Η 90χρονη 💥 🎸 επιδραστική μπασίστρια ✨ Carol Kaye με 🎶10.000+ ηχογραφήσεις

Η εμβληματική μουσικός, μας φέρνει στο μυαλό εκείνο το "Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα"... την πολυβραβευμένη  πειραματική _σουρεαλιστική _"υπόγεια ταινία του 1979, σε σκηνοθεσία Νίκου Νικολαΐδη και ειδικά το πρώτο μέρος της ως τριλογία _τα "Χρόνια της Χολέρας" (για την ιστορία, συνεχίστηκε με τη "Γλυκιά συμμορία _1983 και έκλεισε με το "ο χαμένος τα παίρνει όλα" _2002).

Περί Carol Kaye λοιπόν που γεννήθηκε 24-Μαρτ-1935 στο Everett της Washington από γονείς επαγγελματίες μουσικούς, άρχισε να παίζει κιθάρα στα 13 της, εργάστηκε ως δασκάλα κιθάρας, άρχισε να παίζει τακτικά bebop στους κύκλους της jazz και των big bands του Λος Άντζελες και το 1957, έπαιζε σε μια συναυλία στο Beverly Cavern του Χόλιγουντ, όταν ο παραγωγός Robert “Bumps” Blackwell την κάλεσε να αυτοσχεδιάσει σε μια ηχογράφηση της διασκευής που έκανε ο Sam Cooke στο “Summertime“ κι έτσι ξεκίνησε τις ηχογραφήσεις χαρίζοντάς μας μέχρι σήμερα, πάνω από 10.000!! Το 1958, έπαιξε ακουστική ρυθμική κιθάρα στο “La Bamba” του Ritchie Valens, και μέσω των Gold Star Studios, άρχισε να συνεργάζεται με τον παραγωγό Phil Spector _ και τραγουδοποιό, γνωστός για τις καινοτόμες πρακτικές ηχογράφησης, παίζοντας ηλεκτρική κιθάρα στο “Zip-a-Dee-Doo-Dah” των Bob B. Soxx & the Blue Jeans και “Then He Kissed Me” των Crystals και ακουστική κιθάρα στο “You’ve Lost That Lovin’ Feelin” των The Righteous Brothers. Στις αρχές της 10ετίας του 1960 δημιουργήθηκε μια μπάντα από session μουσικούς ώστε να μπορέσει να δημιουργήσει ο Phil Spector τον ήχο που έγινε γνωστός ως Wall of Sound.

σσ.
Το The Wall of Sound (ονομάζεται επίσης Spector Sound), είναι μια φόρμουλα παραγωγής μουσικής μέσω ενός "μέγιστου θορύβου και παραμόρφωσης" όπου Phil Spector+Larry Levine, με το μουσικό συγκρότημα αργότερα γνωστό ως "the Wrecking Crew". Η πρόθεση ήταν _έγραψε ο Phil, "να εκμεταλλευτούμε τις δυνατότητες της ηχογράφησης στο στούντιο για να δημιουργήσουμε μια ασυνήθιστα πυκνή ορχηστρική αισθητική που συναντούσε καλά τα ραδιόφωνα και τα τζουκ μποξ της εποχής". Ο Spector εξήγησε το 1964: "Έψαχνα για έναν ήχο, έναν ήχο τόσο δυνατό που αν το υλικό δεν ήταν το καλύτερο, ο ήχος θα κουβαλούσε τον δίσκο. Ήταν μια περίπτωση αύξησης, αύξησης. Ταίριαζαν όλα μαζί σαν παζλ." Για να επιτευχθεί το Wall of Sound, οι ρυθμίσεις του Spector απαιτούσαν μεγάλα σύνολα (συμπεριλαμβανομένων ορισμένων οργάνων που δεν χρησιμοποιούνται γενικά για το παίξιμο συνόλου, όπως ηλεκτρικές και ακουστικές κιθάρες), με πολλαπλά όργανα να διπλασιάζουν ή να τριπλασιάζουν πολλά από τα μέρη για να δημιουργήσουν έναν πληρέστερο, πιο πλούσιο τόνο. Για παράδειγμα, ο Spector συχνά αντιγράφει ένα μέρος που παίζεται από ένα ακουστικό πιάνο με ένα ηλεκτρικό πιάνο και ένα τσέμπαλο. Αν αναμειγνύονταν αρκετά καλά, τα τρία όργανα θα ήταν τότε δυσδιάκριτα στον ακροατή. Μεταξύ άλλων χαρακτηριστικών του ήχου, ο Spector ενσωμάτωσε μια σειρά ορχηστρικών οργάνων (έγχορδα, ξύλινα πνευστά, χάλκινα και κρουστά) που δεν σχετίζονταν προηγουμένως με τη νεανική ποπ μουσική. Η αντήχηση από έναν θάλαμο ηχούς τονίστηκε επίσης για πρόσθετη υφή. Χαρακτήρισε τις μεθόδους του ως «μια Βαγκνερική προσέγγιση στο ροκ εν ρολ: μικρές συμφωνίες για τα παιδιά». Ο συνδυασμός μεγάλων συνόλων με εφέ αντήχησης αύξησε επίσης τη μέση ισχύ ήχου με τρόπο που μοιάζει με compression. Μέχρι το 1979, η χρήση της είχε γίνει κοινή στο ραδιόφωνο, σηματοδοτώντας την τάση που οδήγησε στον πόλεμο της έντασης στη 10ετία του 1980

Επρόκειτο για μια ομάδα μουσικών, συμπεριλαμβανομένου του ντράμερ Hal Blaine και του κιθαρίστα Glen Campbell, που είχαν για έδρα τους το Λος Άντζελες αλλά δεν είχαν κάποιο σταθερό όνομα και πολύ αργότερα έγιναν γνωστοί ως  “The Wrecking Crew“. Οι περισσότεροι από τους μουσικούς των Wrecking Crew προέρχονταν από την τζαζ ή την κλασική μουσική και η δουλειά τους με τον Spector τράβηξε την προσοχή κι άλλων μουσικών παραγωγών. Μέλος του Wrecking Crew λοιπόν, ήταν και η Kaye η οποία είχε στραφεί ήδη από το 1963 στο μπάσο _τυχαία, όταν ένας μπασίστας δεν κατάφερε να πάει σε μια ηχογράφηση που είχε η Capitol Records στο Χόλιγουντ, και της ζήτησαν να παίξει εκείνη στη θέση του. Σύντομα ανακάλυψε ότι προτιμούσε το μπάσο και άρχισε να παίζει πιο εφευρετικά από τα σχετικά απλούστερα μέρη που έπαιζε μέχρι τότε. Έτσι κι αλλιώς _όπως είπε, "ήταν ευκολότερο να κουβαλάς ένα μόνο μπάσο στις ηχογραφήσεις αντί να αλλάζεις τρεις ή τέσσερις κιθάρες ανάλογα με το τραγούδι". Δεν ήταν καθόλου συνηθισμένο εκείνη την εποχή να υπάρχουν έμπειρες γυναίκες session μουσικοί σε ηχογραφήσεις, ωστόσο, η Kaye θυμόταν ότι στις ηχογραφήσεις υπήρχε μια χιουμοριστική ατμόσφαιρα και καλό κλίμα. Ήταν η μοναδική γυναίκα που έπαιζε στους Wrecking Crew (αν και έχει πει ότι η κολεκτίβα δεν έγινε ποτέ γνωστή με αυτό το όνομα, το οποίο εφευρέθηκε αργότερα από τον Hal Blaine). Mετά την συνεργασία τους με τον Spector τα μέλη του Wrecking Crew, έγιναν οι πιο περιζήτητοι session μουσικοί στο Λος Άντζελες, παίζοντας για πολλούς δημοφιλείς καλλιτέχνες όπως οι Jan and Dean, Sonny & Cher, the Mamas and the Papas, the 5th Dimension, Frank Sinatra και Nancy Sinatra.

Αυτοί χρησιμοποιήθηκαν μερικές φορές και ως «μουσικοί-φαντάσματα» σε ηχογραφήσεις που αποδίδονταν σε ροκ συγκροτήματα, όπως η πρώτη διασκευή που έκαναν οι Byrds το 1965 στο «Mr. Tambourine Man»  του Bob Dylan, ή στα δύο πρώτα άλμπουμ των Monkees αλλά και στο Pet Sounds των Beach Boys. Μέσω της δουλειάς της με τον Spector, η Kaye τράβηξε την προσοχή του Brian Wilson των  Beach Boys, ο οποίος τη χρησιμοποίησε σε πολλές ηχογραφήσεις, συμπεριλαμβανομένων των άλμπουμ Beach Boys Today, Summer Days (and Summer Nights!!), Pet Sounds και Smile. Σε αντίθεση με άλλες ηχογραφήσεις, όπου είχε την ελευθερία να δουλέψει δικές της ιδέες σε μπασογραμμές, ο Wilson της πήγαινε πάντα μια πολύ συγκεκριμένη ιδέα για το τι έπρεπε να παίξει. Στις ηχογραφήσεις του άλμπουμ Pet Sounds, ο Wilson ζητούσε από μουσικούς, όπως η Kaye, να παίξουν πολύ περισσότερες φορές από ότι έκαναν στις τυπικές ηχογραφήσεις, συχνά ηχογραφώντας πάνω από δέκα φορές ένα τραγούδι, με τις ηχογραφήσεις να κρατάνε όλη την νύχτα. Όταν ο μπασίστας Ray Pohlman από μπασίστας, έγινε μαέστρος, η  Kaye έγινε η πιο περιζήτητη session μπασίστρια του Λος Άντζελες. Καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας, ενώ εκείνη την εποχή ήταν άγνωστη στο κοινό, η Kaye έπαιξε μπάσο σε έναν σημαντικό αριθμό δίσκων που μπήκαν στο Billboard Hot 100 και σύμφωνα με τους New York Times, έπαιξε σε 10.000 ηχογραφήσεις. Εμφανίστηκε σε συναυλίες των Frank Sinatra, Simon & Garfunkel, Stevie Wonder, Barbra Streisand, The Supremes, The Temptations, The Four Tops και The Monkees. Έπαιζε ηλεκτρικό μπάσο στο “These Boots Are Made for Walkin” της Nancy Sinatra, με τον Chuck Berghofer στο κοντραμπάσο. Δική της ιδέα ήταν και η εισαγωγή της επιτυχίας του Glen Campbell “Wichita Lineman“. Η Kaye αργότερα είπε ότι κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, μερικές φορές έκανε τρείς ή τέσσερεις ηχογραφήσεις  την ημέρα και ήταν ευχαριστημένη που τόσες πολλές από αυτές έκαναν πετυχημένους δίσκους. Πάντως συνέχισε να παίζει κιθάρα τις δεκαετίες μετά το 1960 και το 1970 … μετά το 2.000, ενώ έπαιξε και δωδεκάχορδη σε πολλά τραγούδια των Sonny & Cher, επίσης στο άλμπουμ του Frank Zappa, Freak Out! Και σε soundtrack ταινιών, ιδιαίτερα για τον Quincy Jones και τον Lalo Schifrin, ενώ άρχισε να κυκλοφορεί μια σειρά από βιβλία διδασκαλίας όπως το How To Play The Electric Bass. Η Kaye έγινε λιγότερο ενεργή σιγά-σιγά, αλλά συνέχισε την καριέρα της και έχοντας κερδίσει τον σεβασμό των άλλων μουσικών.

Φόρος τιμής στην 90χρονη Κάρολ Κέι

Γεννήθηκε όπως είπαμε από επαγγελματίες μουσικούς _Clyde και Dot Smith. Ο πατέρας της ήταν τρομπονίστας της τζαζ και έπαιζε σε μεγάλα συγκροτήματα και το 1942, πούλησε ένα πιάνο για να ια μετακομίσουν στο Wilmington της Καλιφόρνια. Αργότερα η Κάρολ είπε ότι ο πατέρας της ήταν βίαιος απέναντί ​​της και έπεισε τη μητέρα της να χωρίσουν, αλλά η μουσική ήταν το μόνο πράγμα που μπορούσε να ενώσει την οικογένεια. Σε ηλικία 13 ετών, πήρε δώρο μια κιθάρα από τη μητέρα της και άρχισε να παίζει σε τζαζ κλαμπ γύρω από το Λος Άντζελες. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950, η Kaye έπαιζε bebop jazz κιθάρα με πολλά γκρουπ στο κύκλωμα του κλαμπ του Λος Άντζελες, συμπεριλαμβανομένων  Bob Neal, Jack Sheldon _πλάι στον Lenny Bruce, Teddy Edwards Billy Higgins κά

σσ.
Το μπίμποπ είναι είδος τζαζ, που εμφανίστηκε στη 10ετία του 1940 (το στυλ χαρντ μποπ εξελίχθηκε από το μπίμποπ). Θεωρείται γενικά έργο δύο σημαντικών μουσικών της, του Τσάρλι Πάρκερ, ο οποίος καθιέρωσε τη μελωδική φρασεολογία και δημιούργησε την τεχνοτροπία και του Ντίζι Γκιλέσπι που την κωδικοποίησε και αποκάλυψε τις δυνατότητές της. Αρκετοί ακόμα που ανήκουν στο ρεύμα του σουίνγκ αποτέλεσαν σημαντική επιρροή για την διαμόρφωση του, όπως ο Λέστερ Γιανγκ και ο Κόλμαν Χόκινς, με ένα ευρύτερο κοινό στα 1945. Σε αντίθεση με το σουίνγκ, θεωρήθηκε αρκετά τεχνικό ή πολύπλοκο και δεν είχε ποτέ την ίδια εμπορική απήχηση. Ο ίδιος ο Γκιλέσπι υποστήριξε πως η ιδιαίτερη τεχνική που απαιτούσε ήταν στην πραγματικότητα ένας εκ των στόχων του προκειμένου να ανυψώσει το μουσικό αυτό είδος σε υψηλά επίπεδα, προσβάσιμα μόνο σε πολύ ικανούς μουσικούς. Από την άλλη πλευρά, παλαιότεροι τζαζ μουσικοί, αλλά και ο Λούις Άρμστρονγκ εξέφρασαν την αντίθεσή τους. Στην ουσία, η διαφοροποίηση του από άλλα είδη της τζαζ έγκειται σε έναν ακόμα καταμερισμό του ρυθμού. Μετά τα 2/2 του στυλ της Νέας Ορλεάνης και τα 4/4 του σουίνγκ, οι Πάρκερ και Γκιλέσπι παρουσίασαν τα 8/8 χρησιμοποιώντας έναν έντονο τονισμό στις αλλαγές συγχορδιών της σύνθεσης. Το γεγονός ότι έπαιζαν κι οι δυο πολύ γρήγορα ήταν λιγότερο σημαντικό από τη δυνατότητά τους να εκμεταλλεύονται απόλυτα τις ρυθμικές προεκτάσεις. Αναπτύσσοντας ένα σύστημα υποκατάστατων συγχορδιών που υπερθέτει ο εκτελεστής πάνω στις αρχικές, και παίζοντας σε διπλό χρόνο (παίζοντας τα σολιστικά τμήματα σε διπλή ρυθμική αγωγή από την αρχική), ο Τσάρλι Πάρκερ ουσιαστικά άλλαξε το πρόσωπο της τζαζ. Η επιδέξια χρήση πολλών μουσικών κλιμάκων στην ίδια σύνθεση άνοιγε νέους ορίζοντες στην έμπνευση και στις ιδέες των εκτελεστών. Τα αυτοσχεδιαζόμενα σόλο ήταν πολύπλοκες παραλλαγές ή νέες συνθέσεις που βασίζονταν περισσότερο στην αρμονία παρά στη μελωδία της σύνθεσης.

Η Kaye μέχρι το 1969, είχε εξαντληθεί και απογοητευτεί από το να κάνει τη δουλειά συνεδρίας, λέγοντας ότι η μουσική είχε «αρχίσει να ακούγεται σαν χαρτόνι». Ταυτόχρονα, πολλά νεότερα ροκ συγκροτήματα αποδοκίμασαν τη χρήση session players, προτιμώντας να παίζουν τα ίδια τα όργανα. Αποφάσισε να κάνει μια αλλαγή και έτσι η καριέρα της εξελίχθηκε από το να παίζει κυρίως ποπ μουσική στην ερμηνεία κυρίως έργων soundtrack, καθώς και στη συγγραφή και τη διδασκαλία. Έγραψε το How To Play The Electric Bass, το πρώτο από μια σειρά βιβλίων διδασκαλίας και εκπαιδευτικών μαθημάτων βίντεο. Οι συνεδρίες της στο soundtrack από εκείνη την εποχή περιελάμβαναν να παίζει στα θέματα των M.A.S.H., The Streets of San Francisco και Across 110th Street. Η Kaye είχε ήδη παίξει σε μια σειρά από soundtrack και είχε συνεργαστεί στενά με τον Lalo Schifrin, παίζοντας στο θέμα του Mission: Impossible και στο soundtrack του Bullitt. Συνεργαζόταν τακτικά με τον Κουίνσι Τζόουνς, λέγοντας αργότερα ότι «έγραψε μερικά από τα πιο όμορφα θέματα που έχω ακούσει ποτέ στη ζωή μου» και ήταν επίσης μέρος της ορχήστρας του Jones στα 43^α Βραβεία Όσκαρ. Στις αρχές της 10ετίας του 1970, περιόδευσε με τους Joe Pass και Hampton Hawes, και συνέχισε να κάνει συνεδρίες, το 1973, έπαιξε στο σινγκλ της Barbra Streisand "The Way We Were", το οποίο ηχογραφήθηκε ζωντανά και έλαβε μπράβο από τον παραγωγό Marvin Hamlisch για αυτοσχεδιασμό μπάσου. Το 1976 ενεπλάκη σε αυτοκινητιστικό ατύχημα και μισοαποσύρθηκε από τη μουσική _συνέχισε να παίζει σποραδικά, εμφανιζόμενη στο άλμπουμ Shades του J. J. Cale το 1981.

Το 1994, η Kaye υποβλήθηκε σε διορθωτική χειρουργική επέμβαση και συνέχισε να παίζει και να ηχογραφεί. Συνεργάστηκε με ειδικούς για να παράγει μια ελαφρύτερη έκδοση του Precision Bass που μείωσε την πίεση στην πλάτη της και το έκανε πιο άνετο να παίζει. Το 1997, συνεργάστηκε ξανά με τον Brian Wilson, παίζοντας στο άλμπουμ των κορών του, The Wilsons, ενώ το 2006, ο Frank Black της ζήτησε να παίξει στο άλμπουμ του Fast Man Raider Man μαζί με τον συνάδελφό του, ντράμερ Jim Keltner. Συμμετείχε στην ταινία του 2008 The Wrecking Crew μαζί με ένα καστ άλλων μουσικών στούντιο. Σε ένα τμήμα της συνέντευξης, είπε ότι πίστευε ότι στο απόγειο της δραστηριότητας της συνεδρίας της έβγαζε περισσότερα χρήματα από τον πρόεδρο των ΗΠΑ.

Στυλ και εξοπλισμός

_Για την ιστορία το κύριο όργανο της Kaye κατά τη δεκαετία του 1960 ήταν το Fender Precision Bass, αν και χρησιμοποιούσε επίσης το μπάσο Danelectro κατά καιρούς, επίσης το Gibson Ripper Bass, και τον 21^ο  αιώνα χρησιμοποίησε ένα μπάσο Ibanez SRX700… κάποια στιγμή “έκοψε” το μπάσο της χρησιμοποιώντας ένα κομμάτι τσόχας πάνω από τις χορδές μπροστά από τη γέφυρα, μειώνοντας έτσι τους ανεπιθύμητους τόνους και υποτόνους. Αργότερα είπε, «για 25 σεντς, μπορούσες να έχεις τον καλύτερο ήχο στην πόλη» Προτίμησε να παίζει μελωδικές και συγχρονισμένες γραμμές στο μπάσο και στο στούντιο, της άρεσε ιδιαίτερα να χρησιμοποιεί το πάνω μέρος του, ενώ ένα stand-up κοντραμπάσο θα χρησιμοποιούσε για να καλύψει το χαμηλό άκρο.
Η Kaye έχει κερδίσει την κριτική ως ένας από τους καλύτερους μπασίστες όλων των εποχών. Ο Michael Molenda, γράφοντας στο περιοδικό Bass Player, ότι «μπορούσε να ακούσει άλλους μουσικούς και να επεξεργαστεί αμέσως μια αξέχαστη γραμμή μπάσου που θα ταίριαζε με το τραγούδι», «όπως οι προσθήκες της στο "The Beat Goes On" των Sonny & Cher. Ο Paul McCartney είπε ότι το μπάσο του παίζει στους Beatles Sgt. Το Pepper's Lonely Hearts Club Band εμπνεύστηκε από τη δουλειά της στο Pet Sounds». Η Alison Richter, γράφοντας στο περιοδικό Bass Guitar, αποκάλεσε την Kaye «Πρώτη Κυρία» του μπάσου, προσθέτοντας ότι «το στυλ και η επιρροή της βρίσκονται στο μουσικό σας DNA» Το σόλο μπάσο του Kaye στην παραγωγή του Spector στο "River Deep, Mountain High", ήταν βασικό μέρος της παραγωγής του τραγουδιού "Wall of Sound". Η ηχογράφηση βρίσκεται τώρα στο Grammy Hall of Fame. Ο Κουίνσι Τζόουνς είπε στην αυτοβιογραφία του _Q το 2001 ότι «... στις γυναίκες αρέσει... Η μπασίστρια των Fender, Carol Kaye... μπορούσε να κάνει τα πάντα και να αφήσει τους άντρες στη σκόνη.» Ο Brian Wilson έχει πει ότι το να παίζει η Kaye στις συνεδρίες «Good Vibrations» ήταν βασικό μέρος αυτού που ήθελε. "Η Carol έπαιζε μπάσο με μια επιλογή ¨θεϊκή¨. Δούλεψε πολύ καλά. Του έδωσε έναν σκληρό ήχο."

Παρόλο που την θαυμάζουν ως μία από τους σπουδαίους του στούντιο, δεν περίμενε ποτέ ότι θα την θυμούνται καλά. Οι περισσότεροι από τους μουσικούς πίστευαν ότι η ποπ μουσική δεν θα διαρκούσε περισσότερο από δέκα χρόνια, και εκπλήσσεται που οι άνθρωποι εξακολουθούν να ακούνε τα κομμάτια στα οποία έπαιζε. Αν και η επιτυχημένη σειρά της Amazon The Marvelous Mrs. Maisel απέτισε φόρο τιμής στην Kaye και την καριέρα της με τον χαρακτήρα της Carole Keen, που παρουσιάστηκε στην τρίτη σεζόν και υποδυόταν η Liza Weil, η Kaye περιέγραψε τον χαρακτήρα ως "δεν είχε καμία σχέση με εμένα ή την ιστορία μου. Αφαίρεσαν μερικά πράγματα από το βιβλίο μου και δημιούργησαν έναν χαρακτήρα που δεν είμαι καν εγώ."

Νούμερο πέντε στη λίστα
με τους 50 καλύτερους μπασίστες όλων των εποχών

Μια μουσικό που με το ηλεκτρικό της μπάσο έδωσε παλμό και όγκο στις χιλιάδες ηχογραφήσεις της _ακούστε την στη θεϊκή εισαγωγή του Good Vibrations. Είναι εκεί στο Across 110th street, στο These boots are made for walking, αλλά και στο River deep, mountain high, όπου συνέβαλε στο περίφημο wall of sound. Η Κάρολ δεν συνόδευε απλώς τα κομμάτια. Έβρισκε τρόπους να τα εξελίσσει, με μπασογραμμές δικής της εμπνεύσεως, που έκαναν τη μουσική πιο ενδιαφέρουσα. Ο Πολ Μακάρτνεϊ έχει δηλώσει ότι το παίξιμό της στο Pet Sounds επηρέασε καθοριστικά το δικό του στο Sgt. Pepper. Ο δε Κουίνσι Τζόουνς αναφέρει στην αυτοβιογραφία του ότι “μπορούσε να κάνει τα πάντα και οι άντρες έτρωγαν τη σκόνη της“. Υποθέτουμε πως κανείς ποτέ δεν την αναγνώριζε στον δρόμο ποτέ, ξεχωρίζοντας σε έναν ανδροκρατούμενο κλάδο, κερδίζοντας την εκτίμηση των μεγαλύτερων συνθετών. Σε ένα βίντεο στο YouTube, η κάμερα την ακολουθεί στο στούντιο Ocean way, όπου ένα φεγγάρι ηχογραφούσε για τον Φρανκ Σινάτρα και τον Μπόμπι Ντάριν. Οι υπεύθυνοι δεν ξέρουν καν ποια είναι η ηλικιωμένη κυρία και στον προθάλαμο της αρνούνται την είσοδο. “Πιθανότατα ηχογραφούν κάτι που δεν θα πουλήσει ούτως ή άλλως“, λέει η ίδια βγαίνοντας στον δρόμο. Είναι μια από τις γυναίκες που σπρώχνουν μπροστά την ποπ, ή τουλάχιστον το προσπαθούν. Ταλαντούχα, ιδιαίτερη και με μαλλί ποτέ παρατημένο στην τύχη του, η Σάγια Γκρέι καταθέτει μια ποπ δωματίου, οικεία και ζεστή. Ακούστε οπωσδήποτε το αλλόκοτο Exhaust the topic, που ενώνει την FKA twigs με τους Μπιτλς και είναι γεμάτο εκπλήξεις.

Με πληροφορίες από το επίσημο site της