάνει τους πάντες αφεντικά με βίλλες, χρήμα ουρά και γκαράζ 20 αυτοκινήτων. Τι κι αν στην πραγματικότητα αυτός ο τρόπος ζωής βιώνεται από μια ασήμαντη μειονότητα… Εν μέσω West Side Story(is) περιβάλλεται από τη λάμψη νέων αυτοκίνητων και δρόμων, αστραφτερών οικιακών συσκευών και φρεσκοβαμμένων σπιτιών και τον καταναλωτικό τομέα να δουλεύει σε οικονομικό παροξυσμό. Ανέσεις που μέχρι πρότινος ήταν τα παιχνίδια μιας ανώτερης τάξης –όπως ψυγεία, ανοιχτά αυτοκίνητα και οι τηλεοράσεις- πλέον τα επιθυμούν και μπορούν να τα αποκτήσουν και τα μεσαία στρώματα.

Στα πλημμυρισμένα με νέους κάτοικους προάστια, οι έφηβοι, βαριεστημένοι θεατές της ζωής των γονιών τους, περίμεναν κάτι νέο, αποκλειστικά δικό τους. Το Ροκ Εντ Ρολ έρχεται, μαζί και με τα “μισητά” του είδωλα. Βέβαια, δεν ήταν όλα τόσο ρόδινα όσο φαίνονταν. Πίσω από την γυαλάδα του καινούργιου, ένα μικρό γκρουπ επικριτών και αντικομφορμιστών, επιδείκνυαν τα ελαττώματα της ζωής στα προάστια μιας φυλετικά διχασμένης Αμερικής. Οι πρώτες συμμορίες, οι άνεργοι, η εμφάνιση των γκέτο, ήταν σημάδια ανησυχητικά, που μπροστά στην ευημερία και την αποστασιοποίηση από την μιζέρια του παρελθόντος (’30 και ’40), οι περισσότεροι προτιμούσαν να παραβλέψουν. Όσο οι γονείς της δεκαετίας άκουγαν τα «ακίνδυνα» των Frank Sinatra και Perry Como, τα παιδιά τους στροβιλίζονταν σε έναν τελείως νέο ρυθμό. Η νέα αυτή γενιά, μεγαλύτερη από όλες όσες προηγήθηκαν, ξόδευε με άνεση σε δίσκους και φωνογράφους –και χορεύοντας, κέρδισε την αυτονομία της, μια θέση ευδιάκριτη και διαφορετική από αυτή των ενηλίκων _τουλάχιστον έτσι νόμιζε.

Ένα μουσικό είδος όμως δεν εμφανίζεται ξαφνικά. Σταδιακά εξελίσσεται –μέχρι εκεί που χρονικά- κάποια ερμηνεία, έκδοση ή ηχογράφηση- αφήνει τους ακροατές να ανακαλύψουν την αυθεντικότητα του και να αποδώσουν έναν «τίτλο». Πρώτος ο ντισκ τζόκεϊ Αlan Freed, δανείζεται από το “My Baby Rocks Me With A Steady Roll” και επινοεί τον όρο. Η χρήση των «rock, roll, rock and roll» – μέτρα ήδη χρόνια στην παράδοση των μπλουζ, πάντα σχετιζόμενη με το σεξ. Στο νέο πλαίσιο, ο ήχος με τις ηλεκτρικές κιθάρες, την ρυθμική offbeat βάση και τους απλοϊκούς στίχους, συνευρίσκεται με διαφορετικά μουσικά στυλ (ρυθμ εντ μπλουζ, καντρυ και γκοσπελ). Στα χρόνια της πρώτης, μεγάλης εσωτερικής μετανάστευσης, Αφροαμερικανοί καταφθάνουν στις πόλεις του Βορρά κουβαλώντας, ελκυστικές για τους νέους των προαστίων, ρυθμ εντ μπλουζ μελωδίες. Ο ραδιοφωνικός “ρατσισμός” όμως και οι δεδομένες φυλετικές διακρίσεις, αποκλείουν τους σημαντικότερους εκπροσώπους αυτού του ήχου από τα ραδιοκύματα. Το σόου του Alan Freed, που πρωτοπορεί και διαβλέπει μια νέα μουσική εποχή, θα κερδίσει ένα περίεργο κοινό, που ήταν ενθουσιασμένο με την τολμηρή καινοτομία. Το υπάρχον όμως σύστημα δεν θα εγκατέλειπε έτσι εύκολα τον «αγώνα» για την διατήρηση του status quo. H αναζήτηση για τον λευκό που θα υποστήριζε πειστικά τον αφροαμερικανικό ήχο είχε ξεκινήσει.

Την απάντηση ψάχνει και βρίσκει ο Sam Phillips, παραγωγός δίσκων από το Μέμφις του Τενεσσί, στο πρόσωπο ενός φιλόδοξου νεαρού. Ο Elvis Presley, με το βαθύ Νότιο ηχόχρωμα και τα μισόκλειστα χείλη, θα κάνει –με ευκολία- έναν παλιό ήχο τελείως δικό του. Από το Μέμφις και το μικρό στούντιο της SunRecords (που πρώτο έγραψε το 1951 σε βινύλιο τον προπομπό του ροκ εντ ρολ, το “Rocket88” του JackieBrenston), οι ηχογραφήσεις τους θα ταξιδέψουν σε άλλες πόλεις, και η ζήτηση θα κάνει τον Elvis -μέσα σε λιγότερο από δυο χρόνια- το πιο δημοφιλές όνομα της βιομηχανίας.Με την πόρτα για την αποδοχή του ροκ εντ ρολ πλέον ανοιχτή, αφροαμερικανοί καλλιτέχνες μεταπηδούν από τα AM και τις πρώτες διστακτικές κυκλοφορίες, παίρνοντας τη θέση τους στους τοίχους των εφηβικών δωματίων και τους γυμνασιακούς χορούς. Οι Chuck Berry_περι ου ο λόγος, Fats Domino και Little Richard, παιδιά της νότιας υπαίθρου, γνωρίζουν ευρεία επιτυχία. Λευκοί ερμηνευτές όπως ο Buddy Holly και ο Jerry Lee Lewis, απολαμβάνουν την καλλιτεχνική ελευθέρια του νέου πλαισίου, στυλιζάρουν το είδος και καταξιώνονται εμπορικά. Βασισμένο σε τρεις καινοτομίες και την καταλυτική επίδραση τους, (ηλεκτρική κιθάρα, δωδεκάιντσος δίσκος και -ραδιοφωνικό- τρανζίστορ), το Ροκ Εντ Ρολ συνταράσσει την Αμερική, καθώς οι έφηβοι επιδεικτικά επαναστατούν απέναντι στην μουσική των γονιών τους. Αηδιασμένη από τον ήχο και στυλ χορού, η εκκλησία δαιμονοποιεί την νέα μόδα. Με το ροκ εντ ρολ να πηγάζει από τις κατώτερες τάξεις και τα περιθωριοποιημένα γκρουπ, τα «λευκά» μέσα στρωματά πιέζουν και πετυχαίνουν την απαγόρευση μετάδοσης σε σταθμούς και σχολεία ανά την χώρα. Η φωνή του πλήθους όμως είναι δυνατότερη.

Όταν ο Elvis Presley θα εμφανιστεί στην τηλεοπτική εκπομπή του Ed Sullivan, τα νούμερα της τηλεθέασης θα γίνουν ένδειξη δυναμικής του φαινομένου, της ενδεχόμενης εμπορικότητας του. Με την νέα γενιά ζώντας στην ασφάλεια της εποχής, το μόνο που φαίνεται να θέλει είναι η εκτόνωση της έντασης που σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια της μεταπολεμικής Αμερικής. To Ροκ Εντ Ρολ έρχεται για να ενώσει _πλασματικά το λευκό με το μαύρο, το αστικό με το αγροτικό, το βόρειο με το νότιο ως βίαιος, άσχημος, έκφυλος, φαύλος τρόπος έκφρασης ως βρωμερό αφροδισιακό και «πολεμική» μουσική.

Πότε γεννήθηκε;

Οι μελετητές θα πουν το 1935, τη χρονιά που ο Elvis Aron Presley ήρθε στη ζωή, ή νωρίτερα πίσω στα χρόνια του ’30 και τον Jimmie Rogers. Κάποιοι θα πουν το 1928 με το “Bull Doze Blues” του Henry Thomas, ή το 1949 με το “Wine Spo-De-O-De” του Stick McGhee. Άλλοι θα μιλήσουν για το 1948, όταν τεχνολογία και ποπ κουλτούρα συγκλίνουν στις βάσεις του νέου ήχου. Ήταν τότε –που μεταπολεμικά και στην ακμή της Swing περιόδου- χάρη στην ανάμιξη Αμερικανών διαφορετικών προελεύσεων  και παραδόσεων, μια νέα μουσική θα έβρισκε τον δρόμο της προς τα ραδιοκύματα. Ένα μίγμα «λευκής» και «μαύρης» φόρμας από το Δέλτα του Μισισιπή, ανακατεύει την κάντρυ της υπαίθρου με τα μπλουζ, από το Detroit σε ολόκληρη τη χώρα. Όταν πια η λευκή ποπ παντρευόταν, στο ίδιο μεταπολεμικό ιδίωμα με τα ρυθμ εντ μπλουζ, το ροκ εντ ρολ, θα ερχόταν σαν το πιο λογικό προϊόν.

Charles Edward Anderson “Berry”
Η καριέρα του

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Μπέρι ήταν ένα καθιερωμένο αστέρι, με αρκετούς δίσκους και εμφανίσεις σε ταινίες και μια προσοδοφόρα καριέρα σε περιοδείες. Είχε επίσης ιδρύσει το δικό του νυχτερινό κέντρο διασκέδασης του Σεντ Λούις, το Berry's Club Bandstand. Καταδικάστηκε σε τρία χρόνια φυλάκιση τον Ιανουάριο του 1962 για αδικήματα βάσει του νόμου Mann — είχε σεξουαλική επαφή με ένα 14χρονο κορίτσι…

Ο Μπέρι είδε πολλές ακόμη επιτυχίες, όπως τα "No Particular Place to Go", "You Never Can Tell" και "Nadine", που ωστόσο, δεν είχαν την ίδια απήχηση ή διαρκή επίδραση όπως αυτά της 10ετίας του 1950, αλλά μέχρι το 1970-80 ήταν πιο περιζήτητος ως nostalgia performer, παίζοντας το προηγούμενο υλικό του με τοπικά εφεδρικά συγκροτήματα μέτριας  ποιότητας.
Το 1972 έφτασε στην κορυφή όταν με τη διασκευή του "My Ding-a-Ling" έκανε τον μοναδικό του δίσκο που έφτασε στην κορυφή των charts.

Ο Berry ήταν από τους πρώτους μουσικούς που εισήχθησαν στο Rock & Roll Hall of Fame και στα εγκαίνια του το 1986. αναφέρθηκε ότι «έθεσε τις βάσεις όχι μόνο για ήχο, αλλά και για στάση ροκ εν ρολ» Περιλαμβάνεται σε πολλές από τις λίστες του περιοδικού Rolling Stone με τους «καλύτερους όλων των εποχών» -κατετάγη πέμπτος στις λίστες του 2004 και 2011 με τους 100 καλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών, ενώ το Rock & Roll Hall of Fame's 500 Songs περιλαμβάνει τρία από τα τραγούδια του Berry: "Johnny B. Goode", "Maybellene" και "Rock and Roll Music". Το "Johnny B. Goode" του Berry είναι το μόνο rock-and-roll τραγούδι που περιλαμβάνεται στο Voyager Golden Record.

1980–2017: Τελευταία χρόνια στο δρόμο

Ο Μπέρι συνέχισε να παίζει 70 έως 100 βραδιές το χρόνο τη δεκαετία του 1980, ταξιδεύοντας ακόμα σόλο έχοντας κι ένα τοπικό συγκρότημα να τον υποστηρίζει σε κάθε στάση. Το 1986, ο Taylor Hackford γύρισε ένα ντοκιμαντέρ, το Hail! Hail! Rock 'n' Roll, μια εορταστικής συναυλία για τα 60ά  του γενέθλια (διοργανώθηκε από τον Keith Richards), όπου εμφανίστηκαν μεταξύ άλλων οι Eric Clapton, Etta James, Julian Lennon, Robert Cray και Linda Ronstadt. Κατά τη διάρκεια της, ο Berry έπαιξε με μια Gibson ES-355, την πολυτελή έκδοση της ES-335 που προτιμούσε στις περιοδείες του στη 10ετία του 1970 και –τιμής ένεκεν, ο Richards με μια μαύρη Fender Telecaster Custom, ο Cray με Fender Stratocaster και ο Clapton με Gibson ES 350T, το ίδιο μοντέλο που χρησιμοποίησε ο Berry στις πρώτες ηχογραφήσεις του.

Τον Νοέμβριο του 2000, ο Μπέρι αντιμετώπισε νομικά ζητήματα όταν μήνυσε ο πρώην πιανίστας του Τζόνι Τζόνσον, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι είχαν γράψει μαζί πάνω από 50 τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των "No Particular Place to Go", "Sweet Little Sixteen" και "Roll Over Beethoven": η υπόθεση απορρίφθηκε λόγω παραγραφής (ο δικαστής έκρινε ότι είχε περάσει πολύς χρόνος από τότε που γράφτηκαν)

Το 2008, ο Berry περιόδευσε στην Ευρώπη -Σουηδία, Νορβηγία, Φινλανδία, Αγγλία, την Ολλανδία, Ιρλανδία, Ελβετία, Πολωνία και Ισπανία και έπαιξε στο Virgin Festival στη Βαλτιμόρη. Κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας την Πρωτοχρονιά του 2011 στο Σικάγο -υπέφερε από εξάντληση, λιποθύμησε και χρειάστηκε να τον μεταφέρουν εκτός σκηνής.

Ο Berry ανακοίνωσε στα 90ά του γενέθλια ότι το πρώτο του νέο στούντιο άλμπουμ μετά το Rockit το 1979, με τίτλο Chuck, θα κυκλοφορούσε το 2017. Η πρώτη του νέα δισκογραφική δουλειά μετά από 38 χρόνια, περιλαμβάνει τα παιδιά του, Τσαρλς Μπέρι Τζούνιορ και Ίνγκριντ, σε κιθάρα και φυσαρμόνικα, με τραγούδια «που καλύπτουν το φάσμα από σκληροτράχηλους rockers έως έμψυχες χρονοκάψουλες του έργου μιας ζωής που τσιγκλάνε το μυαλό» και είναι αφιερωμένη στην -για 68 χρόνια, γυναίκα του (Toddy)

 

Καταγγελίες για σωματική
και σεξουαλική κακοποίηση

Το 1987, κατηγορήθηκε για επίθεση σε γυναίκα στο ξενοδοχείο Gramercy Park της Νέας Υόρκης. Κατηγορήθηκε σοβαρά, δήλωσε ένοχος για παρενόχληση και τη γλύτωσε με πρόστιμο 250$.
Το 1990, του μήνυσαν πολλές γυναίκες που ισχυρίστηκαν ότι είχε τοποθετήσει βιντεοκάμερα στο μπάνιο του εστιατορίου του… η ενοχή του δεν αποδείχθηκε ποτέ στο δικαστήριο, αλλά η ομαδική αγωγή εναντίον του κόστισε στον Berry πάνω από 1,2 εκατομμύρια δολάρια συν νομικές αμοιβές.
Μια αστυνομική έφοδος στο σπίτι του εντόπισε αρκετές βιντεοκασέτες γυναικών σε «φάσεις», Μεταξύ αυτών και μια ανήλικη, ενώ βρέθηκαν επίσης 62 γραμμάρια μαριχουάνας. Υποβλήθηκαν κατηγορίες για κακοποίηση ναρκωτικών και παιδική κακοποίηση… συμφώνησε να δηλώσει ένοχος για πλημμέλημα κατοχή μαριχουάνας και τουεπιβλήθηκε ποινή φυλάκισης έξι μηνών με αναστολή, τέθηκε σε αναστολή δύο ετών χωρίς επίβλεψη και διατάχθηκε να δωρίσει 5.000$. Αργότερα, εμφανίστηκαν βίντεο μέχρι και κοπρολαγνείας με γυναίκες –προφανώς όπου υπάρχει καπνός υπάρχει και φωτιά

Πέθανε στις 18 Μαρτίου 2017 και το TMZ δημοσίευσε στον ιστότοπό του μια ηχογράφηση στην οποία ακούγεται ένας χειριστής του 911 να απαντά σε μια αναφερθείσα καρδιακή ανακοπή

Η περιουσία του ήταν αξίας 50.000.000$ συμπεριλαμβανομένων 17 σε μουσικά δικαιώματα, ενώ οι μουσικές εκδόσεις του αντιπροσώπευαν 13 (50% το Berry estate ενώ η BMG Rights Management έλεγχε το άλλο μισό). Τον Σεπτέμβριο του 2017, η Dualtone, η εταιρεία που κυκλοφόρησε το τελευταίο άλμπουμ του Berry “Chuck”, συμφώνησε να δημοσιεύσει όλες τις συνθέσεις του στις ΗΠΑ.

Στην κηδεία του (9-Απρ-2017), στο the Pageant, την πατρίδα του στο Σεντ Λούις τον συνόδευσε μια κιθάρα Gibson ES-335 κόκκινης κερασιάς του βιδωμένη στο εσωτερικό καπάκι του φέρετρου και συνθέσεις λουλουδιών που περιλάμβαναν ένα που έστειλαν οι Rolling Stones σε σχήμα κιθάρας. 

💿 💿 💿

Studio albums

• ·    After School Session (1957)
• ·    One Dozen Berrys (1958)
• ·    Chuck Berry Is on Top (1959)
• ·    Rockin' at the Hops (1960)
• ·    New Juke Box Hits (1961)
• ·    Two Great Guitars (with Bo Diddley) (1964)
• ·     St. Louis to Liverpool (1964)
• ·     Chuck Berry in London (1965)
• ·     Fresh Berry's (1965)
• ·     Chuck Berry's Golden Hits (1967)
• ·     Chuck Berry in Memphis (1967)
• ·     From St. Louie to Frisco (1968)
• ·     Concerto in B. Goode (1969)
• ·     Back Home (1970)
• ·     San Francisco Dues (1971)
• ·     The London Chuck Berry Sessions (1972)
• ·     Bio (1973)
• ·     Chuck Berry (1975)
• ·     Rock It (1979)
• ·     Chuck (2017)

  🎶

·       Ο Έλβις Πρίσλεϋ διασκεύασε τα «Memphis, Tennessee», «Too Much Monkey Business», «Johnny B. Goode» και «Promised Land»

·       Ο Τζίμι Χέντριξ το «Johnny B. Goode»

·       Οι Beatles διασκεύασαν μεταξύ άλλων τα «Rock and Roll Music», «Roll Over Beethoven» και «Memphis, Tennessee».

·       Οι Rolling Stones τα "Around and Around", "Bye Bye Johnny", "Carol", "Come On", "Let It Rock", "Little Queenie", "Talkin' About You" και "You Can't Catch Me», μεταξύ άλλων

·       Οι Beach Boys χρησιμοποίησαν τη μελωδία από το "Sweet Little Sixteen" για το "Surfin' U.S.A." και αργότερα διασκεύασαν το "Rock and Roll Music"

·       Ο Carl Perkins τα "Roll Over Beethoven" και "Johnny B. Goode"

·       Οι Dave Clark Five το "Reelin' and Rockin"

·       Η Electric Light Orchestra το "Roll Over Beethoven"

·       Το Status Quo τα "You Never Can Tell" και "Carol"

·       Το ACϟDC έχει καλύψει το "School Days"

·       Οι Bryan Adams, Keith Richards και Dave Edmunds έχουν διασκευάσει το "Run Rudolph Run"

·       Ο David Bowie διασκεύασε το "Around and Around"

·       Οι Yardbirds το "Guitar Boogie" ως "Jeff's Boogie"

·       Οι Kinks κάλυψαν τα "Too Much Monkey Business" και "Beautiful Delilah"

·       Ο Buddy Holly διασκεύασε το "Brown Eyed Handsome Man"

·       Οι Grateful Dead έχουν διασκευάσει τα "Around and Around", "Promised Land", "Johnny B. Goode" και "Let it Rock"

 ℹ️

• Official website
• Chuck Berry στο Curlie
• Chuck Berry δισκογραφία στο Discogs  
• Φιλμογραφία κλπ. στο IMDb
• TCM Movie Database
• Chuck Berry στο Last.fm
• Chuck Berry lyrics

Η Αθήνα χορεύει Ροκ εντ Ρολ (1957)
Πρόκειται για Ντοκιμαντέρ μικρού μήκους (20λ) που κόστισε 100.000 δρχ. Σενάριο: Βασίλης Μάρος Παραγωγός: Βασίλης Μάρος , Κλέαρχος Κονιτσιώτης Φωτογραφία: Βασίλης Μάρος
Ηθοποιοί: Σταύρος Ξενίδης (αφήγηση) , Κώστας Καρράς (από αρχειακό υλικό) , Κατερίνα Χέλμη (από αρχειακό υλικό) , Γεωργία Βασιλειάδου (από αρχειακό υλικό) , Βασίλης Αυλωνίτης (από αρχειακό υλικό) , Νίκος Ρίζος (από αρχειακό υλικό) , Ορέστης Μακρής (από αρχειακό υλικό) , Βασίλης Λογοθετίδης (από αρχειακό υλικό).